Μπαρόκ από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Θεέ μου, κρέμεται από ένα δέντρο,
Σε ποιον νόμο διαμαρτύρομαι για να ζήσω,
Στον ιερό νόμο του οποίου θα πεθάνω,
Χαρούμενος, συνεχής, σταθερή και ολόκληρη:

Σε αυτήν την προσφορά, γιατί είναι το απόλυτο,
Γιατί βλέπω το σούρουπο της ζωής μου;
το, Ο Ιησούς μου, πότε να δεις
Η ευγένεια ενός πατέρα, απαλό αρνί.

Μεγάλη είναι η αγάπη σου και το έγκλημά μου;
Αλλά όλη η αμαρτία μπορεί να τελειώσει,
Και όχι η αγάπη σου που είναι απεριόριστη.

Αυτός ο λόγος με αναγκάζει να εμπιστευτώ,
Ότι, όσο αμάρτησα, σε αυτή τη σύγκρουση
Ελπίζω στην αγάπη σου να με σώσεις.
(ΜΑΤΟΣ στο ΜΠΑΣΤΟΣ, 2004, σ. 13)

Η αρμοδιότητα του Gregório de Matos (1636-1696) του κέρδισε τον τίτλο ενός από τους μεγαλύτερους μπαρόκ ποιητές, στη Βραζιλία και την Πορτογαλία. Το κριτικό του πνεύμα του έδωσε το παρατσούκλι Boca do Inferno, για συχνά σατιριστικούς πολιτικούς, έμποροι και οι κληρικοί. Έγραψε λυρική και σατιρική ποίηση, αλλά στη θρησκευτική του ποίηση έφερε στο φως τις επιθυμίες του, αντικατοπτρίζοντας τις ανθρώπινες παθήσεις του 17ου αιώνα, χωρισμένη μεταξύ της θρησκευτικής κληρονομιάς του Μεσαίωνα ¹ και ο θεοκεντρισμός; σε αντίθεση με την ανθρωποκεντρική και ανθρωπιστική κληρονομιά της Αναγέννησης και του Αντικαταρρυθμιστικού Κινήματος ^{2, 3}, 16ος αιώνας. Η θρησκευτική ποίηση του Gregório de Matos είναι σαν μια αντανάκλαση της ανθρώπινης σκέψης, Μπαρόκ. Με τη μορφή πένθους; εκφράζει την αντίθεση μεταξύ λογικής και πίστης; εξωτερική επίγνωση της αμαρτίας, της μετάνοιας; υποβάλετε αίτημα για συγχώρεση; και καταδεικνύει την επιθυμία για πνευματικό καθαρισμό.

Αντίθετα με την τάση, συντηρητικοί κριτικοί, Αργότερα ονόμασαν το όνομα Μπαρόκ για να κατανοήσουν το στυλ, ως παράλογο ή αλλόκοτο. Για αυτούς, Τα ελληνικά και τα ρωμαϊκά μοντέλα δεν πρέπει ποτέ να εγκαταλειφθούν και «παραβλέποντας τους κανόνες της αρχαίας αρχιτεκτονικής φαινόταν, σε αυτούς τους κριτικούς, μια αξιοθρήνητη έλλειψη γεύσης » (GOMBRICH, 1988, σελ. 302). Αντίθετα με αυτούς τους ισχυρισμούς, το μπαρόκ εμφανίστηκε, βεβαιώνοντας την ικανότητα των καλλιτεχνών να μεταφέρουν τα έργα συναισθημάτων τους.

Οι πρώτες εκδηλώσεις του μπαρόκ πραγματοποιήθηκαν στις Καλές Τέχνες και προήλθαν από την Ιταλία, εξαπλώνεται μετά, σε άλλες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, συμπεριλαμβανομένης της Βραζιλίας. Προσελκύστηκε από την εργασία στην κατασκευή εκκλησιών και παλατιών, πολλοί τεχνίτες, ζωγράφοι και γλύπτες πήγαν στη Ρώμη, ότι εκείνη τη στιγμή, ήταν ένα μεγάλο κέντρο καινοτομίας. Η υπεροχή του συναισθήματος έναντι του λόγου ήταν ένα από τα εμπορικά σήματα του Μπαρόκ, αντιτιθέμενος, γιατί η αναγεννησιακή ισορροπία και λιτότητα. Αυτή η δυαδικότητα ήταν εμφανής, στην αντίθεση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, στη ζωγραφική. Η Mannerist Art, που είχε αφήσει την κληρονομιά του δυναμισμού και του κινήματος, συσχετίστηκε με το υπερβολικό δράμα, η χρήση ισχυρότερων χρωμάτων, και μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα, με κλίση προς το διακοσμητικό.

Η χλιδή και οι υπερβολές του στυλ μπορούν να εξηγηθούν μέσω της ιστορικής κατάστασης. Οι θρησκευτικές μεταρρυθμίσεις οδήγησαν στην εμφάνιση νέων εκκλησιών, όπως ο Αγγλικανός, ο Καλβινιστής και ο Λουθηρανός. Η δύναμη της Καθολικής Εκκλησίας αμφισβητήθηκε, που αντέδρασε με την Αντίστροφη Μεταρρύθμιση, πολεμώντας τον Προτεσταντισμό; που οδηγεί στη δημιουργία της Εταιρείας του Ιησού; και κάνοντας την επιστροφή της Έρευνας. Α Τέχνη εισήγαγε αυτήν την εικόνα, ως τρόπος προώθησης της εικόνας της Εκκλησίας, που έχασε τη δύναμή του, στην Ευρώπη.

Η αρχιτεκτονική

Η πρόθεση να εντυπωσιάσει και να διαδώσει το χριστιανικό δόγμα ήταν εμφανής στο μεγαλείο των εκκλησιών. Εισαγάγετε ονόματα περιόδου, αξίζει να τονιστεί ο ζωγράφος, Ιταλός γλύπτης και αρχιτέκτονας Gianlorenzo Bernini (1598-1680); και ο σκηνογράφος, ζωγράφος, θεωρητικός, καθηγητής, διακοσμητής και αρχιτέκτονας Andrea Pozzo (1642-1709), που υπηρέτησε επίσης ως απλός αδελφός, στην Κοινωνία του Ιησού. Και ήταν ο Μπερνίνι, ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής και του Αστικού. Έντονη καθολική, Ο Μπερνίνι σχεδίασε την πλατεία του Αγίου Πέτρου (Σύκο.. 1), στο Βατικανό. Το αρμονικό αρχιτεκτονικό σύνολο διαθέτει κιονοστοιχία, ή σειρά στηλών με συμμετρική διάταξη, στρογγυλεμένο σχήμα, αποτελείται από 284 στήλες, με 17 μέτρα πλάτος, με 23 μέτρα ύψος. Σχετικά με τους, είναι 162 γλυπτά του 2,7 μέτρα ύψος. Αυτές οι στήλες συνδέονται με την πρόσοψη της εκκλησίας, σε ευθεία γραμμή. Το κέντρο της πλατείας έχει ακόμα έναν οβελίσκο 40 μέτρα, της αρχαίας Αιγύπτου, 1ος αιώνας, μεταφέρθηκε στη Ρώμη, από τον αυτοκράτορα Caligula. Πέρα από την πλατεία, πύλη προς το κράτος του Βατικανού, Ο Μπερνίνι άφησε πολλά γλυπτά που εξακολουθούν να φαίνονται, στο Βατικανό και τη Ρώμη.

Ξέρω, αφ 'ενός, το περίτεχνο στυλ αποκάλυψε έναν μεγαλύτερο στόχο για την Εκκλησία, αυτή ήταν η επιβεβαίωση της πίστης; αφ 'ετέρου, στους ηγεμόνες, το μπαρόκ ήρθε ως τρόπος επίδειξης δύναμης και λαμπρού πλούτου. Στα παλάτια, αντιτιθέμενος, γιατί στον ορθολογισμό της Αναγέννησης, η καθαρή διακόσμηση άφησε τα σημάδια της μεγαλοπρέπειας και του μεγαλείου.

Χτίστηκε τον 17ο αιώνα και αντιπροσωπεύει την οικονομική δύναμη των δικαιωμάτων, κατά τον Απολυτισμό, το Παλάτι των Βερσαλλιών (Σύκο.. 2), στο προάστιο της Γαλλίας, είναι ένα από τα μεγαλύτερα στον κόσμο. Μεταμορφώθηκε σε μουσείο στο 1837 και θεωρείται μνημείο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO, Το πολυτελές κτίριο στεγάζει πολλά έργα τέχνης και μια πομπώδη διακόσμηση, μέσα, με χρυσούς τόνους στους τοίχους και την οροφή. Μεταξύ των αρχιτεκτόνων που σχεδίασαν τη μακρά κατασκευή τους, είναι οι Γάλλοι Louis Le Vau και Jules Hardouin-Mansant. Οι κήποι σας (Σύκο.. 3), το μεγαλύτερο που δημιουργήθηκε ποτέ, είναι αληθινά έργα τέχνης, με κανάλια, Λάγος, πηγές, γλυπτά και δάση. Ο μεγαλοπρεπής σχεδιασμός του τοπίου σας, έφτασε στον κύριο στόχο της κατασκευής του, για να εντυπωσιάσει τους επισκέπτες.

Το γλυπτό

Αξίζει? Όλα αξίζουν τον κόπο
Εάν η ψυχή δεν είναι μικρή.
Ποιος θέλει να προχωρήσει πέρα ​​από το Bojador
Πρέπει να ξεπεράσεις τον πόνο.
(ΠΡΌΣΩΠΟ, 2006, σελ.75,76)

Απέναντι στην Αναγέννηση, ο μπαρόκ καλλιτέχνης προσπάθησε να μετακινήσει τον θεατή, μέσα από το δράμα και την ανύψωση των συναισθημάτων, έντονα, ίχνη που ήταν εμφανή στο Γλυπτό της περιόδου. Οι εικόνες, περιστασιακά ομαδοποιημένες, σχηματίζουν όμορφες και δραματικές σκηνές, με άτομα που αλληλεπιδρούν, κινούνται και τσαλακώνουν πάρα πολύ.

Οι καμπύλες γραμμές των σωμάτων, μερικές φορές, καλύπτεται με ρόμπες, έχει κίνηση στα κουρτίνες και τα υφάσματα, σαν να ήταν στον άνεμο. Στο έργο του Μπερνίνι (Σύκο.. 5), είναι πιθανό να χαθεί η εμφάνιση, για τόση λεπτομέρεια του αγγέλου, στο ΠΡΟΣΩΠΟ, στα χέρια, στα πόδια και στις ρόμπες. Τα μαλλιά και τα ρούχα του αγγέλου κινούνται με το αεράκι, δείχνει τα μέρη του σώματος. Ένα ελαφρύ περίγραμμα των ποδιών υποδηλώνει ότι απειλεί να περπατήσει. Προσοχή στο αντικείμενο στα χέρια σας, φαίνεται να χαμογελά.

Η ζωγραφική

Ο ήλιος ανατέλλει και δεν διαρκεί περισσότερο από μια μέρα,
Αφού το φεγγάρι ακολουθεί τη σκοτεινή νύχτα
Σε λυπημένες σκιές η ομορφιά πεθαίνει
Σε συνεχή θλίψη η χαρά.

Αλλά ο ήλιος τελειώνει επειδή ανατέλλει?
Εάν είναι όμορφο το φως είναι, γιατί δεν διαρκεί?
Πώς η ομορφιά είναι τόσο μεταμορφωμένη?
Όπως η γεύση του φτερού, τόσο εμπιστοσύνη?
(ΜΑΤΟΣ στην MASSAUD, 2000, σ. 44, 45)

Απομάκρυνση από την μαννικιστική χάρη, Ο πίνακας του μπαρόκ εμφανίστηκε στα πρώτα του σημάδια στη Ρώμη, με τον Καραβάτζιο (1571-1610) και με την Annibale Carracci (1560-1609). Στη συνέχεια το στυλ ακολούθησαν άλλοι ζωγράφοι, όπως ο Domenichino (1581-1641), Guido Reni (1575-1642), Pietro da Cortona (1596-1669), Λούκα Τζιορντάνο (1634-1705) και κατέληξε να προχωρά σε άλλες πόλεις ιταλικές πόλεις και άλλες χώρες. Αξίζει επίσης να αναφερθεί ο Bernini ποιος, εκτός από τον γλύπτη και τον αρχιτέκτονα, είχε τον πίνακα, σαν χόμπι. Εμφανίστηκε επίσης στο μπαρόκ, ή ταλέντο της Artemisia Gentileschi (1593-1654), μία από τις πρώτες γυναίκες που φημίζονται ως καλλιτέχνες. Το ανεξάρτητο ύφος του αποτελούσε συχνά ζοφερούς πίνακες, σοβαρά και θρησκευτικά θέματα, απόσταση, εξαιτίας παραδοσιακών γυναικείων έργων ζωγραφικής.

Το αποκορύφωμα για τα συναισθήματα, το αιχμηρό και θεατρικό κίνημα δημιούργησε έναν νέο ρεαλισμό στη ζωγραφική, μακριά από τη χαρισματική χάρη. Απεικονίστηκαν, η μυθολογία, τα έθιμα της εποχής και της θρησκείας. Τα βιβλικά θέματα εμφανίστηκαν ως όργανο της Εκκλησίας, για τη διάδοση της χριστιανικής πίστης, αποδεικνύοντας το μεγαλείο του Θεού. Στις σκηνές του Καραβάτζιο, υπάρχει έντονη αντίθεση μεταξύ φωτός και σκοτάδι; και τα κοσμικά στοιχεία, φαίνομαι μετανιωμένος. Η μύτη του Καράτσι, αφ 'ετέρου, ο ήρωας είναι εξιδανικευμένος; παρουσιάζεται σε μια πιο ισορροπημένη και φωτισμένη σκηνή.

Γνωστό ως Domenichino, λόγω του μικρού του μεγέθους, Ο Domenico Zampieri έδωσε επίσης σημασία, γλύπτης και μουσικός. Το κλασικό του στυλ ήταν πιο κοντά στο Annibale Carracci, του οποίου ο μαθητευόμενος. Διακρίθηκε στη ζωγραφική θρησκευτικών θεμάτων και έδειξε μεγάλη δεξιότητα με μορφές και τοπία. Η αντίθεση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι και το πλούσιο χρώμα, μία από τις επωνυμίες σας, είναι παρόν στο έργο του «Αδάμ και Εύα» (Σύκο.. 6). Στην αφήγηση, Ο Θεός τιμωρεί τον Αδάμ, δείχνοντας στην Εύα, κατηγορώντας την για πτώση στην αμαρτία. Eva, αφ 'ετέρου, κατηγορώ το φίδι. Η φιγούρα του Θεού με τους αγγέλους είναι εμπνευσμένη από την εικόνα Η Δημιουργία του Αδάμ, του Μιχαήλ Αγγέλου, στην οροφή του παρεκκλησιού Sistine. Στη ζωγραφική, υπάρχουν ελεύθερα ζώα γύρω και το δέντρο της γνώσης, αντιπροσωπεύεται από μια συκιά, σύμφωνα με την ιταλική παράδοση. Τα έργα του Domenichino θαυμάζονταν από Γάλλους ακαδημαϊκούς καλλιτέχνες και το αφηγηματικό του στυλ επηρέασε τον Nicolas Poussin, νεοκλασικά.

Η τέχνη του Caravaggio επηρέασε επίσης τους φλαμανδούς ζωγράφους. Από τη Φλάνδρα και την Ισπανία, αξίζει να αναφερθούν ονόματα όπως ο Antoon Van Dyck (1599-1641) και ο Jacob Jordaens (1593-1678) που, νωρίς στην καριέρα τους, εργάστηκε για τον Peter Paul Rubens (1577-1640). Στην Ολλανδία, Ο Ρέμπραντ ξεχωρίζει (1606-1669); και στην Ισπανία, Bartolomé Esteban Perez Murillo (1617-1682), Valdes Leal (1622-1690) ε Diego Diego Velázquez (1599-1660).

Μια απλή σκηνή από την καθημερινή ζωή της βασιλικής οικογένειας, στο Δικαστήριο του Φίλιππου IV, απεικονίστηκε λαμπρά, από τον Velázquez (Σύκο.. 8). Ο καλλιτέχνης συνεργάστηκε με το metalanguage, επιτρέποντας δημιουργικές δυνατότητες και διάφορες ερμηνείες, είναι δυνατόν, στην ίδια εικόνα. Το περιβάλλον είναι διακοσμημένο με πίνακες ζωγραφικής, που αποτελούν μέρος της συλλογής του παλατιού. Η αντίθεση ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι επιτρέπει στην κατανομή ατόμων και αντικειμένων να λαμβάνουν διαφορετικά επίπεδα, παρέχοντας την αίσθηση του βάθους. Όλοι φαίνεται να αναζητούν ένα ζευγάρι, που δεν εμφανίζεται στη σκηνή, αλλά η εικόνα σας αντανακλάται στον καθρέφτη, στο πίσω μέρος του δωματίου. Σε άλλο αεροπλάνο, πιο φωτεινό και πιο μπροστά, είναι η κόρη του βασιλιά, με μερικούς ανθρώπους και ένα σκυλί. Προς τα κάτω, δίπλα στην πόρτα ανοιχτά, είναι αξιωματούχος του παλατιού, που φαίνεται να χαιρετίζει όλους. Ο Velázquez ζωγραφίστηκε στη σκηνή και, στις ρόμπες σας, υπάρχει ένας σταυρός από το Τάγμα του Σαντιάγο, που μπορεί να ήταν με σκοπό την ιεραρχία του επαγγέλματός σας (VIG, 2010, σελ.58.59). Λόγω της σαφήνειας, υπάρχει πιθανότατα ένα ανοιχτό παράθυρο. Το έργο, ένα από τα πιο μελετημένα, λαμβάνονται σε 1957, μια μεταπώληση του Πικάσο, η Κυβισμός καλούπια.

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Η αίσθηση που είναι αντικειμενική μπορεί να ονομαστεί καθαρή αίσθηση; αυτό που είναι υποκειμενικό, ωστόσο, συναίσθημα. Η αίσθηση είναι μια αναπαράσταση που αναφέρεται στο θέμα και, ως εκ τούτου, διακρίνεται από τη γνώση. Η ευχαρίστηση είναι μια αίσθηση στην οποία θέλω να παραμείνω; απογοητεύστε ένα τέτοιο που θέλω να αποκρούσω. (ΣΊΛΕΡ, 2004, σ. 41)

Ίσως τα λόγια του Schiller είναι ιδανικά για προβληματισμό σχετικά με το μπαρόκ στιλ. Ο φιλόσοφος μιλά για ένα βαθύτερο νόημα, στην τέχνη. Το ίδιο και το μπαρόκ, στη δημιουργική πράξη του καλλιτέχνη; αφήνοντας τα συναισθήματα να αναδύονται. Έτσι λειτουργεί η τέχνη. Ο καλλιτέχνης λειτουργεί ελεύθερα στο υλικό που τον γοητεύει; επιτρέπει στο εσωτερικό σας να ανθίσει και μεταφράζεται σε σκέψη, στην ιστορία. Οι υπερβολές και οι συναισθηματικές καταστάσεις του μπαρόκ σχηματίζουν ένα σαγηνευτικό σύνολο, που μας καλεί να καρποφορήσει. Η κατανόηση αυτού του παιχνιδιού επιστρέφει στο παρελθόν; είναι να αφήσουμε τα συναισθήματα να εμφανιστούν; είναι η μεγαλύτερη ευχαρίστηση, στην τέχνη.

Το στυλ εμφανίστηκε ακόμα στη Βραζιλία, αφήνοντας σημάδια σε εκκλησίες σε διάφορες πόλεις και αξίζει ένα ξεχωριστό κεφάλαιο. Εδώ, ονόματα όπως το Antônio Francisco Lisboa παρέμειναν, ο ανάπηρος, Mestre Valentim και Mestre Ataíde. Και αξίζει να προβληματιστούμε λίγο περισσότερο:

Για χρόνια αναζήτησε την ευκαιρία να οδηγήσει το θεατή να «περπατήσει» μέσα στο πλαίσιο, αναγκάσει να συγχωνευθούν στο πλαίσιο, ξεχνώντας τον εαυτό σας.
(ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, p.87)

¹ Του Μεσαίωνα:
www.obrasdarte.com/idade-media-arte-romanica-e-arte-gotica-por-rosangela-vig

² Ανασχηματισμός και αντίθετος-ανασχηματισμός:
www.historianet.com.br/conteudo/Default.aspx?Κωδικός = 918

³ Δείτε περισσότερα για το Κίνημα Μεταρρύθμισης και Αντιμετασχηματισμού στο άρθρο για τον Ανθρωπισμό:
www.obrasdarte.com/maneirismo-por-rosangela-vig

…

Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!