Centro Cultural Banco do Brazil έχει μεγάλη αναδρομική έκθεση του Ιβάν Σέρπα, ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της Βραζιλίας

“Δεν υπάρχει ποτέ κάτι πραγματικά νέο. Το νέο είναι κάτι από το παρελθόν που επιλέχθηκε και πάλι. ή υπάρχει, πάντοτε, Είναι μια θέση βιογραφικό." Ο Ιβάν Serpa

Ο Ιβάν Serpa
η έκφραση σκυρόδεμα

Άνοιγμα: Τρίτη, 03 Μάρτιος
Έκθεση: από 04 του Μαρτίου 12 μπορεί να

CCBB-RIO – 1Δαπέδων και Roundabout

Ο Centro πολιτιστική Banco κάνετε Βραζιλία Ανοίγει για το κοινό την επόμενη μέρα 04 Μάρτιος, η έκθεση Ο Ιβάν Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα, μια ολοκληρωμένη αναδρομική ένας από τους σημαντικότερους δασκάλους της ιστορίας της Βραζιλίας τέχνης. Η οθόνη δείχνει περισσότερο από ό, τι 200 θέσεις εργασίας, τα διάφορα στάδια του καλλιτέχνη που πέθανε πρόωρα (Ρίο Ιανέιρο, 1923/1973), αλλά άφησε έργα που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα των τάσεων, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές, να γίνει σημείο αναφοράς για νέα μονοπάτια στην εθνική οπτική τέχνη.

Η έκθεση Ο Ιβάν Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα διασχίζει την πλούσια πορεία του καλλιτέχνη, εκφραστής της Βραζιλίας μοντερνισμού μέσα από πολύ σημαντικές επιλεγμένα έργα σε διάφορες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

Επιμέλεια: Marcus βίδρα Κόστα και του Hélio Márcio Dias Ferreira, τα show παρουσιάζει έργα από όλες τις φάσεις και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη: συγκρητισμός / συγκόλληση υπό πίεση και θερμότητα / γυναίκα και το κτήνος / FO την aNobii (άτυπη αφαίρεση) / μαύρος (αμυδρός) / επί – erotica / αντι-Letra / αμαζόνα / σωλήνα και geomantic.

Η δημιουργική πολυμορφία και τις εκφράσεις της, επιβεβαιώνουν τον σημαντικό ρόλο του Ιβάν Σέρπα στη βραζιλιάνικη σύγχρονη τέχνη, η δημιουργία και η ηγεσία του Ομίλου Μετώπου (Λυγιά Clark, Λυγιά Pape, Franz Weissmann, Abrahan Palatinik, Hélio Oiticica και Aluísio Άνθρακα), και μέσα από το έργο της να εξαπλωθεί και να παρακινήσει τις νέες γενιές στην τέχνη, με τις τάξεις τους για μικρούς και μεγάλους στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Ο Ιβάν Serpa: η έκφραση σκυρόδεμα συνοψίζει την ουσία του έργου του καλλιτέχνη, παρά το γεγονός ότι ο πιό γνωστός για Concretismo, Επίσης αποτολμήσει για την ελευθερία του εξπρεσιονισμού, χωρίς ποτέ να χάνουν την επαφή με την τάξη και δομή. Πρόκειται για μια μοναδική έκθεση, Ένα συγκρότημα καλλιτέχνη, τελικό για να αναζωπυρώσει τη μνήμη αυτής της εργασίας της Βραζιλίας τέχνης.

«Ιβάν Σέρπα εκπλήσσει ακόμη και σήμερα για την ευαισθησία ακραία της, για τη συνεχή δέσμευσή τους για την ελευθερία που τροφοδοτεί την αληθινή καλλιτεχνική δημιουργία. Αν και κριτικούς και θεωρητικούς θα χρεώνουν στον καλλιτέχνη μια αισθητική συνοχή, μεταφορά σε ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό σχολείο, Σέρπα απάντησε με τόλμη και το χαρακτηριστικό αποστασιοποίηση από την πραγματική τους δημιουργούς. Ανάμεσα στις πολλές διδασκαλίες, το μάθημα Σέρπα στην Lega είναι ότι πόθο, η συνεχιζόμενη δέσμευση για την ελευθερία και την τόλμη που μετατρέπει την ανθρώπινη περιπέτεια σε κάτι πανέμορφη και μετασχηματιστική. Έτσι, σήμερα και πάντα, Πρέπει να ερχόμαστε σε επαφή με την παραγωγή αυτού του υποδειγματικού καλλιτέχνης που μετατρέπει τα σχήματα και τα χρώματα σε ένα μαγικό καλειδοσκόπιο, πολλαπλές και δίκαιος στην εκφραστική γλώσσα "του, λέει ο Marcus de Λόντρα Κόστα, ένας από τους επιμελητές της έκθεσης.

«Ευχαριστούμε τον Ιβάν Σέρπα στην κληρονομιά του, Αυτό άφησε ένα ίχνος της ελευθερίας στην τέχνη της Βραζιλίας, της νεωτερικότητας ως τις μέρες μας. να θυμάστε ότι, σε σχετικά σύντομη καριέρα του, πρόθυμοι να ζουν και να εργάζονται, από την παιδική ηλικία έζησε υπό την απειλή του θανάτου, αλλά βρήκε χρόνο για τους άλλους διδάσκουν τη δύναμη της τέχνης", συμπληρώματα Hélio Márcio Dias Ferreira, ειδικός ερευνητής για το έργο του Ιβάν Σέρπα.

“τροχιές θαρραλέα, όπως Ιβάν Serpa, Τονίζουν τη σημασία της καλλιτεχνικής δράσης ως καθοριστικό μέσο των κοινών πολιτισμικών ταυτοτήτων, αλλά, επίσης, ως παράγοντας πρόκλησης και ανατροπής. Στο σύγχρονο κόσμο κάποιος πρέπει πάντα να γνωρίζει και ισχυρή, και τις ζωοτροφές στη γνώση που προέρχεται από το πρόσφατο παρελθόν, ώστε να μπορέσουμε να αντιμετωπίσουμε τα διλήμματα και τις προκλήσεις του παρόντος και του μέλλοντος. Έτσι, η μεγαλύτερη πρόκληση της σύγχρονης τέχνης είναι το πρόσωπο, και ως παραδείγματα Ιβάν Serpa, Μας δίνουν το χάρακα και διαβήτη και μας διδάσκουν να ξεπεραστούν και να κερδίσει τους δράκους του κακού ", συμπληρώματα Marcus Otter Κόστα.

Η έκθεση θα ανοίξει για το κοινό το 04 Μαρτίου παραμένει στο Ρίο ντε Τζανέιρο για να 12 Μάιος 2020 ακόμα μετά από αυτό το χρόνο για να τα πολιτιστικά κέντρα της Τράπεζας της Βραζιλίας προς Σάο Πάολο, Μπραζίλια και Belo Horizonte.

Το Διοικητικό Συμβούλιο:

Marcus βίδρα Κόστα – πρώην διευθυντής της Σχολής Εικαστικών Τεχνών του Parque Lage, που πραγματοποιήθηκε μεταξύ των άλλων εκθεμάτων η ιστορική έκθεση «Πώς θα Γενιά του 80». Σε 1990 αναλαμβάνει την κατεύθυνση της επιμελήτριας RJ ΜΕΜ. Αναπτυχθεί MAMAM Τέχνης Μουσείο Σύγχρονης Aloisio Magalhães, Ρεσίφε. Έχει πραγματοποιήσει πολλές εκθέσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, όπως Niemeyer: Ώρα Εφεύρεση και Oscar Niemeyer 100 χρόνια, και μεγάλους καλλιτέχνες όπως Όρους, Celeida Tostes, Tomie Ohtake, Franz Kracjberg κ.λπ.. καθώς και Gilberto Chateaubriand Συλλογή. Προσκεκλημένος από την κυβέρνηση της Γαλλίας να ενταχθεί στην ομάδα των επιμελητών Κέντρο Georges Pompidou και η Fondation Cartier, στο Παρίσι.

Σε 2018 έκθεση Αμέλια Τολέδο - θυμήθηκα ότι ξέχασα, η CCBB Σάο Πάολο, σύμφωνα με επιμέλεια του κέρδισε το βραβείο της ABCA και την Ένωση Κριτικών Παουλίστα. Αυτή τη στιγμή επιμελήτρια της Εθνικής Βραβείο Βιομηχανίας – Marcantonio Vilaca SESI / CNI.

Hélio Márcio Dias Ferreira – Καθηγητής της Σχολής Θεάτρου Unirio. MA στην Ιστορία της Τέχνης από UFRJ και διδακτορικό στην Εκπαίδευση από το UFF, με μέρος των μελετών που έχουν διεξαχθεί στο Πανεπιστήμιο Paris III - Sorbonne (Γαλλία), Είναι ο συγγραφέας του βιβλίου Ιστορία της τέχνης προσιτή σε όλους και Ιβάν Σέρπα: σκυρόδεμα εξπρεσιονιστής, και άλλα βιβλία τέχνης.