1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
γεννήθηκα στη Penápolis-Sp, Είμαι βιοϊατρική με εξειδίκευση στην αιματοθεραπεία και την αιματολογία, αλλά αποσύρθηκε στο τέλος του 2015 από UNICAMP.
2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Ξεκίνησα στην τέχνη μετά τη συνταξιοδότησή μου, στην αρχή του 2016. Ξεκίνησα ένα μάθημα ελαιογραφίας σε καμβά και μετά ανέπτυξα ρευστή ζωγραφική σε τεχνικές καμβά μέσω διαδικτυακών μαθημάτων και πολλών βίντεο.
3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Πάντα μου άρεσε τέχνη ως θεατής, αλλά δεν είχα ποτέ χρόνο για αυτήν, γιατί η αφοσίωσή μου ήταν αποκλειστικά για τον τομέα της υγείας μου, αλλά ήμουν απόλυτα σίγουρος ότι τη συνάντησα αυτοπροσώπως, Ποτέ δεν θα αποσυνδεόμουν ξανά, και έτσι συνέβη. Στην αρχή ήταν ένα χόμπι, αλλά έγινε επάγγελμα καθώς η δουλειά μου έγινε πιο εξατομικευμένη., με την ψυχή μου.
4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Είμαι πολύ έντονη, Πάντα μου άρεσε πολύ πολύχρωμη τέχνη.
Αρχικά δούλευα με εικονιστικό και επηρεάστηκε από καλλιτέχνες όπως Tarsila σερβίρει Amaral, Romero Brito και Timothy Parker, αλλά αργότερα ερωτεύτηκα την ρευστή τέχνη, μη εικονιστική τέχνη, που έγινε μέρος του στούντιο μου πιο έντονα. Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες σε αυτήν την ιδέα, αλλά μπορώ να ονομάσω τον καλλιτέχνη από την Αυστρία Dietmar Woefl.
5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Ακρυλική μπογιά, Μεσαίο ακρυλικό, Σιλικόνη και ακρυλικά στόκοι.
6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Αυτό που με εμπνέει είναι ο κενός καμβάς.
Δουλεύω πολύ με χρώματα, έτσι η θεωρία των χρωμάτων και οι αντίστοιχες αρμονίες μεταξύ τους με οδηγούν να επιλέξω διαφορετικά μείγματα που αλληλοσυμπληρώνονται στον καμβά ως χειραγώγηση μου, εισβάλλοντας χώρους και σχηματίζοντας διαφορετικά σχέδια.
7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Στην αρχή του 2016.
8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Η ρευστή τέχνη μπορεί να θεωρηθεί τέχνη που συμβαίνει τα τελευταία χρόνια 10 χρόνια, δεν υπάρχει αναφορά που θα μπορούσα να παραθέσω, αλλά Φρανκ Μπόουλινγκ, αμέσως μετά τη μετάβαση στη Νέα Υόρκη το 1966, σταμάτησε να ζωγραφίζει την ανθρώπινη φιγούρα και άρχισε να εργάζεται σε μια ομάδα ζωγραφικών που χαρακτηρίζεται από την κλίμακα τους., υγρή εφαρμογή ακρυλικής βαφής, αλλά πολλά έχουν αλλάξει και η ρευστότητα σε μια οθόνη σήμερα έρχεται μέσω διαφορετικών μέσων και σιλικόνης.
9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Τέχνη στη ζωή μου αντιπροσωπεύει την ελευθερία, εαυτός, διανομή, προσωπική ικανοποίηση, αυτοεκτίμηση, απαράμιλλη εμπιστοσύνη και ευχαρίστηση.
[διαιρών]
[διαιρών]
10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Δεν χρησιμοποιώ ζωγραφική για να εκφράσω τα συναισθήματα ή τις αντιλήψεις μου για τον κόσμο, Χρησιμοποιώ το χρώμα για να φέρνω χρώματα στους ανθρώπους και την ευημερία.. Αυτά δεν είναι πρωτότυπα έργα ζωγραφικής, είναι πίνακες που έχουν τη λειτουργία ολοκλήρωσης α διακόσμηση, εναρμονίστε ένα διάστημα, δίνουν ζωή σε περιβάλλοντα, προσελκύστε και κατακτήστε.
11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
Για να πούμε την αλήθεια, Δεν έχω μέντορα, Δεν κοίταξα κανέναν για να πάω στην τέχνη. Η τέχνη ήταν μέρος του BEING μου, μου πήρε λίγο χρόνο για να το καταλάβω και να το κάνω στην πράξη.
12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Μπορείτε διδάσκει μαθήματα, Διαλέξεις, κλπ.?
πώς είμαι συνταξιούχος, η αφοσίωσή μου είναι αποκλειστική για την τέχνη. Δίνω ιδιωτικά μαθήματα και εργαστήρια ακρυλικής ζωγραφικής.
13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?
Άρχισα να εκθέτω τη δουλειά μου 2019.
- Εικονική έκθεση «Η τέχνη είναι αντίσταση»- Πινακοθήκη Raphael – Οργάνωση Edmund Chandra - 06/2021 ένα 07/2021;
- 3D Συλλογική Έκθεση – «Εμείς που κατοικούν τον κόσμο των άλλων» - Επιμέλεια Λιάγια Μέτωπο (03/2021 ένα 06/2021);
- (Μπιενάλε εικονική έκθεση Oswaldo Goeldi – 07/2020 ένα 12/2020) μέσω διατάγματος;
- Φυσική έκθεση #TamoTogether – Odd House in Campinas SP (10/2020 ένα 11/2020);
- Διεθνής Έκθεση Έκτης Έκδοσης - 3D Virtual Show Room της Heclectick-Art, υπό την επιμέλεια του Heloiza Azevedo (07/2020 ένα 09/2020);
- Πρώτο σαλόνι εικαστικών τεχνών στο Campinas (24 ένα 27 του Οκτωβρίου 2020).
14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Είμαι καλλιτέχνης Δεν βασίζομαι στην τέχνη οικονομικά, αλλά μου αρέσει να δείχνω τη δουλειά μου, να δημοσιοποιήσει και να δώσει τη δυνατότητα στους ανθρώπους να έχουν μια τέχνη στο σπίτι τους ή στην εταιρεία τους, μου δίνει ευχαρίστηση. Η απόλαυση των ανθρώπων είναι αυτό που θέλω και αν για αυτό πρέπει να εκθέσω όσο το δυνατόν περισσότερο, θα το κάνω. Δεν έχω καμία πρόθεση να εκθέσω στο εξωτερικό, Θέλω πελάτες εδώ, στη χώρα μου. Χρησιμοποιώ ακόμη και μια διεθνή πλατφόρμα πωλήσεων, αλλά η πρόθεση είναι να πουλήσουμε εδώ, να είναι γνωστός εδώ, κυρίως με αυτήν την τεχνική στην οποία εργάζομαι αυτήν τη στιγμή..
15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Κατά τη γνώμη μου, η εμφάνιση των έργων στο εξωτερικό είναι μια ψευδαίσθηση, είναι ο τρόπος που οι ιδιοκτήτες της γκαλερί βρήκαν να κάνουν τα χρήματα πιο εύκολα, αλλά ο καλλιτέχνης που φέρνει οποιαδήποτε αποτελέσματα είναι πολύ σπάνιος..
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Αυτή η αγορά τέχνης είναι εξαιρετικά άδικη., ο αφελής καλλιτέχνης πέφτει πολύ εύκολα, πρέπει να είσαι προσεκτικός.
Κοινωνική δικτύωση:
Τοποθεσία: www.cicaateliecampinas.com
Facebook: cicaateliecampinas
Στο Instagram: @cicaateliecampinas
«Το πλανητικό ταμπεραμέντο στους πίνακες της Ciça Teori»,
από την Ana Mondini
.
Οι πανοραμικές αφαιρέσεις των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη Ciça Teori αναφέρονται σε επιφάνειες με ξεχωριστές κινήσεις.
Σε καλαίσθητη παλέτα, Τα χρώματα αναμειγνύονται μεταξύ τους τρέχουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. σε μερικούς πίνακες, η κίνηση είναι τόσο αργή όσο αυτή του πιο ήρεμου ωκεανού, σε άλλες, υπάρχουν ενδιαφέρουσες δυνάμεις, παρόμοιο με έναν ισχυρό άνεμο, που τραβούν τα χρώματα στις πλευρές της λήψης και εκτοπίζουν τον θεατή από αυτό που αναμένεται γενικά. Οπως και, υπάρχει η έκρηξη χρωματικών βομβών, Ωστόσο, πλήρως μαλακό με χρώμα.
μην αντιμετωπίζεις, Ωστόσο, απλά υφές και κινούμενα χρώματα, αναφέρονται επίσης σε πλανητικές επιφάνειες. Και φέρτε το συναίσθημα καθενός από αυτούς τους πλανήτες ή νεφελώματα. Και, Σαν αυτό, μπορούμε, συμπεριλαμβανομένων των, φανταστείτε πώς θα ήταν το ταμπεραμέντο κάθε ενός από αυτά τα μέρη μακριά από τη γήινη πραγματικότητα μας.
Το εύρος που προτείνει ο καλλιτέχνης φέρνει, την ίδια στιγμή, την ανύψωση της επίγειας υλότητας ή την πνευματική ανάβαση, εμφανίζονται μέσω των σιλουέτες σε ορισμένες από τις οθόνες σας. Είτε μέσω των περιγραμμάτων που σχηματίζουν ένα σύμβολο είτε μέσω της ίδιας της γυναικείας εικόνας, και οι δύο βυθίζονται στα βάθη του Κόσμου.
εκ τούτου, ο καλλιτέχνης επιτρέπει στον θεατή μια διπλή εμπειρία: την αίσθηση της αφής που προκύπτει από την ουσία του ίδιου του πίνακα ή από το συναίσθημα που εκφράζει η ποιητική του. Μεταξύ αυτών των δύο συνόρων, το πνεύμα μας αντιμετωπίζει όσο το δυνατόν περισσότερες αποχρώσεις στη φαντασία του καθενός. Ωστόσο, αφού παρατηρούσε τους πίνακες του Ciça Teori, δεν θα συναντηθούμε, ακόμη και λίγο, πέρα από το στενό όριο μεταξύ ουρανού και γης.
Κοινωνικά δίκτυα:
Στο Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @anamondini.galeriavirtual
Στο Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart
YouTube: @Ana Mondini – Συνέντευξη με καλλιτέχνες & Σχετιζομαι με
E-mail: mondiniann@hotmail.com
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Στο Instagram | Πινακοθήκη Raphael
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
