"Ραφές" Sandra Ramos Antunes στην Mul.Ti.Plo

Σάο Πάολο καλλιτέχνης παρουσιάζει στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Εμφάνιση ανοίγει 4 Ιούνιο και είναι μέχρι 11 Ιουλίου.

Έκθεση: «Δέσιμο»
Άνοιγμα: 4 Ιούνιος (Τρίτη), στις 7:00 μ.μ.
Υπαπαντής: Δευτέρα έως Παρασκευή, Δέκα με 18:30; Σάββατο 10 ώρες σε 14 ώρες
Τοπικός: Mul.ti.plo Χώρος Τέχνης
Τέλος.: Dias Ferreira οδό, 417, αίθουσα 206 – Leblon - Ρίο ντε Τζανέιρο
Τηλέφωνο: +55 21 2259-1952

Την ημέρα 4 Ιούνιος, εικαστικός Sandra Ramos Antunes εγκαινιάζει την παράσταση «ραφές», σε Mul.ti.plo Χώρος Τέχνης. Μια ενιαία συγκεντρώνει σχεδόν 30 ζωγραφιές σε μικρά σχήματα, ανάμιξη του μελανιού λάδι σε χαρτί ραφής και. στα έργα, Sandra λειτουργεί τόσο εικονογραφικό θέμα, με το χρώμα μπλοκ, το εμπορικό σήμα του, καθώς σπάει, με ρέουσες γραμμές ραμμένα, αναφερόμενος στο γυναικείο σώμα. Είναι λεπτή έργα, τόσο στη μορφή και στο τελείωμα, Προσπαθούν να εξισορροπήσει τη γεωμετρική και την οργανική, ακαμψία και τη ρευστότητα. Οι δείχνουν τρέχει μέχρι 11 Ιουλίου.

Για το ρόλο, εννοιολογική βάση του έργου του καλλιτέχνη, Sandra χρησιμοποιεί φύλλο χρυσού, πλάκες χαλκού και ορειχάλκου, λάδι χρώματα, μίνιο, Μεταλλικό ακρυλικό χρώμα, μεταλλικό στυλό, καφέ γραμμές κερί και μεταλλικά, το υλικό που τα τηγάνια καλλιτέχνη από τα ταξίδια τους. Τα έργα ζωγραφικής, κατά μέσο όρο 21 x 21 cm, είναι, σας το περισσότερα, τετράγωνο και χωρίζεται σε τρία επίπεδα. η πρώτη, περισσότερα ζωγραφικής, Βαμμένο πετρελαίου, φέρει ορισμένο βάθος. Το δεύτερο αποτελείται από ένα εντοπισμό γραμμές που σχηματίζουν μια γεωμετρική εισόδημα, που φαίνεται να πηδήξει από το χαρτί. Και, Τέλος, ενώνοντας τις δύο αυτές αντίθετες σχέδια, ως ένα ράμμα, σπάσει μελέτες βιολογικής ίχνος ότι ο καλλιτέχνης παίρνει χρόνια από την παρατήρηση των ζωντανών μοντέλων σε κίνηση.

Ένα από τα χαρακτηριστικά του έργου της Sandra Ramos Antunes είναι μικρά σχήματα. «Αυτή η κλίμακα είναι οικεία σε μένα και έχει νόημα για την εργασία μου, είναι το χέρι της κλίμακας, κέντημα στο χέρι, ζωγραφική χεριών, Χέρι χρωματισμό καταναγκαστικά έως ότου ένα ομοιόμορφο στρώμα, σχεδόν σε αντίθεση με το υλικό που είχε προτείνει αρχικά ", Εξηγεί τον καλλιτέχνη, ότι παραιτείται τη βούρτσα. «Ζωγραφίζω με τα δάχτυλά. Το ισχυρότερο υλικό που χρησιμοποιώ είναι το λιπαρό ρόπαλο, Μου εξαπλωθεί με το χέρι ", Sandra αποκαλύπτει. Μικρή και λεπτή, τα έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη είναι το αποτέλεσμα μιας διαδικασίας λήψης αργή και επίπονη. «Ο ρόλος είναι πιο εύθραυστη από ό, τι στην οθόνη. Επί πλέον, Χρησιμοποιήστε το πρόστιμο χαρτιά, διαφανής, βαθμολόγηση, νίκη, αντιδρούν. μελάνι Oil, ακόμη και σε χαρτί, Παίρνει πολύ χρόνο για να στεγνώσουν και να χρησιμοποιήσετε πολλές στρώσεις. Μετά τη ραφή έχει, η οποία είναι επίσης αργή ", εξηγεί η Σάντρα.

Για την τεχνοκριτικό Alberto Tassinari, Sandra δημιουργεί κομμάτια «στο μέγεθος από τα πράγματα που χειρολαβή». Η τέχνη της Sandra ρωτά περισυλλογή, Είναι πιο συνεπή εργασία με γαλήνια γωνιά του σπιτιού ή ισοδύναμο. «Θα πρέπει να παρακολουθείται στενά. αλλιώς, δεν πάλλονται. Για να τους προσεγγίσει, είναι σαν το μάτι να τα ανοίξετε με ένα ευρυγώνιο. ή, ακόμη, με στενή εστίαση, τώρα εδώ, τώρα φτερά, στην επιφάνεια της ατελείωτες κινήσεις του. Μη γεμίζετε το δωμάτιο, αλλά πλημμυρίζοντας την εμφάνιση ", εξηγεί Tassinari.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Πάολο Ζυμαρικά, το έργο της Sandra διοργανώνεται από το «ένα πολύ ισχυρό σύγχυση μεταξύ του αναγνωρίσιμη και ο υπηρέτης, κάπου μεταξύ παράστασης και αφαίρεσης. Και αυτή η θέση «μεταξύ των» φαίνεται κάτι προσωπικό και διαφορετικό από πολλά που είναι σήμερα εκεί έξω ". Μιλά επίσης για τη σχέση του με τις χρωστικές: «Σάντρα ανακαλύπτει τα χρώματα του σχεδιασμού, όπως το κτίριο θα, λίγο όπως το περπάτημα στο σκοτάδι. Και το χρώμα σχέσεις τους έχουν επίσης μια πολύ μοναδική γεύση, ίσο με το χώρο σας: είναι απροσδόκητη, τολμηρός. Αλλά ως επί το πλείστον πολύ έμπειρος και έμπειρους ", άκρα.

Είναι η δεύτερη του κάθε καλλιτέχνη στο Ρίο ντε Τζανέιρο, η πρώτη σε 2014, Επίσης, σε Mul.ti.plo. “Sandra μας δείχνει πώς ένας σύγχρονος καλλιτέχνης μπορεί να επαναλάβει το εγχειρίδιο χειρονομία ως προϋπόθεση για την επιλογή συνειδητή δημιουργική διαδικασία σας. Σιλουέτες ραμμένα από Sandra αποφύγει truisms, υπαινιχθεί ένα σώμα του παζλ. Σύγχυση στον τομέα της λιχουδιάς”, Müller εξηγεί Maneco, εταίρος Mul.ti.plo.

SANDRA ANTUNES RAMOS

Γεννήθηκε το 1964, στο Σάο Πάολο, SP, όπου ζει και εργάζεται. Η καριέρα του στην εικαστική τέχνη άρχισε αργά. Ο ίδιος αφιέρωσε για περίπου δέκα χρόνια ως δραστηριότητα εκπαιδευτικός. Αργότερα, μετανάστευσαν στις γραφικές τέχνες, όπου κατείχε διάφορες σχέδια των βιβλίων και καλύμματα. ως σχεδιαστής, είχε μεγάλη εμπειρία στη διαμόρφωση και βιβλία τέχνης του σχεδιασμού. Σε 2014, Ο ίδιος πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική, Mul.ti.plo στο Διάστημα Πινακοθήκη, Ρίο ντε Τζανέιρο, επιμέλεια από τον Alberto Tassinari. Σε 2016, Κατείχε μια ατομική έκθεση στο Galeria Millan, επιστροφή στην επιδεικνύουν εκεί 2017, σε ένα συλλογικό χώρο παράρτημα Millan. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, όπως paratodos 2 (2017), στην Ξυλουργική, Ρίο Ιανέιρο, και δείχνει impávido γίγαντα (2019), n'A Mesa, Επίσης, στην πρωτεύουσα του Ρίο.

MUL.TI.PLO ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ

Η Mul.ti.plo Space Η τέχνη είναι κάτι περισσότερο από μια γκαλερί, όπου τα έργα εκτίθενται στην εκτίμηση του κοινού; Στόχος του είναι να είναι ένα περιβάλλον συνάντηση με τη σύγχρονη τέχνη. Εδώ, καταξιωμένους καλλιτέχνες και νέα ταλέντα προσφέρουν το καλύτερο της παραγωγής της σε πολλαπλάσια και έργα σε χαρτί, αντικείμενα και πίνακες ζωγραφικής, και ειδικά σχέδια. Η ιδέα είναι ότι ο χώρος δημιουργήσει τις προϋποθέσεις ώστε το κοινό φαίνεται να βρει μοναδικούς τρόπους να σχετίζονται με την τέχνη. Εκτός από την αγορά επιλεγμένα έργα από αισθητικά κριτήρια της εξαιρετική καλλιτεχνική πυκνότητας, η Mul.ti.plo διεξάγει, επίσης, σε εξέλιξη ερευνητικές εργασίες για τον εντοπισμό και τη διάδοση νέων έργων. Για την εμπλοκή του στην τέχνη της κίνησης και την άρνηση να το πάρετε ως προϊόν, η γκαλερί έχει εδραιωθεί ως ένα χώρο που επενδύει στην έναρξη αποκλειστικών εκδόσεις, ένα μέρος που καλλιεργεί πολύτιμους λίθους. Ανανεώστε τον προβληματισμό και την αισθητική απόλαυση, Δεν προσέλκυση ειδικών, αφύπνιση νέους συλλέκτες, εμπλουτίζουν τις συλλογές που ήδη δομημένο: με πολλαπλές και λειτουργεί σε άλλες μορφές της μεγάλης Βραζιλίας και ξένων καλλιτεχνών, η Mul.ti.plo αναμενόμενη, καθώς μόνο αμφισβητούν το δημόσιο μάτι και την προώθηση συναντήσεις για τη σύγχρονη τέχνη.