Επιμέλεια Daniel Rangel, η παράσταση ανοίγει 19 Αύγουστος εγκαινιάζοντας την είσοδο του καλλιτέχνη στην γκαλερί και σηματοδοτώντας την επιστροφή του στην αγορά τέχνης
“Ivald Garnet εποχή, και περίοδος. Ένας καλλιτέχνης γεννημένος για τις τέχνες; ένας ζωγράφος που γεννήθηκε για τα χρώματα και τα πινέλα. Ένα ον στην υπηρεσία της καλλιτεχνικής δημιουργίας του οποίου η ελευθερία και ο πειραματισμός ήταν τα κυρίαρχα σημάδια μιας πολυάσχολης διεπιστημονικής τροχιάς»., επιβεβαιώνει ο Daniel Rangel, επιμελητής του έκθεση όντα, τι να και Galeria ανοίγει στις 19 Αύγουστος.
Η έκθεση φέρνει στο κοινό κομμάτια από την Συλλογή Ivald Granato, εταιρεία που δημιουργήθηκε από την οικογένειά του για να διατηρήσει και να διαδώσει την κληρονομιά του 50 χρόνια αυστηρής αφοσίωσης, δωρεάν, πειραματική και αδιάλειπτη για τη βραζιλιάνικη τέχνη.
Λυχνίτης, που πέθανε πρόωρα πριν από επτά χρόνια, τον Ιούλιο 2016, ήταν ένας πλουραλιστικός καλλιτέχνης. Ζωγράφος και ένας από τους πρωτοπόρους της performance art στη Βραζιλία, μετάβαση μεταξύ σχεδίου, ζωγραφική, γλυπτική, απόδοση, βίντεο και πολλαπλά μέσα, γλώσσες, στυλ, τόπους και ανθρώπους.
Συνδέεται με όλα τα avant-garde κινήματα, για τον Rangel, ήταν ποπ-σουρεαλιστής τη δεκαετία του 1990 1960, παραστατικός-τροπικός στη δεκαετία του 1990 1970, και εξπρεσιονιστής-ροκερ τη δεκαετία του 1990 1980. Σύμφωνα με τον Jacob Klintowitz, Βραζιλιάνος κριτικός τέχνης, ο καλλιτέχνης είχε τη δική του γλώσσα, με τίτλο «Granatê».
Σε όντα, η επιμελήτρια εξερευνά αυτό το σύμπαν που εφευρέθηκε από Λυχνίτης, χαρακτηρίζεται από τη χρωματική του δύναμη, εκφραστικά χαρακτηριστικά και ένας συνεχής παλμός ροκ εν ρολ, που αναδεικνύει τα διάφορα όντα δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη. Στο απόκομμα που επέλεξε η επιμελήτρια, το μεταφορικό, καλύπτει τα μέσα των ετών 1980 μέχρι το έτος 2000.
«Το μεταφορικό επιστρέφει με πλήρη δύναμη στον κόσμο και γι' αυτό η επιλογή μου. Αλλά Λυχνίτης είναι τόσο πολλαπλό που θα μπορούσε να έχει πολλά άλλα αποκόμματα: μόνο σχέδια, ή απλώς αφηρημένο, ή απλώς σουρεαλιστές και πολλοί άλλοι», συμπληρώνει το rangel.
Τα σημάδια αποκοπής, Ωστόσο, μια χρυσή εποχή του έργου του Granato. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το ατελιέ του στις Avenida Henrique Shaumann και Avenida Brasil ήταν ένα από τα πιο αναβράζοντα σημεία συνάντησης στο Σάο Πάολο, συγκεντρώνοντας την αφρόκρεμα των καλλιτεχνών και των διανοουμένων. Σε 1987, Ο Granato ήταν στο εξώφυλλο του περιοδικού Veja São Paulo, που τον αποκαλούσε "The Brush Shaker".
Αξίζει να αναφερθεί και η επιτυχία που είχε στη Γερμανία, ακόμη και μαγευτική πριγκίπισσα Gloria Thurn und Taxis που δημιούργησε ένα στούντιο για την καλλιτέχνιδα στο κάστρο της στο Regensburg, όπου ανέπτυξε μια σειρά έργων, κάποιοι παρόντες σε αυτή την παράσταση.
Η έκθεση δείχνει πώς τα Όντα του Λυχνίτης είναι μοναδικά την ίδια στιγμή που συνδέονται μεταξύ τους, η ομοιότητα ξεπερνά την οπτική. Για την επιμελήτρια, οι απεικονιζόμενες φιγούρες ενσωματώνουν κοινούς τρόπους, δώρα στην εκτεταμένη προσωπικότητα του καλλιτέχνη.
Σε αυτό, το κοινό θα βρει πιθανές πολύπλευρες αυτοπροσωπογραφίες, ως «περίπτερο των θεών», αναφέροντας τον Ελβετό μουσικό Walter Smetak, εκτός από σκίτσα, σημειωματάρια καλλιτεχνών, σημειώσεις και περισσότερα αντικείμενα.
Περί εικονιστικής ζωγραφικής, η επιμελήτρια εξηγεί ότι γίνεται διάσωσή της, οδηγείται από μια αυξανόμενη παραγωγή ταυτότητας στην οποία οι καλλιτέχνες αναπαράγουν το περιβάλλον τους. Ο τόσο εμφανής σήμερα «τόπος λόγου» στην κοινωνία, συμπεριλαμβανομένου του καλλιτεχνικού μέσου, καθίσταται απαραίτητο όταν ενσωματώνονται νέες φωνές, Έντυπα, πυρήνες και γιοι, του οποίου η εμπειρία είναι ζωντανή και πραγματική.
«Από τα χρόνια 1960, ή ακόμα και από τον Marcel Duchamp, «τέχνη και ζωή» συνδυάζουν και αγγίζουν τη σύγχρονη παραγωγή. Με αυτή την έννοια, Ο Granato αντιπροσώπευε αυτό που ήταν στην πραγματικότητα, η εμπροσθοφυλακή. Ο χώρος-ον του καλλιτεχνικού πειραματισμού, του οποίου ο χρόνος είναι ιστορία, και έτσι, εγκύκλιος, που ενσαρκώνει το παρελθόν, επανεξεταστεί εδώ, από μια τρέχουσα άποψη. Τα Όντα του Λυχνίτης είναι η ουσία του εαυτού του, και η ζωγραφική του, λέει ο επιμελητής.
Η έκθεση σηματοδοτεί την άφιξη του καλλιτέχνη στη συλλογή της γκαλερί., τι δεύτερο ο Πίτερ Κον, ιδρυτής του Και, σημαίνει διάσωση μιας ιστορικής στιγμής της βραζιλιάνικης τέχνης. «Αποτελεί αναπόσπαστο μέρος αυτού του σημαντικού κινήματος που έσπασε όλα τα εμπόδια μετά από τους τσιμεντοφρόνες και τους νεοσυγκεκριμένους», εξηγεί. «Η Λυχνίτης είναι ένα σύμβολο του πρωτοποριακού κινήματος της δεκαετίας του '70». για τον Πέτρο, ο καλλιτέχνης είναι ένας από τους ηγέτες αυτού του κινήματος για την ωμή και ασεβή στάση του. Ο Ulisses Cohn, ο οποίος εργάζεται δίπλα στον πατέρα του στο Dan Galeria, συμπληρώνει. «Η είσοδός του στην γκαλερί συνεχίζει την εξέλιξη της βραζιλιάνικης τέχνης που ταξιδεύουμε, ως γκαλερί διαδρομής», παρτιτούρες. «Έρχεται για να ολοκληρώσει το χρονοδιάγραμμα και να πάρει τη θέση της πρωτοπορίας, της αμφισβητούμενης έκφρασης, της αισθητικής πολλαπλότητας. Ανανεώνει το καλλιτεχνικό μας πρόγραμμα».
Δημοσιογράφος Alice Granato, κόρη του καλλιτέχνη, διευθύνει τη Συλλογή και συμμετέχει ενεργά στην έκθεση. Γιορτάζει την επιστροφή του πατέρα της στην αγορά τέχνης με μια εκπροσώπηση του και Galeria. «Μια χαρά να βλέπω το έργο του πατέρα μου ζωντανό, παλλόμενη και με τη θέση που της αξίζει στην ιστορία της τέχνης», λέει. «Άφησε μια κληρονομιά υψίστης σημασίας και δουλέψαμε σκληρά, η οικογένεια μου και εγώ, να διατηρήσει και να διαδώσει το έργο και τη μνήμη του».
Σχετικά με τη συλλογή Ivald Granato
Από τον θάνατο του Ivald Garnet, σε 2016, Η οικογένειά του αρχίζει να εργάζεται για τη διατήρηση του έργου και της μνήμης του. Ο Granato άφησε έναν πραγματικό θησαυρό για τις πλαστικές τέχνες στη Βραζιλία και στον κόσμο. Παρήγαγε με εμμονικό και πληθυντικό τρόπο και δημιούργησε μια μεγαλειώδη συλλογή και αρχεία πάνω από μισό αιώνα εργασίας.
Τον Απρίλιο 2017, ξεκίνησαν δραστηριότητες προληπτικής διατήρησης, διαχείριση κινδύνου, καταλογογράφηση και συσκευασία έργων. Σε 2018, η εταιρεία δημιουργήθηκε Συλλογή Ivald Granato, με στόχο τη φροντίδα, διατήρηση και δημοσιοποίηση του έργου, την καλλιτεχνική τροχιά και τη μνήμη της. Είναι μπροστά από την εταιρεία, η χήρα του καλλιτέχνη, Laïs Granato, τα τρία παιδιά του Γρανάτο, Αλίκη, Ο Ντιόγκο και ο Πέδρο, και τα θετά σου παιδιά, Νέλσον και Μαρσέλο.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Η Συλλογή έχει μόνιμη παρουσία σε κοινωνικά δίκτυα και μέσα ενημέρωσης. Σε 2019, η πρώτη μεγάλη έκθεση πραγματοποιήθηκε μετά το θάνατο του ζωγράφου, η αναδρομική στο Sesc Belenzinho «Το όνομά μου είναι Ivald Granato- Είμαι", επιμέλεια Daniel Rangel, παρακολούθησε 500 έργα, και παραγωγή των Ana Helena Curti και Fernando Lion. η οικογένεια του Λυχνίτης Συμμετείχε στην έκθεση, δίπλα στην ομάδα Sesc.
Η έκθεση, εξαιρετικής σημασίας και εμβέλειας, έδειξε τα διάφορα στάδια της δουλειάς του και ήταν επίσης ένας μεγάλος φόρος τιμής στη ζωή και το έργο του. Έφερε ένα εικονογραφικό πίνακα πάνω του, 30 βίντεο-συνεντεύξεις με καλλιτέχνες, άνθρωποι, δημοσιογράφους και κριτικούς τέχνης, Σκηνοθεσία: Alice Granato, ξαναέχτισε το ατελιέ του, με τη βοήθεια του Ντιόγκο Γρανάτο, και είχε επίσης τη συνεργασία του Pedro Granato σε όλους τους τομείς. Η παράσταση περιελάμβανε τρεις αίθουσες σε εικονική πραγματικότητα που σχεδίασε ο Rangel και σκηνοθέτησε ο Tadeu Jungle.
Ακόμα σε 2019, όταν ο καλλιτέχνης θα συμπλήρωνε 70 χρόνια, Το ντοκιμαντέρ «Granato 70» του Rogério Gallo κυκλοφορεί στο Canal Arte 1, με μια υπέροχη συνέντευξη με τον Granato (χαραγμένο σε 2010), εικονογραφημένο από έργα και φωτογραφίες του. Σε 2020 a Mostra «Με λένε Ivald Granato- Eu sou» πήγε στον Sesc Guarulhos και κέρδισε το βραβείο Arcanjo de Cultura στην κατηγορία εικαστικών τεχνών.
Η συλλογή, που έμενε στο σπίτι-ατελιέ του Λυχνίτης από τον θάνατό του, τώρα έχει τη δική της έδρα στη Vila Madalena, στο Σάο Πάολο, με συνεχές έργο συντήρησης και έρευνας του έργου, συντονίζεται από την υπεύθυνη συντηρήτρια Talita Desserie Santos και από την ντοκιμαντέρ Fernanda Gonçalves. Μόνο πέρυσι, με την υποστήριξη της Proac Expresso, Πάνω από πέντε χιλιάδες αρχεία του καλλιτέχνη υποβλήθηκαν σε επεξεργασία και ψηφιοποίηση, τα οποία είναι διαθέσιμα για έρευνα στη σελίδα www.acervoivaldgranato.org
σχετικά με τη γκαλερί
Α Και Γκάλερι Ιδρύθηκε το 1972, στο Σάο Πάολο, από τους Gláucia και Peter Cohn. Στα πρώτα χρόνια δραστηριότητας, η γκαλερί επικεντρώθηκε στη μοντέρνα τέχνη της Βραζιλίας, με έργα σημαντικών καλλιτεχνών από το μοντερνιστικό κίνημα της 1920, όπως ο Ντι Καβαλκάντι, Antonio Gomide, Ismael Nery, Η Ταρσίλα ντο Αμαράλ μεταξύ άλλων.
Ακόμα και στα πρώτα χρόνια λειτουργίας, καλλιτέχνες όπως ο Alfredo Volpi, Cícero Dias, Οι Antonio Bandeira και Yolanda Mohalyi ενσωματώθηκαν στην ομάδα που εκπροσωπούσε η γκαλερί που, τις τελευταίες δεκαετίες, επεκτάθηκε επίσης στη διεθνή παραγωγή και στη σύγχρονη τέχνη.
Το τμήμα σύγχρονης τέχνης δημιουργήθηκε το 1985 από τον Flavio Cohn, γιος του ιδρυτικού ζευγαριού. Αργότερα, Ο αδερφός του Ulisses Cohn εντάχθηκε επίσης στο διοικητικό συμβούλιο της Και. Συνδυάζοντας την ιστορική έρευνα και συντονισμό με τη διεθνή αγορά, τα τελευταία είκοσι χρόνια η γκαλερί έχει εκθέσει έργα της Λυγίας Κλαρκ, Lothar Charoux, Λουίζ Σασιλότο, Goncalo Ivo, Ascanio MMM, Macaparana, Ο Sérgio Fingermann και διεθνείς καλλιτέχνες όπως ο Sol LeWitt, Αντώνης Ταπίας, Ιησούς Σότο, Σεζάρ Πατερνόστο, Εντουάρντο Στούπια, Adolfo Estrada, Πόμολο Ferro, Ίαν Ντάβενπορτ, Μαξ Μπιλ, Τζόζεφ Άλμπερς, εκτός από τον Βρετανό Tony Cragg, Ο Κένεθ Μάρτιν και η Μαίρη Μάρτιν.
Α και Galeria προστέθηκε πρόσφατα στην επιλογή σας, σημαντικοί συγκεκριμένοι καλλιτέχνες: Φραγκίσκος Ανιψιός, François Morellet και Getúlio Alviani, καθώς και οι ιστορικοί αφηρημένοι γεωμετρικοί καλλιτέχνες: Sandu Darie, Salvador Corratge, Ο Wilfredo Arcay και η Dolores Soldevilla, για να αναφέρω μόνο μερικούς από τους Κουβανούς από το γκρουπ Los Once (Οι Έντεκα).
Βραζιλιάνος φωτογράφος Cristiano Mascaro; οι καλλιτέχνες José Spaniol και Teodoro Dias (Βραζιλία); τις διεθνείς, Τόνι Κραγκ (G. Βρετανή), Εργαστήριο [AU] (Βέλγιο) e Young Oh (Κορέα), εντάχθηκε στο τμήμα Σύγχρονης Τέχνης της γκαλερί. Α και Galeria είχε πάντα σκοπό να αναδείξει Βραζιλιάνους καλλιτέχνες και κινήματα από τις αρχές της δεκαετίας του 1990. 1920 μακριά.
Την ίδια στιγμή, διατηρεί στενή σχέση με διεθνείς καλλιτέχνες, αφού τα καλλιτεχνικά κινήματα διαπλέκονται ιστορικά και διαλόγου μεταξύ τους χωρίς σύνορα.
Υπηρεσία
Όντα Ivald Granato
Όταν: 19 από τον Αύγουστο του να 21 του Οκτωβρίου
και Galeria – Μελών οδό Ηνωμένων, 1638 – Σάο Πάολο, SP
Τα χρονοδιαγράμματα: Δευτέρα έως Παρασκευή, από τις 10:00 έως 7:00 μ.μ.; Σάββατο, από τις 10:00 έως 1:00 μμ
Δωρεάν είσοδος
Ενδεικτικό ταξινόμηση: δωρεάν
Πρόσβαση για άτομα με μειωμένη κινητικότητα
ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: info@dangaleria.com.br
