Biagio Cerbone, Δάσκαλος στη ζωγραφική, χρησιμοποιεί τις αισθήσεις ως πηγή έμπνευσης για να ενθουσιάσει τους λάτρεις της τέχνης του. Η φαντασία είναι ελεύθερη ανά πάσα στιγμή και όταν είναι μπροστά από την οθόνη, εκφράζει με πάθος την ομορφιά που έχει βιώσει.
Δείτε τη συνέντευξη του Ιταλού καλλιτέχνη.
Συνέντευξη
Μπιάγιο, πες μας λίγα πράγματα για τον εαυτό σου ...
Το όνομά μου είναι Biagio Cerbone και γεννήθηκα στο Cardito (Νεάπολη) σε 1956. Ο συνάδελφός μου είχε έναν παππού γλύπτη, ζωγράφος και τενόρος και μαζί του, από πολύ μικρή ηλικία, Έμαθα τις πρώτες τεχνικές ζωγραφικής και γλυπτικής. Αποφοίτησα από τη Σχολή Τέχνης, Είμαι βιομηχανικός ειδικός, Παρακολούθησα μαθήματα στη Σχολή Αρχιτεκτονικής της Νάπολης ως πλαστικά διακοσμητικά και έχω πτυχίο ζωγραφικής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Νάπολης.
Όταν ξύπνησε την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης?
Η επιθυμία να γίνω καλλιτέχνης γεννήθηκε μαζί μου λίγο από την παιδική ηλικία, όταν σχεδιάζετε με κάρβουνο στα άχυρα τραπέζια στην αυλή, στολισμένες κούνιες και κούκλες και χαρταετοί με τον πατέρα μου. Το να βλέπεις χρώματα στο χώρο σε πλαστικά σχήματα ήταν πάντα ένα πραγματικό πάθος μου.
Τι είδους τέχνη σου αρέσει περισσότερο?
Ζωγραφική, σίγουρα γιατί με τη ζωγραφική ασκείται η μαγεία της ψευδαίσθησης, δημιουργείται χωρητικότητα… το υψηλό!
Πώς ανέπτυξε το στυλ του (τεχνικές)?
Το στυλ μου, όπως γράφει, αποφοίτησε με συνεχή εργασία, ασκήσεις και παρατηρήσεις για τα πάντα μέσα και έξω, είτε αντικείμενα είτε άνθρωποι. Η τεχνική της ελαιογραφίας είναι αυτή που με γοητεύει περισσότερο.. Η μυρωδιά του λαδιού, όπως είπε ο δάσκαλός μου, θα είναι χαρά ή καταδίκη για το υπόλοιπο της ζωής σας.
Αναφέρετε αν είχατε καλλιτεχνικές επιρροές στα έργα σας και ποιοι καλλιτέχνες?
Μου άρεσε πολύ ο Ντάλι, Βαν Γκογκ και Λεονάρντο, πώς να αγαπάτε τη φύση, να κατανοήσουμε τους νόμους και τις κινήσεις, γιορτάστε τον Θεό σε κάθε έργο.
Έχετε κάποιο μέλος της οικογένειας ή γνωστό που είναι καλλιτέχνης?
Ο πατέρας μου άρεσε να φτιάχνει χαρταετούς και μαζί διακοσμήσαμε στο παχνί, Οι πάστορες και τα μοντέλα γενικά ήταν πολύ παρόντα στην οικογένεια.
Η ζωή από την τέχνη είναι δυνατή?
Να κάνω τέχνη με μέθοδο, σκηνοθεσία, ας ζήσουμε, αλλά συχνά ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται να ερευνήσει… για πνεύμα και ανάπτυξη.
Έχετε σκεφτεί ποτέ να μην ενεργήσετε με την τέχνη πια? μπορεί να σχολιάσει γιατί?
Η επιθυμία να σταματήσει δεν είναι για επαγγελματίες ζωγράφους, για να δημιουργήσουμε είναι σαν το περπάτημα, αναπνέω, είναι μια συνεχής ανάγκη…
Ποιες δεξιότητες χρειάζονται σήμερα για τον καλλιτέχνη?
Σήμερα η τεχνολογία υποστηρίζει καλλιτέχνες, καινοτόμα υλικά, υποστήριξη εργαστηρίων και ιδρυμάτων καλλιτέχνες με επαγγελματικούς οδηγούς για το μοντέλο που μεταμορφώνεται και ζωντανεύει.
Τι νιώθετε όταν δημιουργείτε ή εκτιμάτε ένα έργο τέχνης?
Δημιουργήστε ένα έργο, Δες το, Το να το μελετάς είναι σαν να προετοιμάζεις το πρόσωπό της για μια πράξη αγάπης και υπέρβασης.
Οι εμπνεύσεις σας για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης?
Η ζωγραφική μου είναι μια βαθιά αναζήτηση μέσα από τις αισθήσεις. Η μυρωδιά μιας ανθισμένης ροδακινιάς μπορεί να με εμπνεύσει όπως η κραυγή ενός απελπισμένου ανθρώπου ή η ομορφιά ενός προσώπου. Πιάνω τα χρώματα της ζωής με την αντιληπτική υποστήριξη οργάνων και αναμνήσεων, κραυγές και χαμόγελα με μουσική ή θορύβους.
Ποια τέχνη σας έχει εντυπωσιάσει περισσότερο μέχρι τώρα?
Ο σουρεαλισμός, το ασυνείδητο, ο κόσμος των ονείρων, ο φανταστικός κόσμος των στοχαστών, ο χαρούμενος κόσμος των παιδικών εικόνων.
Πρέπει πάντα να δημιουργείτε ή να δημιουργείτε μόνο σε συγκεκριμένες ώρες?
Ή ο καλλιτέχνης δεν ξεκουράζεται ποτέ, δημιουργεί πάντα ακόμη και μακριά από το καβαλέτο με τη φαντασία του.
Το προϊόν της εργασίας σας είναι μοναδικό ή έχει στενή ή μακρινή σχέση με την προηγούμενη εργασία σας?
Υπάρχουν στιγμές που δημιουργείτε κάτι μοναδικό, μια συγκεκριμένη δουλειά, άλλες φορές όταν η ιδέα αναπτύσσεται σε κύκλους.
[διαιρών]
[διαιρών]
Ποιες είναι οι προκλήσεις της τέχνης / καλλιτέχνη στο τρέχον σενάριο?
Η πρόκληση της τέχνης είναι να οδηγήσει τον άνθρωπο στην αγάπη της ομορφιάς, στον πολιτισμό, το περιβάλλον, οι παραδόσεις, η ίδια η ζωή. Αυτό είναι δυνατό μόνο εάν η τέχνη παράγεται ως επιστήμη.
Τα κοινωνικά δίκτυα σας βοήθησαν να διαδώσετε τη δουλειά σας?
Η αποκάλυψη του έργα τέχνης ήταν πάντα ευπρόσδεκτη. Πρώτα με χαραγμένες εκτυπώσεις, αργότερα με φωτογραφίες, τώρα με γρηγορότερα και πιο γρήγορα μέσα χάρη στα "κοινωνικά δίκτυα".
Πώς μπορούν οι πλαστικές τέχνες να συμβάλουν στην εκπαίδευση και τον πολιτισμό?
Τόσο αντικρούμε, τόσο στο αντικείμενο όσο και στο έργο τέχνης, η αισθητική-επίσημη ισορροπία υπήρξε ανέκαθεν αγγελιοφόρος ομορφιάς και πολιτισμού, καθώς η φυσική συμμετρία της οποίας όλα συντίθενται και ζει κυρίως στις πλαστικές μορφές του χώρου.
Πώς αναλύετε τις ιδιότητες ενός έργου τέχνης?
Ένα έργο τέχνης είναι σαν ένα αυτοκίνητο στο οποίο το πλαίσιο είναι καλό σχέδιο, τα χρώματα είναι οι τροχοί και ο κινητήρας είναι η ιδέα.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Ποια είναι τα κριτήρια για τον καθορισμό της αξίας ενός έργου τέχνης?
Η οικονομική αξία μιας εργασίας καθορίζεται από τις τιμές δημοπρασίας, δείκτες, κλπ.. Η καλλιτεχνική αξία, αφ 'ετέρου, συνδέεται με τη δημιουργική στιγμή του συγγραφέα, ενώ η πνευματική αξία καθορίζει την ευαισθησία του χρήστη στην επιθυμία και την αγάπη του.
Μιλήστε για τα έργα σας σήμερα ...
Έχω πολλά έργα που σχετίζονται με την περιοχή μου, πίνακες εμπνευσμένοι από τις παραδόσεις μου, διεθνείς προσωπικές εκθέσεις και μαθήματα ζωγραφικής στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης PAM στην Parete (Καζέρτα) όπου είμαι μέλος της Επιστημονικής Επιτροπής.
Ποια είναι η συμβουλή σας για εκείνους που μόλις ξεκινούν?
Πάντα συμβουλεύω τους μαθητές να σχεδιάσουν πολλά, φανταστείτε και κάνετε πολλά λάθη, αλλά δεν κρύβω ποτέ πίσω από μια περιοριστική και επιβλαβής αφαίρεση για αρχάριους.
Αν θέλετε να αφήσετε ένα μήνυμα ...
Τα πράγματα που δεν σας αρέσουν δεν θα ευχαριστήσουν κανέναν. Αυτά τα πράγματα που δεν σας αρέσουν θα σας ευχαριστήσουν!
Σχετικά με τις εκθέσεις σας, έχετε σχόλια σχετικά με, συναισθήματα…
Σε ένα από τα δικά μου εκθέσεις προσωπικές πληροφορίες για το Pinocchio, τα παιδιά σε μια τακτική σειρά κοίταξαν τα έργα μου και μίλησαν την ιστορία μαζί, υπέροχο συναίσθημα.
Θα μπορούσατε να σχολιάσετε κάποια καλλιτεχνική περιέργεια?
Η καλή σχέση με τα παιδιά πάντα συνόδευε τη δουλειά μου, Τέλος, αυτό του παιδιατρικού χώρου έκτακτης ανάγκης στην Aversa (Καζέρτα) όπου διακόσμησα το δωμάτιο με τοιχογραφίες για να ανακουφίσω τον πόνο των νεότερων.
Πώς θα ορίζατε την τέχνη σας σε μία γραμμή?
Χρησιμοποιώντας έναν πίνακα που δίνει προσοχή στις αισθήσεις, Συχνά βρίσκω τον εαυτό μου να επικοινωνεί με γραφή Braille για τους τυφλούς και με μουσικές νότες, ή με αναφορές γεύσης. Η επικοινωνία με όλες τις αισθήσεις με κάνει ευτυχισμένο, έτσι θα ορίσω τη ζωγραφική μου με μία λέξη, “ΑΙΣΘΗΤΗΡΙΟΣ”.
Επειδή τα όνειρα ξεκινούν από μια μνήμη, μιας μυρωδιάς, ενός τραγουδιού, μιας γεύσης, ενός χάδι και ολόκληρη η ζωή μας γίνεται αισθητηριακή.
Κοινωνική δικτύωση:
Facebook Perfil: @ biagio.cerbone.50
Facebook Fan Page: @biagiocerbonepittore
Στο Instagram: @biagiocerbone
Δικτυακός τόπος: biagiocerbone.it
* Χάρη στην Buana Lima, σύμβουλος πλαστικών καλλιτεχνών, για όλες τις σχετικές πληροφορίες τη συνέντευξη.
…
Ομαδοποίηση όχι Facebook | Στο Instagram
LinkedIn | Facebook | Κελάδημα
