Με την αποστολή να δώσουμε μια φωνή σε αφροδισιακούς πολιτισμούς - που έχουν υποτιμηθεί σε όλη την ιστορία -, ένα CLA. Εξωση κάνει ντεμπούτο σε απευθείας σύνδεση βίντεο τέχνης "ΕΛΠΙΖΩ", εμπνευσμένο από την παράσταση με το ίδιο όνομα. Το έργο είναι μια κριτική των βραζιλιάνων νεκροπολιτικών και της βίας που υπέστησαν οι μαύρες γυναίκες στη χώρα μας. Το κείμενο κατέλαβε την 4η θέση στη Δραματική Έκδοση σε Μικρές Φυσικές Μορφές, διεξήχθη από το CCSP - Centro Cultural Σάο Πάολο το 2019.
Οι σκηνές ηχογραφήθηκαν χωρίς κοινό και ακολουθώντας όλες τις προφυλάξεις για να διασφαλιστεί η ασφάλεια του καστ. Το αποτέλεσμα θα μεταδοθεί μεταξύ των ημερών 15 και 18 Απριλίου, 13 ένα 16 μπορεί να, 19 ένα 22 Ιούνιος και 17 ένα 19 Ιουλίου, πάντα στο 20h, από το Cia κανάλι. Mungunzá de Teatro no YouTube.
βάση, που έχει δραματουργία Ingrid Rosemary και την κατεύθυνση της Thaís Dias, εμπνέεται από τη μυθολογία Yoruba, ειδικά στο σχήμα του Nanã Buruku, Ορίξα που εγκατέλειψε τη λάσπη του τομέα του για τη δημιουργία ανθρώπινων σωμάτων. Είναι επίσης υπεύθυνη για την μετενσάρκωση, αφού απαιτεί πίσω το δημιουργικό ζήτημα της ζωής.
«Το κείμενο προέκυψε από την επίμονη ιδέα ότι η Βραζιλία (όπως πήρε το όνομά του από τον αποικισμό) γεννήθηκε και θηλάστηκε από αυτόχθονες γυναίκες, Αφρικανικοί και Αφρικανοί απόγονοι. Ο «κόσμος μας» διαμορφώνεται μέσα από τα χέρια αυτών των γυναικών και, πολλές φορές, ενάντια στη θέλησή σας. Κατά τον αποικισμό, ό, τι είναι καρποφόρο θα καταστραφεί: τη γη και τους θησαυρούς της, το γυναικείο σώμα και την ικανότητά του να δημιουργεί λανθασμένους λαούς, που έχουν ήδη γεννηθεί υπό κυριαρχία », αποκαλύπτει τον θεατρικό συγγραφέα Ingrid Alecrim.
Η αφήγηση διευθύνεται από μια φτωχή μαύρη μητέρα, η προσωποποίηση του Nanã Buruku. Ανύψωσε τη Βραζιλία με τα χέρια της, αλλά πέρασε από τη χώρα και, τώρα, βυθισμένος σε ένα πλαίσιο δυστυχίας, βία, πείνα και τρόμο, παρακολουθεί τους γιους του να σκοτώνονται και να φυλακίζονται και οι κόρες του να βιάζονται.
Ο έξαλλος μητριάρχης διεκδικεί τα δημιουργικά της δικαιώματα, απαιτεί από την ανθρώπινη ύλη να επιστρέψει στον εαυτό της και να αναζητήσει κάποιο τρόπο για να τερματίσει τον ανισορροπημένο κόσμο. Ο χαρακτήρας εισάγεται σε δυστοπία, στον οποίο οι αντάρτες αστικών και αγροτικών περιορίζουν τον πόλεμο ενάντια στη διακυβέρνηση της Βραζιλίας. Και, Στο πλαίσιο αυτό,, αντικατοπτρίζει τι πρέπει να αλλάξει εάν θέλουμε να ζήσουμε σε μια δικαιότερη και λιγότερο βίαιη χώρα.
«Παίρνει τα ηνία της ανθρώπινης ύπαρξης, παρουσιάζεται ως κεντρική προσωπικότητα στην ιστορία της Βραζιλίας, και δεν δέχεται να είναι μούσα, δούλος, υπηρέτρια ή κλέφτης. Παύει να είναι ο πρωταγωνιστής μιας σιωπηλής και μοναχικής ιστορίας και αναλαμβάνεται ως πρωταγωνιστής του έθνους. Με αυτήν την ιστορία, η εταιρεία εκδίωξης, εκ των οποίων είμαι συνιδρυτής, εκτιμά τις αφηγήσεις των γυναικών της Βραζιλίας δίνοντας φωνή σε δυσάρεστες αλήθειες, στους υποτιμημένους αφροδιαπορικούς πολιτισμούς και τη διαμόρφωση μιας αποκαλυπτικής πραγματικότητας που συγκλίνει με τα τρέχοντα γεγονότα », σχόλια στον συγγραφέα.
Εκτός από την καταγγελία όλων των ειδών φρικαλεοτήτων που διαπράχθηκαν κατά του μαύρου πληθυσμού από τον αποικισμό, το κομμάτι έχει την πρόταση να εκτιμήσει την καταγωγή.
«Οι προγονικές γνώσεις και έθιμα αναβιώνουν συνεχώς που μας έρχονται μέσω αφροδισιακών και γηγενών στοματικών πολιτισμών. Θεραπευτικές τελετές και μυθικές παρουσίες διαπερνούν την αφήγηση και τα γεγονότα της. Η μυθολογία Yoruba έφτασε στη Βραζιλία μέσω σκλαβωμένων ανθρώπων και επιβιώνει με πολλή αντίσταση, αναπόφευκτα αναμειγνύεται με την κουλτούρα του αποικιστή », Προσθέτει.
Σύμφωνα με τον Thaís, η στάση γεννήθηκε από αισθητική μήτρας, «Διαχειρίζεται συλλογικά από μια ομάδα που επιθυμεί αυτή τη γέννηση / ντεμπούτο / γραφική κοινή χρήση. Πλαστικά αποτελούμενο από αιωρούμενα στοιχεία, η σκηνογραφία και τα γραφικά αντικείμενα του Lui Cobra φέρνουν στις μορφές και τη λειτουργικότητά τους τις δυνατότητες παιχνιδιού μεταξύ των ενεργοποιητών και της θέσης του συγκροτήματος. Είναι στρώματα υφασμάτων, τοίχοι πέπλων που πρέπει να ράβονται, πλωτό κάπνισμα, μπανιέρα: ο θρόνος του οικισμού μας για ελπίδα να μην έρθει σε αυτήν τη Βραζιλία-Γη-Γη », λέει.
Το κοστούμι που δημιούργησε η Duda Viana λειτουργεί ως δεύτερο δέρμα, υπακούοντας στους γήινους τόνους του τοπίου και κάνοντας μια αλληγορία των μορφών που πρέπει να ερμηνευτούν. «Ένα στοιχείο που συνδέει τη χωρητικότητα και τα ρούχα είναι οι μάσκες της Cleydson Catarina, που αντιπροσωπεύουν τις φωνές μας, οι φωνές των μαύρων γυναικών στη Βραζιλία και των προγόνων μας », ολοκλήρωση.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ INGRID ALECRIM – ΚΕΙΜΕΝΟ
Η Ingrid Alecrim είναι ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος, πολιτιστικός παραγωγός και καλλιτέχνης μακιγιάζ. Είναι συνιδρυτής της Cia do Despejo, όπου εργάστηκε ως συν-δημιουργός, ηθοποιός, σχεδιαστής κοστουμιών και καλλιτέχνης μακιγιάζ “Θηλυκός” και είναι επί του παρόντος θεατρικός συγγραφέας και παραγωγός της εκπομπής «IRETI».
Αποφοίτησε ως ηθοποιός στο SP Escola de Teatro, ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία μέσω του Επαγγελματικού Θεάτρου στο 2006 ένα 2011. Αυτή τη στιγμή, να παρακολουθεί πτυχίο παραστατικών τεχνών στο ECA / USP.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΔΙΑΣ – ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ
Καλλιτέχνης Piracicabana ως ηθοποιός, ενδυμασία, πολιτιστικός παραγωγός, εκπαιδευτής τέχνης και καλλιτεχνικός διευθυντής. Η ηθοποιός αποφοίτησε από το Santo André Theatre School-ELT (2009).
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Ηθοποιός του Ομίλου Forfé, Συλλογική Κουίζμπαμπα. Τραγουδιστής στο ρεπερτόριο του Ρεπερτορίου της Cia Treme Terra; e da Cia Zona Agbara. Έπαιξε ως καλλιτεχνικός διευθυντής των έργων “Ντεγκρέντο”, σε 2015, και στο "IRETI", συνέλευση σε εξέλιξη το 2021.
Είναι στην έρευνα για να επεξεργαστεί τα κοστούμια των καλλιτεχνικών διαδικασιών των ομάδων: Ζόνα Αγκάρας, Συλλεκτική Οκάν και Συλλογική Θέατρο. Και σε μια δημιουργική διαδικασία με τίτλο προσωρινά: “Στρώματα του δέρματος / ή / Γέννηση του εαυτού του” όπου ερευνάτε το σκοτάδι σας, δέρμα, φεμινισμός και μητριαρχία.
ΣΎΝΟΨΗ
Η αφήγηση καθοδηγείται από μια μαύρη μητέρα εμπνευσμένη από την προσωποποίηση του Nanã Buruku. Στην ιστορία εμφανίζεται ως η γυναίκα που γέννησε και μεγάλωσε τη Βραζιλία με τα χέρια της. Χώρα που την προσποιείται, σκοτώνει τα παιδιά του και υποβαθμίζει την ευγνωμοσύνη και τα υπολείμματα.
Κοιτάζοντας αυτόν τον κόσμο όπου τα παιδιά σας ζουν σε μια σκληρή πραγματικότητα της πείνας, βία και πόνο, θέλει το ζήτημα της δημιουργίας πίσω στον εαυτό της, ψάχνοντας έναν τρόπο να τερματίσετε έναν μη ισορροπημένο κόσμο. Η Νάνα διεκδικεί τα δικαιώματά της σε ένα στόμα που μιλά και χέρια που θεραπεύουν και σκοτώνουν. Υποτίθεται ως ανοιχτή γη, παλλόμενη και ετοιμάζεται να επιστρέψει στην αρχή.
ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ
Δραματουργία: Ingrid Rosemary
Σκαλωσιά: Thaís Dias
Κατεύθυνση της κίνησης: Carol Ewaci
Διερμηνείς: Μπρένο Φουρίνι, Isamara Castilho και Jennifer Souza
φωτεινές αντιλήψεις: Καρολίνα Gracindo
Ηχητική σύνθεση: Aline Machado
Κοστούμια και ράψιμο: Αμφιβολία Βιάνα
Σχεδιασμός σκηνογραφίας και σκηνοτεχνίας: Αυτός Κόμπρα
Προσανατολισμός κρουστών: Helena Menezes Garcia
Προσανατολισμός μάσκας: Ρενάτα Κάμλα
Mascareiro: Cleydson Catarina
Φωτογραφία: Αμφιβολία Βιάνα
Διαφημιστικές τέχνες: Αφρομπέλα
Παραγωγή: Ingrid Rosemary
Γραφείο τύπου: Bruno Motta Mello and Verônica Domingues - Fática Agency
Αυτό το έργο εξετάστηκε από το Πρόγραμμα για την Αξιοποίηση Πολιτιστικών Πρωτοβουλιών του Δήμου του Σάο Πάολο - VAI.
| ΥΠΗΡΕΣΊΑ |
| ΕΛΠΙΖΩ, της Cia do Evpejo |
| παρουσιάσεις: 15 ένα 18 Απριλίου, από Πέμπτη έως Κυριακή, στις 8:00 μ.μ. 13 ένα 16 μπορεί να, από Πέμπτη έως Κυριακή, στις 8:00 μ.μ. 19 ένα 22 Ιούνιος, από το Σάββατο στο δεύτερο, στις 8:00 μ.μ.17 ένα 19 Ιουλίου, από το Σάββατο στο δεύτερο, στις 8:00 μ.μ. |
| Μετάδοση από το κανάλι YouTube της Cia Mungunzá: www.youtube.com/c/CiaMungunzádeTeatro |
| Εισιτήρια: δωρεάν |
| Διάρκεια: 30 λεπτά |
| Ταξινόμηση: 16 χρόνια |
| Facebook: @πεταλούδα |
| Στο Instagram: @πεταλούδα |
