Επιμέλεια Cauê Alves και Fábio Magalhães, η έκθεση Διάλογοι με το χρώμα και το φως μεταφέρει στη Sala Paulo Figueiredo περισσότερο από 70 έργα καλλιτεχνών όπως ο Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Λυγιά Clark, Tomie Ohtake και Paulo Pasta.
Ο Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης χαρακτηριστικά, να 28 μπορεί να, na Sala Paulo Figueiredo, η έκθεση Diálogos com cor e luz. Επιμέλεια: Cauê Alves και Fábio Magalhães, a mostra traz um recorte da arte abstrata na coleção do Museu, com foco nas relações entre cor e luz na pintura brasileira da segunda metade do século 20.
O corpo da έκθεση é formado por pinturas dos artistas Αβραάμ Palatnik, Alfredo Volpi, Almir Mavignier, Amelia Τολέδο, Arthur Luiz Πίζας, Cássio Michalany, Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux, Luiz Aquila, Λυγιά Clark, Manabu Mabe, Marco Giannotti, Μαρία Λεοντίνα, Maurício Nogueira Lima, Mira Schendel, Paulo Ζυμαρικά, Ρουμπέμ Βαλεντίνος, Sergio Αδελφή, Takashi Fukushima, Thomaz Ianelli, Tomie Ohtake, Wega Nery και Yolanda Mohalyi.
“A exposição trata da sensibilidade cromática, dos campos de vibração de luz e da temporalidade, assim como da construção de espaços e atmosferas a partir da cor”, εξηγεί Cauê Alves, curador-chefe do MAM. “Agrupamos no espaço várias gerações de artistas, sem privilegiar tendências nem estabelecer ordem cronológica. Misturamos tempos e linguagens, para incentivar nosso olhar à percepção de semelhanças e diferenças entre as várias poéticas visuais nos diversos tratamentos da luz e da cor”, ολοκλήρωση Fábio Magalhães, membro do conselho do MAM São Paulo.
A expografia realizada pelo arquiteto Haron Cohen dividiu a Sala Paulo Figueiredo com painéis radiais, em referência ao disco de cores, um experimento óptico de Isaac Newton (1643-1727) δημοσιευθεί στην 1707 em seu livro Opticks. Na publicação, o matemático e físico inglês demonstra, por meio de um disco de sete cores (κόκκινος, βιολέτα, azul índigo, azul ciano, Πράσινο, κίτρινο και πορτοκαλί), sua teoria de que a luz branca do Sol é formada pelos matizes do arco-íris.
A curadoria trouxe ao público a cor e a luz como expressões autônomas, como valores em si mesmas, e não como algo que busca representar ou estabelecer relações de similitude com o mundo real – o azul do céu, για παράδειγμα.
“Na pintura abstrata, há múltiplas abordagens de cor e luz como linguagem pictórica: de harmonia, ruptura, contraste, continuidade, complementariedade, variação tonal e vibração, entre tantas outras formas de expressão. A luz estabelece as tonalidades e atua nas relações cromáticas e na construção do espaço”, explica Magalhães.
Αβραάμ Palatnik, στο έργο του Aparelho Cinecromático (1969/86), apresenta cores-luzes em movimentos construídos a partir de máquinas e lâmpadas, enquanto outros artistas mais próximos da tradição construtiva e da στην τέχνη, como Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux e Maurício Nogueira Lima, se valem de formas geométricas e cores mais estáveis para estruturar suas composições. Com certa recorrência, Charoux explora fundos escuros e sombras de onde surgem raios luminosos. Seja de modo mais gráfico, como nos cartazes de Almir Mavignier, seja na simbologia de matriz africana de Rubem Valentim, a cor estrutura a composição.
Mira Schendel utiliza elementos gráficos em sua composição, αλλά, como explica Alves em seu texto curatorial, não renuncia ao ecoline nem à luz da folha de ouro para tratar de questões metafísicas. Já a tela λευκό (1995), de Amélia Toledo, traz uma luz que emana do encontro da tinta com a textura da tela. Arthur Luiz Piza obtém a luz em suas gravuras por meio de incisões geométricas em placas de metal; algumas se assemelham a mosaicos e transbordam para o espaço tridimensional. Alfredo Volpi, o mestre da cor, principalmente com seus mastros e quadriculados, insinua movimentos e veladuras sobre a tela, fazendo com que quadrados ou retângulos se deformem. O verde luminoso de σύνθεση (1953), de Lygia Clark – do momento inicial de sua trajetória, quando ela se dedicou à pintura –, contrasta com as linhas e as formas claras e escuras que flutuam na tela.
Ainda segundo o curador, Maria Leontina e Tomie Ohtake também se aproximam de modo sensorial da geometria, e a cor é um dos fundamentos de suas pinturas. Leontina se vale de planos de cor e movimentos para imprimir uma dimensão temporal a seu trabalho. Já Ohtake, em especial na grande tela de 1989, usa contornos irregulares para dar forma a um círculo iluminado que pulsa de um fundo azul profundo, indicando um movimento de expansão de um possível corpo celeste. Manabu Mabe, Takashi Fukushima, Luiz Aquila e Thomaz Ianelli se aproximam do informe, de um universo da caligrafia, numa abstração ora mais espontânea, ora mais controlada. Os movimentos e gestos evidentes em seus trabalhos guardam a cor e a luz como alicerces que sustentam o conjunto. Wega Nery e Yolanda Mohalyi se aproximam de uma abstração expressionista, lírica e gestual, mesmo que possa existir uma dimensão projetual em suas telas, com manchas mais retangulares.
Cássio Michalany, em vez de pintar formas, faz com que o chassi de sua pintura indique o formato da tela. Com poucos elementos, uma única cor homogênea assume o protagonismo de seu trabalho. Sérgio Sister chama atenção para o plano, e sua pintura explora texturas, brilhos e luminosidades que guiam o olhar do observador. Paulo Pasta trabalha as relações entre tons, cores e luzes a partir de formas recorrentes em sua obra, uma espécie de colunas. Por meio de composições equilibradas, é como se o tempo fosse momentaneamente suspenso até que a espessura das cores e das luzes seja efetivamente percebida. As pinturas de Marco Giannotti, um estudioso da cor, ficam entre a figuração e a abstração e exploram imagens de janelas, grades e estruturas das quais emanam luzes que parecem vir do interior da tela.
“Em uma época em que os discursos e as narrativas estão entranhados no interior da produção artística, em que inclusive as cores parecem ser dominadas por sentidos objetivos que a determinam tanto política quanto simbolicamente, reafirmar sua autonomia pode parecer algo retrógrado. Ωστόσο, os diálogos com a cor e a luz, assim como com os vínculos da cor com o espaço, a estrutura e o tempo, podem ampliar as possibilidades de compreensão da arte além do aqui e agora e recolocar a ambiguidade e a abertura de sentidos da arte”, reflete Cauê Alves.
Magalhães relembra ainda que, περασμένου αιώνα, o MAM São Paulo desempenhou um papel significativo na introdução e na difusão das tendências abstracionistas no Brasil. “Dois exemplos merecem ser citados: a mostra inaugural do museu, Do Figurativismo ao Abstracionismo, realizada em março de 1949 por Léon Degand (1907-1958) – que contrariou o próprio título ao reunir apenas obras abstratas, entre elas cinco telas de W. Kandinsky –, e a exposição Ruptura, το Δεκέμβριο 1952, que deu início ao movimento concretista na arte brasileira, com a publicação de seu manifesto”, μετράει.
Diálogos com cor e luz integra uma programação de comemorações do MAM, com os 75 anos do museu e os 30 anos de seu Jardim de Esculturas.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Também está disponível para venda na loja física do MAM o catálogo bilíngue da exposição, com textos em português e inglês, e a reprodução integral de imagens das 73 έργα. A publicação reúne textos assinados por Elizabeth Machado, presidente do MAM, Cauê Alves, curador-chefe do museu, e Fábio Magalhães, conselheiro do museu e curador da exposição. Além das imagens e textos, o catálogo também apresenta a reprodução de um desenho do arquiteto Haron Cohen, referente ao projeto expográfico que desenvolveu para a exposição.
Σχετικά με το MAM São Paulo
Ιδρύθηκε το 1948, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σάο Πάολο είναι μια κοινωνία πολιτών δημοσίου ενδιαφέροντος, μη κερδοσκοπικός οργανισμός. Η συλλογή του έχει περισσότερα από 5 χιλιάδες έργα που παράγονται από τα πιο αντιπροσωπευτικά ονόματα της σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης, κυρίως της Βραζιλίας. Τόσο η συλλογή όσο και οι εκθέσεις προνομίζουν τον πειραματισμό, άνοιγμα στον πλουραλισμό της παγκόσμιας καλλιτεχνικής παραγωγής και στην ποικιλομορφία των συμφερόντων των σύγχρονων κοινωνιών.
Το Μουσείο διατηρεί ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων που περιλαμβάνουν μαθήματα, σεμινάρια, Διαλέξεις, παραστάσεις, μουσικές παραστάσεις, βιντεοσκοπήσεις και καλλιτεχνικές πρακτικές. Το περιεχόμενο των εκθέσεων και των δραστηριοτήτων είναι προσβάσιμο σε όλο το κοινό μέσω ξεναγήσεων σε λίρες, ηχητική περιγραφή έργων και οδηγοί βίντεο στο Libras. η συλλογή βιβλίων, εφημερίδες, έγγραφα και οπτικοακουστικό υλικό διαμορφώνεται από 65 χιλιάδες τίτλους. Η ανταλλαγή με βιβλιοθήκες μουσείων σε πολλές χώρες διατηρεί τη συλλογή ζωντανή.
Βρίσκεται στο πάρκο Ibirapuera, η πιο σημαντική πράσινη περιοχή στο Σάο Πάολο, το κτίριο ΜΑΜ διασκευάστηκε από τη Lina Bo Bardi και έχει, πέρα από τους εκθεσιακούς χώρους, με στούντιο, βιβλιοθήκη, αίθουσα, εστιατόριο και ένα κατάστημα όπου οι επισκέπτες βρίσκουν επώνυμα προϊόντα, βιβλία τέχνης και μια σειρά αντικειμένων με την επωνυμία MAM. Οι χώροι του Μουσείου ενσωματώνονται οπτικά με τον Κήπο των Γλυπτών, projetado por Roberto Burle Marx e Haruyoshi Ono para abrigar obras da coleção. Όλες οι εγκαταστάσεις είναι προσβάσιμες σε επισκέπτες με ειδικές ανάγκες.
Υπηρεσία:
Diálogos com cor e luz [coletiva com Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Almir Mavignier, Amelia Τολέδο, Arthur Luiz Πίζας, Cássio Michalany, Hermelindo Fiaminghi, Lothar Charoux, Luiz Aquila, Λυγιά Clark, Manabu Mabe, Marco Giannotti, Μαρία Λεοντίνα, Maurício Nogueira Lima, Mira Schendel, Paulo Ζυμαρικά, Ρουμπέμ Βαλεντίνος, Sergio Αδελφή, Takashi Fukushima, Thomaz Ianelli, Tomie Ohtake, Wega Nery e Yolanda Mohalyi]
Έκθεση περιόδου: να 28 Μάιος 2023
Κηδεμονία: Cauê Alves e Fábio Magalhães
Τοπικός: Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Sala Paulo Figueiredo
Διεύθυνση: πάρκο Ibirapuera (Με. Καμπράλ, s/nº – πύλες 1 και 3)
Τα χρονοδιαγράμματα: Τρίτη έως Κυριακή, από τις 10:00-6:00 μ.μ. (με τελευταία είσοδο στις 5:30 μ.μ)
Εισιτήρια: BRL 25,00 πλήρη και 12,50 BRL μισή τιμή. τις Κυριακές, Η είσοδος είναι ελεύθερη και οι επισκέπτες μπορούν να συνεισφέρουν όποιο ποσό θέλουν.
*Μισή τιμή για φοιτητές, με ταυτοποίηση; χαμηλού εισοδήματος νέοι και ηλικιωμένοι (+60). Δωρεάν για παιδιά κάτω 10 χρόνια; άτομα με αναπηρία και σύντροφος; εκπαιδευτικοί και διευθυντές του κρατικού και δημοτικού δημόσιου δικτύου του Σάο Πάολο, με ταυτοποίηση; Μέλη και μαθητές του ΜΑΜ; εργαζόμενοι συνεργαζόμενων εταιρειών και μουσείων; μέλη του ICOM, ΕΔΩ το ABCA, με ταυτοποίηση; Εργαζόμενοι SPTuris και υπάλληλοι της Δημοτικής Γραμματείας Πολιτισμού.
Τηλέφωνο: (11) 5085-1300
Πρόσβαση για άτομα με αναπηρίες
εστιατόριο/καφέ
Κλιματισμός
www.mam.org.br
www.instagram.com/mamsaopaulo
www.twitter.com/mamsaopaulo
www.facebook.com/mamsaopaulo
www.youtube.com/mamsaopaulo
