Η ΒΑΣΗ ανοίγει τη συνέντευξη Τύπου (Α) ΜΕΡΟΣ ΤΟΥ ΟΛΟΥ

(Α)ΜΕΡΟΣ
ΤΟΥ ΟΛΟΥ

Το σύνολο χωρίς το μέρος δεν είναι όλο,
Το μέρος χωρίς το όλο δεν είναι μέρος,
Αν όμως το μέρος κάνει το όλο, όντας μέρος,
μην πεις, που είναι μέρος, όντας όλοι.
Γκρεγκόριο ντε Μάτος"Το σύνολο χωρίς το μέρος δεν είναι όλο"

Α ΒΑΣΗ παρουσιάζει τη συνέντευξη Τύπου (Α)ΜΕΡΟΣ ΤΟΥ ΟΛΟΥ, με έργα Andrea Fiamenghi, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Μπρούνο Ρίος, Christian Cravo, Gilvan θηλυκό, Λούκας Λάντερ, Λουίς Μάρτινς, Λυγιά Pape, Mario Cravo Νέτο, Mira Schendel, με 32 έργα ποικίλων τεχνικών και στηριγμάτων: Ξυλογραφία, κεραμικά, Μπογιά γκουάς, ακρυλικό, Νανζίνγκ, παστέλ, Ακουαρέλα, μονοτυπία, κολάζ και φωτογραφία. Η επιμελήτρια είναι Daniel Maranhão.

(Α)ΜΕΡΟΣ ΤΟΥ ΟΛΟΥ, στροφή ενός ποιήματος του Gregório de Matos, προσφέρει έναν θεμελιώδη προβληματισμό σχετικά με τη σημασία των «μερών» που αποτελούν το σύνολο. Σχετικά με έκθεση, με έργα προσεκτικά επιλεγμένα από την επιμελήτρια, η σημασία της συλλογικότητας επικεντρώνεται στην καλλιτεχνική αξία των μερών; προσωπικές ιστορίες μπλέκονται και υφαίνουν ένα μοναδικό και αρμονικό «αφηγηματικό μωσαϊκό». Η ιδέα που δημιουργήθηκε από Daniel Maranhão προτείνει να «σκέφτονται θεματικοί τοίχοι, ώστε ο καθένας να καθιερώνει έναν διάλογο μεταξύ των καλλιτεχνών, κινήματα και στιγμές στην ιστορία της τέχνης της Βραζιλίας, ανοίγοντας πολλές πιθανές συζητήσεις και συσχετίζοντας φαινομενικά ξεχωριστές εργασίες».

στο πρώτο τμήμα, όπου το σημείο σύγκλισης είναι ο Oswaldo Goeldi, γίνεται διάλογος μεταξύ των ξυλογραφιών του Gilvan θηλυκό αλληλεπιδρώντας με έργα της ίδιας τεχνικής του Anna Maria Maiolino, με ημερομηνία 1967, περίοδο κατά την οποία η καλλιτέχνης παρήγαγε τη σημαντική σειρά ξυλογραφιών της, θεμελιώδη έργα του Κινήματος της Νέας Φιγούρας που θα ξεσπούσε το έτος του 1970, όπου το ανθολογικό έργο "Glu, Glu,Glu"μια ειλικρινής νύξη για την ανθρωποφαγία, καθορίζω Daniel Maranhão. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι καθώς ήταν και οι δύο μαθητευόμενοι του Goeldi, κάνει κατά κάποιον τρόπο τις συμβολές των έργων να υπερβαίνουν την τεχνική πλευρά της παραγωγής. Μετά από, υπήρξε Λυγιά Pape, εικαστικός και κινηματογραφιστής, με ένα έργο από τη σειρά "ύφανση» και έργα του Antonio Dias από τη σειρά "Νεπάλ". «Και οι δύο ήταν σημαντικοί σύγχρονοι Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες., και που είχε και ως αναφορά το έργο του χαράκτη καριόκας: Πάπε παρήγαγε μια ταινία μικρού μήκους με τίτλο "Η κόκκινη ομπρέλα” από μερικά χαρακτικά του Goeldi, και Antonio Dias ήταν και μαθητευόμενος του», λέει η επιμελήτρια.

ένα νέο απόκομμα, με μοναδικά έργα τριών γυναικών καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, αποτελεί το δωμάτιο του πρώτου ορόφου. Σε αυτό έχουμε επιπλέον έργα του Anna Maria Maiolino με έργα της σειράςπτώση σήματα»E«φυλλάδια", καθώς και έργα του Mira Schendel, ειδικά από τη σειρά «toquinhos» και μια ecoline που παράγεται με, καθώς και έργα του πολυκαλλιτέχνη Anna Bella Geiger της σειράς "γραφειοκρατία»E«Λατινική Αμερική".

κανένα δεύτερο πεζοδρόμιο, Η φωτογραφία καταλαμβάνει τη δεξιά πλευρά της αίθουσας της έκθεσης με συμβολισμούς που συνδέονται με αφρο-βραζιλιάνικες τελετές που καταγράφονται μέσα από το φακό του Mario Cravo Νέτο και Andrea Fiamenghi, με τις εικόνες σου, γιορτάζουν μια βασική καταγωγή, θεμελιώδης, που συνθέτει την ιστορία μας ως λαού. Ως συμπλήρωμα, μια εικόνα του Christian Cravo καταγράφηκε στην έρημο Ναμίμπ, νοτιοαφρικανική ήπειρο, ολοκληρώστε αυτήν την επιλογή.

Το τελικό μέρος που αποτελεί το σύνολο προέρχεται από ένα σύνολο έργων που Daniel Maranhão επιλεγμένα από κάποια έργα καλλιτεχνών, αντιπροσωπεύεται από ΒΑΣΗ: Μπρούνο Ρίος, Λούκας Λάντερ και Λουίς Μάρτινς που αναπτύσσουν τη δική τους ποιητική μέσα από επίσημη έρευνα γύρω από τις χρωστικές, τεχνικές και υφές που καταλήγουν σε όμορφες αφηρημένες συνθέσεις.

Έκθεση: “(Α)ΜΕΡΟΣ ΤΟΥ ΟΛΟΥ“

Καλλιτέχνες: Andrea Fiamenghi, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antoni o Dias, Μπρούνο Ρίος, Christian Cravo, Gilvan θηλυκό, Λούκας Λάντερ, Λουίς Μάρτινς, Λυγιά Pape, Mario Cravo Νέτο, Mira Schendel

Κηδεμονία: Daniel Maranhão

Κείμενο: Λεονάρντο Χιμένες
Διοικητικός Συντονισμός: Leonardo Servolo και Cassia Saad
Συναρμολόγηση και έκθεση: Harpy Design and Productions

Άνοιγμα: 29 Ιούνιος – Τετάρτη – στις 11 π.μ.
Περίοδος: από 29 από τον Ιούνιο μέχρι 12 Αύγουστος 2022
Χρονοδιάγραμμα: από Τρίτη έως Παρασκευή, από τις 11πμ έως τις 7μμ; Σάββατο, από τις 11πμ έως τις 3μμ.

Τοπικός: γκαλερί ΒΑΣΗ
Διεύθυνση: Αλ Φράνκα 1030, Jardim Paulista || 01422-002 | Σάο Πάολο, SP
Τηλέφωνο: (11) 3062 6230 || WhatsApp (11) 98327 9775 / (11) 98116 6261
E-mail: contato@galeriabase.com.br
Τοποθεσία: www.galeriabase.com
Facebook: www.facebook.com/galeriabase
Στο Instagram: www.instagram.com/galeriabase

Αριθμός έργων: 32
Η τεχνική: Ξυλογραφία, κεραμικά, Μπογιά γκουάς, ακρυλικό, Νανζίνγκ, κραγιόνι ακουαρέλας, μονοτυπία σε χαρτί, κολάζ, φωτογραφία
Διαστάσεις: ποικίλος
Τιμή: s / διαβούλευση