BARON ΑΤΟΜΙΚΟ GALLERY ΑΝΟΙΓΕΙ ΣΕ ΚΑΜΙΑ MARTINS

Χρησιμοποιώντας διάφορες γλώσσες, η παράσταση «Ναρκαλιευτής» προτείνει συζητήσεις σχετικά με την κίνηση των ανθρώπων στον αστικό χώρο

Α Baron Gallery οθόνες "ναρκοπέδιο", paulistano καλλιτέχνη στο Martins, επιμελείται η Hélio Menezes. Ατομική περιλαμβάνει 10 θέσεις εργασίας, μεταξύ των έργων ζωγραφικής, βίντεο, εγκαταστάσεις και αντικείμενα, προτείνει τον τρόπο με τον διάλογο και την ανάλυση και την κοινωνική σύμβολα παρεμβαίνει με μοναδική δικαίωμα να έρχονται και να φεύγουν σε ορισμένες περιοχές των πόλεων.

Η ποιότητα της εργασίας τους εφιστά την προσοχή στην ποίηση, λεπτομερώς και εντοπίζουν τις δημιουργίες τους. Ακόμη και αφιερώνοντας για την ανάλυση σκληρά καθημερινά θέματα των μεγάλων πόλεων, Επιτρέπει ένα μη ρίζα στάση, με σκοπό την ευαισθητοποίηση και όχι επίθεση, απλά. “Τα κομμάτια αντιμετωπίσει την καθημερινή βία που έχει σημασία ότι ένα μέρος των εμπειριών του πληθυσμού καθημερινά; τώρα βίας για την έλλειψη πρόσβασης σε ορισμένα προνόμια, τώρα η ίδια η βία στους δρόμους", ορίζει ο καλλιτέχνης.

Με τα λόγια του Hélio Menezes, “Το έργο του στο Martins δεν επιδιώκει τη συμφιλίωση, Δεν είναι σε αναζήτηση των καλών τρόπων. Πριν από την, ανοίγει διάπλατα ό, τι θέλετε να παρακολουθήσετε, φορτίων μια συντριπτική επιθυμία να δει, μια επαναστατική λαχτάρα, μια ματιά αντίπαλος », να χρησιμοποιούν την έννοια της Bell Hooks, απολύτως επεκταθεί και στην πρακτική του νεαρού καλλιτέχνη που αναδύεται ως ένα μοναδικό όνομα της γενιάς του".

Επιστρέφοντας στη Βραζιλία μετά από μια περίοδο παραμονής στην Αγκόλα, στο Martins διατηρεί το θέμα της προηγούμενης σειράς του, δεδομένου ότι η έρευνα του συνεχίζει να επικεντρωθεί στα ίδια θέματα που επηρεάζουν άμεσα την υποστήριξη της επιλογής για νέα έργα. Πώς θα ορίζατε τον καλλιτέχνη, “nεδώ δεν είναι κριτήριο: Μπορεί να είναι ένα αμόνι και σφυρί για να μιλάμε για εγκληματική επιλεκτικότητα των επιδόσεων δικαστικής ή βίντεο για να συζητήσουν τη γενοκτονία του μαύρου πληθυσμού στη Βραζιλία".

“Σε Ναρκαλιευτής, ο καλλιτέχνης Σάο Πάολο, γεννήθηκε και κατοικεί στην ανατολική πλευρά της πόλης, Παρουσιάζει μια σειρά από έργα που ανατέμνει τα στρώματα ενός ειδικά αστικών ρατσισμού, στην οποία το θεμελιώδες δικαίωμα της κίνησης περιορίζεται ή να ασκείται άνισα μεταξύ μαύρων και λευκών, μεταξύ περιφέρειας και του κέντρου. Με ισχυρή αυτοβιογραφικές αναφορές και εξερευνώντας διαφορετικές γλώσσες, ατομική έκθεση στην Martins προκύπτει από μια βαθιά βουτιά στην υποκειμενικότητα του καλλιτέχνη", επιμελητής ορίζει η.

.

Media Relations - Balady Επικοινωνία
Silvia Balady – silvia@balady.com.br | Zeca Florentino - zeca@balady.com.br
(11) 3814-3382 | (11) 99117-7324

στο Martins (Σάο Πάολο, 1987)

Σε Martins είχε την πρώτη επαφή του με τις εικαστικές τέχνες στους δρόμους του Σάο Πάολο, από γκράφιτι και pixação 2003 το 16 χρόνια. Λόγω περιέργεια για νέες καλλιτεχνικές γλώσσες άρχισαν να παραστεί στην εργαστήρια χαρακτικής Πολιτιστικό Εργαστήρι Oswald de Andrade μεταξύ 2007 και 2011, όπου σπούδασε καλλιτέχνες όπως Rosana Paulino και Κίκα Levy, άλλοι. Σπούδασε Πτυχίο Ιστορίας και Εικαστικών Τεχνών.

Μεταξύ των εκθέσεων που συμμετείχαν βρίσκεται Ιστορίες Αφρο-Ατλαντικού σε MASP και Tomie Ohtake Ινστιτούτο, εκλέγονται από τους New York Times, η κύρια έκθεση 2018.

καλλιτεχνική παραγωγή του κινείται ανάμεσα ζωγραφική, την απόδοση και τον πειραματισμό με αντικείμενα, στην οποία διερευνά τις καθημερινές διαπροσωπικές σχέσεις, κυρίως ζουν στο μαύρο(ένα) Δεν καθημερινής αστικής, ανάκριση θέματα της εδαφικότητας, πρόσβαση, ρατσισμός, θνησιμότητα και φυλάκιση των μαύρων.

Πρόσφατα πραγματοποιήθηκε κατοικία στη Λουάντα - Αγκόλα. Στην ατζέντα του περιλαμβάνει εκδηλώσεις: ΔΙΕΤΗΣ SESC Videobrasil (Οκτώβριος 2019), ατομική έκθεση στο Πολιτιστικό Κέντρο ντε Σάο Πάολο (CCSP) (Σεπτέμβριος 2019).

Hélio Menezes

Μεταπτυχιακό και Διδακτορικό στην Κοινωνική Ανθρωπολογία από το USP, όπου εργάζεται ως ερευνητής στο Κέντρο Κοινωνικών Σπουδών Σημάδια Διαφορά (Numas) και των βασικών Ethnohistory. Αυτή τη στιγμή, Εργάζεται ως ανεξάρτητος επιμελητής και έχει αναπτύξει σκέψεις για african-Βραζιλίας τέχνης, φυλετικές σχέσεις, μαύρο για τη νεολαία, ανθρωπολογία εικόνα, μουσεία, τέχνη και προάσπισης. Είναι επίσης ένας από τους επιμελητές της έκθεσης Ιστορίες Αφρο-Ατλαντικού (MASP και Instituto Tomie Ohtake, 2018).

Baron Gallery

Άνοιξε τις πόρτες του το 2010 και από τότε έχει καθιερωθεί ως ένα διεθνές σημείο αναφοράς στο κύκλωμα της Βραζιλίας τέχνης. Σκηνοθεσία ισπανική ομογενών Μαρία Baró, η γκαλερί βρίσκεται στο Σάο Πάολο. Baron Γκαλερί επιδιώκει να ενισχύσει το διάλογο μεταξύ των καλλιτεχνών, Διοικητικό Συμβούλιο, συλλέκτες και πολιτιστικά ιδρύματα. Baró έχει προτεραιότητα στους εκθεσιακούς έργα site-specific και επιμελητική έργα, με ιδιαίτερη έμφαση σε καλλιτέχνες από το 1970 και 1980, καθώς και των Φιλιππίνων David Medalla, Του Μεξικού Φελίπε Ehrenberg και της Αργεντινής Ρομπέρτο ​​Jacoby, που επιτρέπει τη συνύπαρξη τους με μια ομάδα νέων ταλέντων. Η συνεχής ροή των ιδεών, έργα και οι εργασίες δίνει στο χώρο μια μοναδική ατμόσφαιρα. Η γκαλερί φιλοξενεί επίσης ένα πρόγραμμα φιλοξενίας νέων καλλιτεχνών. Ιστορία της έκθεσης του Mondrian Fanclub: Χέλιο Oiticica, Λυγιά Clark, Λυγιά Pape είναι ένα από τα πολλά παραδείγματα εξαιρετικές παραστάσεις που παράγεται από Baró Gallery. Καθώς και άλλες σημαντικές εκπομπές και άνευ προηγουμένου στη Βραζιλία, όπως Τατιάνα Trouvé και Ρωμαϊκή Υπογράφων, Lourival Cuquinha, Pablo Siquier, Daniel Arsham, μεταξύ άλλων. Εξαιρετικά δραστηριοποιούνται στη διεθνή αγορά, η γκαλερί συμμετέχει επίσης σε διάφορες εκθέσεις όπως Basel Miami, Harmon, Νέα Υόρκη, ArtBO, ARTB, SP-Arte, Artra, MACO-Μεξικού, Arco-Μαδρίτη, ArtDubai, Πίντα του Λονδίνου και της Νέας Υόρκης, μεταξύ άλλων,.