Για τη φύση των πραγμάτων – Πάμπλο Λομπάτο

Από 26 από τον Απρίλιο έως 31 Ιούλιος 2016
Ισόγειο του περιπτέρου της έκθεσης
gallery συζήτηση: 26 Απριλίου, στις 11:00

Το Μουσείο Τέχνης του ποταμού-θάλασσα, υπό τη διαχείριση του Ινστιτούτου Ωδείο, παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Pablo Lobato στην πόλη. Με περίπου του 50 έργα, Για τη φύση των πραγμάτων – Πάμπλο Λομπάτο καλεί το κοινό να προβληματιστεί για τη συγκρότηση πραγμάτων και εικόνων, δίνοντας προσοχή στις ιδιαιτερότητες των «φύσεων» τους. είναι βίντεο, εικόνες, παροχές, αντικείμενα και μια δημοσίευση που μεταφράζει την επιθυμία του καλλιτέχνη να ασχοληθεί με την εμμονή και την εμπειρία των πραγμάτων σε καταστάσεις μικρότερης επέμβασης και χειραγώγησης από τον άλλο, ρίχνοντας μια ματιά που αποδομεί τις ροές, δυναμικές και καθημερινές καταστάσεις στις οποίες έχουμε συνηθίσει. Τα έργα προτείνουν τομές – φυσικές, συμβολικός, πολιτικό και χωροχρόνο που επιδιώκει να «απελευθερώσει τις αισθήσεις».

Για τα δύο, ο καλλιτέχνης προβληματίζει τις ιδέες των θεμάτων, αφηγήσεις ή κλήσεις της ολότητας. Ο Πάμπλο Λομπάτο εξερευνά τη γλώσσα του κινηματογράφου χωρίς να έχει τη φιλοδοξία να πει ιστορίες. Ως εκ τούτου, η πρόθεση είναι να φέρει τους επισκέπτες πιο κοντά σε εμπειρίες που τους οδηγούν σε άλλους τρόπους αντίληψης. Σε ένα από τα έργα, η εγκατάσταση Λήξη, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα είδος μηχανής για να αναπνέει (κατάργηση αρχειοθέτησης και διαγραφή) εικόνες. Γνωρίζοντας ότι οι σκηνές θα πάψουν να υπάρχουν στο τέλος της έκθεσης, ο θεατής έχει οξύνει την ικανότητά του για αντίληψη και, με αυτό, εκτοξεύεται πιο ριζικά στην εμπειρία της εμμονής – μέχρι να μείνει μόνο ένα λευκό πλαίσιο και ο προβληματισμός για τη θέση της εικόνας στον κόσμο.

Διεύρυνση αυτού του πεδίου έρευνας, Ο Πάμπλο παρουσιάζει το STREET, έρευνα με φωτογραφίες που τεκμηριώνουν μικρές διευθετήσεις που δημιουργήθηκαν οργανικά στα ενδιάμεσα των ημερών της πόλης, χωρίς κανενός είδους παρέμβαση, σαν κλαδιά που συσσωρεύονται μετά τη βροχή για να δημιουργήσουν φυσικές εγκαταστάσεις ή ερείπια που είναι αποτέλεσμα του χρόνου. Οικειοποιώντας αυτές τις προϋπάρχουσες καταστάσεις αντί να επιλέγετε τον καθορισμό των χειρονομιών – και, μερικές φορές, αυταρχικό πριν από τις ιδιαιτερότητες του θέματος –, το σύνολο των εικόνων που αποτελούν τη RUA αμφισβητεί τον ρόλο του καλλιτέχνη και του βλέμματος, καλώντας το κοινό να ξεκινήσει αυτόν τον προβληματισμό μέσα από την ομώνυμη έκδοση του έργου, καθώς και μέσω μιας σειράς αντικειμένων που προέρχονται από αυτήν. αντικείμενα που, με βάση περικοπές και προσεγγίσεις, παρουσιάζουν μια νέα προοπτική που υπερβαίνει το εσωτερικό των πραγμάτων: τεντώνουν και αναδιατάσσουν τις χειρονομίες της τάξης του κόσμου.

Τέλος, Ο Πάμπλο Λομπάτο οικειοποιείται την έννοια του παραβίαση, δημιουργήθηκε από τον Marcel Duchamp, να αναγκάσει τον επισκέπτη όχι μόνο να ασχοληθεί με τα πρόσωπα που παρουσιάζονται οριζόντια, αλλά και με την πλευρικότητα των πραγμάτων, όσο μικρά κι αν είναι – σαν αυτό ενός φύλλου χαρτιού, για παράδειγμα. Για το ότι, στη σειρά Frontlight, ο καλλιτέχνης φωτογραφίζει διαφημιστικές πινακίδες από αυτή τη γωνία, μετατρέποντας μεγάλες κατασκευές σε απλές δέσμες φωτός.

Επιμέλεια Clarissa Diniz, Για τη φύση των πραγμάτων – Πάμπλο Λομπάτο συνεχίζει το εκθεσιακό πρόγραμμα MAR αφιερωμένο σε καλλιτέχνες των οποίων το έργο ελάχιστα παρατηρείται στον άξονα Ρίο-Σάο Πάολο, που προκύπτουν από πλαίσια μικρής θεσμοθέτησης και αγοράς, όπου, Έτσι, Η καλλιτεχνική παραγωγή λαμβάνει χώρα ως τομή στην κοινωνική λογική. Για να σηματοδοτήσει την έναρξη, Ο Πάμπλο Λομπάτο και ο επιμελητής συμμετέχουν σε μια συζήτηση στη Γκαλερί την ημέρα 26 Απριλίου, Τρίτη, στις 11:00. Οι δείχνουν τρέχει μέχρι 31 Ιουλίου στο ισόγειο του Περιπτέρου της Έκθεσης.

Το Μουσείο Τέχνης του Ρίο

Η θάλασσα είναι ένας χώρος αφιερωμένος στην τέχνη και οπτική κουλτούρα. Εγκατεστημένο στην Praça Maua, Καταλαμβάνει δύο γειτονικών κτιρίων: ένα παλαιότερο, υποχώρησε και εκλεκτικό στιλ, που στεγάζει το εκθεσιακό περίπτερο; άλλα νεότερα, Art Nouveau, πού κάνει το σχολείο φαίνονται. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός ενώνει τα δύο κτίρια με ρευστό σκυρόδεμα κάλυψη, οποία αναφέρεται σε ένα κύμα-σήμα κατατεθέν του Μουσείου –, και μία ράμπα, όπου οι επισκέπτες φτάνουν στο εκθεσιακούς χώρους.

Μια πρωτοβουλία του Prefeitura κάνουμε Ρίο σε συνεργασία με το Fundação Roberto Marinho, η θάλασσα έχει δραστηριότητες που περιλαμβάνουν τη συλλογή, εγγραφή, αναζήτηση, διατήρηση και επιστροφή στην Κοινότητα των πολιτιστικών αγαθών. Προληπτική υποστήριξη χώρο για την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, το Μουσείο γεννήθηκε με ένα σχολείο-το σχολείο του βλέμμα-, μουσειολογική πρόταση του οποίου είναι καινοτόμο: προώθηση της ανάπτυξης ενός εκπαιδευτικού προγράμματος για τις δράσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, συνδυάζει την τέχνη και την εκπαίδευση από το επιμελητικό πρόγραμμα που καθοδηγεί το Ίδρυμα.

Το μουσείο διαθέτει ο Όμιλος Globo ως συντηρητής, BNDES ως εκθεσιακός υποστηρικτής, Ο Dow και ο Banco Votorantim ως υποστηρικτές του Escola do Olhar, Itaú ως συν-χορηγός της έκθεσης Ρίο δέκατο όγδοο αιώνα, όταν το Ρίο έγινε πρωτεύουσα, Η TIM ως υποστηρικτής του έργου MAR de Música, και Grupo Libra ως υποστηρικτής των εκπαιδευτικών επισκέψεων. Έχει επίσης την υποστήριξη της κυβέρνησης του κράτους του Ρίο ντε Τζανέιρο, και εφαρμογή από το Υπουργείο Πολιτισμού και η ομοσπονδιακή κυβέρνηση της Βραζιλίας μέσα από τον ομοσπονδιακό νόμο της κίνητρο για τον πολιτισμό. Η διοίκηση έχει απομείνει στο Ινστιτούτο Ωδείο.

Υπηρεσία MAR - Μουσείο Τέχνης του Ρίο

Εισιτήριο: R $ 10 ΕΓΏ R$ 5 (μισή τιμή) -άτομα με έως 21 χρόνια, Οι μαθητές των ιδιωτικών σχολείων, Φοιτητές του Πανεπιστημίου, άτομα με αναπηρία και των δημοσίων υπαλλήλων από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο. Το ΣΕΠΕ αποτελεί μέρος της Πρόγραμμα Carioca ήμισυ, προσφέροντας μισή τιμή ντόπιοι και κάτοικοι από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο σε όλα τα πολιτιστικά ιδρύματα που συνδέονται με το Δημαρχείο. Παρουσιάσει ένα έγγραφο που αποδεικνύει (ταυτότητα, απόδειξη της κατοικίας, λογαριασμούς του νερού, φως, τηλέφωνο πληρώσει με, κορυφές, τριών μηνών από την έκδοσή) και αφαιρέστε το εισιτήριό σας στο box office. Πληρωμή με μετρητά ή κάρτα (Visa ή Mastercard).

Ενιαίο εισιτήριο: R $ 16 – R$ 8 (μισή τιμή) ντόπιοι και κάτοικοι στο Ρίο ντε Τζανέιρο, βάσει δικαιολογητικών τεκμηρίωσης ή απόδειξη της κατοικίας. Δικαιολογητικά θα ληφθούν υπόψη αυτά που περιέχουν η γενέτειρα, όπως RG, άδεια οδήγησης, χαρτοφυλάκιο της εργασίας, διαβατήριο κ.λπ.. απόδειξη της κατοικίας θα πρέπει να θεωρείται απαίτηση πληρωμής με μέγιστο 3 (τρεις) μηνών από την έκδοσή, ως υπηρεσίες ύδατος, φως, σταθερό ή φυσικού αερίου, δεόντως συνοδεύεται από επίσημο έγγραφο ταυτότητας με φωτογραφία (RG, άδεια οδήγησης, χαρτοφυλάκιο της εργασίας, Διαβατήριο κλπ.) του χρήστη.

Φιλοδώρημα πολιτική: Πληρώσει καμία παρουσίαση σχετικά με εισόδου αποδεικτική τεκμηρίωση – φοιτητές από δημόσια (πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση), παιδιά μέχρι πέντε ετών ή άτομα από 60, Οι εκπαιδευτικοί του δημόσιου σχολείου, Οι εργαζόμενοι των μουσείων, κοινωνικά ευπαθείς ομάδες στην εκπαιδευτική επίσκεψη, Γείτονες από τα θάλασσα και Τουριστικοί οδηγοί. Την τρίτη η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Κυριακή η είσοδος είναι ελεύθερη για τους κατόχους Cariocas Μουσεία Passport δεν έχει ακόμη την σφραγίδα του ΣΕΠΕ. Τελευταία Κυριακή του μήνα το μουσείο έχει ελεύθερη είσοδο για όλους μέσω του προγράμματος Η Κυριακή δεν θα MAR.

Τρίτη έως Κυριακή, από τις 10:00-5:00 μ.μ.. Τη Δευτέρα το Μουσείο κλείνει για το κοινό. Για περισσότερες πληροφορίες, Παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μας τηλεφωνικά (55 21) 3031-2741 ή επισκεφθείτε την ιστοσελίδα www.museudeartedorio.org.br.

Διεύθυνση: Praça Mauá, 5 -Centro.