Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Τέλος του κόσμου

Το καπέλο γραμμή, από τον επικεφαλής του πολίτη,
Σε όλα τα air-κατακραυγή και αν βρυχάται.
Οι κατασκευαστές οροφών πέσει και να σπάσει
Και στο πίσω μέρος - διαβάζει - τα αυξήσεις παλίρροια.

Η καταιγίδα ήρθε, άλμα στο έδαφος
Άγρια θάλασσες σύνθλιψη μεγάλων φραγμάτων.
Οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν μια ρινική καταρροή.
Τα τρένα βιαστούμε τις γέφυρες.
(HODDIS σε ΣΚΛΗΡΟΣ ΑΝΔΡΑΣ, 2009, p.256)

Η σκηνή που περιγράφεται στην ποίηση είναι ανησυχητική, μεταφράζει την ιδέα της διάλυσης, το θάνατο και την καταστροφή. Το τρομακτικό σενάριο προκαλεί αισθήματα φόβου μέσα στο χάος και την τραγωδία. Weltende ήταν το όνομα, Γερμανός, για την πιο σημαντική ποίημα Εξπρεσιονισμός. συγγραφέας, Jacob Van Hoddis (1887-1942) Ήταν εβραϊκής και πέθανε σε ένα ναζιστικό στρατόπεδο θανάτου.

γραμμένο σε 1911, το ποίημα αφήνει εκτεθειμένο σε αποπροσανατολισμό και τον τρόμο, μια φορά αποκαλυπτική. Μεταφορική γλώσσα και η απαισιοδοξία είναι τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του κειμένου και ήταν τα κύρια χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού. Η αντίσταση του θετικισμού των ιμπρεσιονιστών, η κίνηση αντανακλούσε μια ματιά των ποιητών στη σύγχρονη κοινωνία της εποχής, για πολέμους και για την εκβιομηχάνιση. Ήταν σαφές το πολιτικό χαρακτήρα και το επαναστατικό κοινωνικό περιεχόμενο.

Η κίνηση ήταν ένα από τα Ευρωπαϊκού avant-garde των αρχών του εικοστού αιώνα και προέρχεται από τη Γερμανία, μεταξύ των 1904 και 1905, στη ζωγραφική. Τέσσερις φοιτητές αρχιτεκτονικής σχηματίζεται μια ομάδα που ονομάζεται η Brüke (η Γέφυρα). Ως αντίδραση σε Ιμπρεσιονισμός, ενέπνευσε στην αφρικανική τέχνη και την τέχνη της Ωκεανίας, η ομάδα τόλμησε να εκθέσει τα έργα του στα προβλήματα του ανθρώπινου όντος. Και τίποτα δεν ήταν πιο ανησυχητική από ό, τι το πρώτο εξάμηνο του τρέχοντος αιώνα, μέσα σε μια ταραγμένη ιστορική συγκυρία που χαρακτηρίζεται από δύο μεγάλες παγκόσμιους πολέμους, η Ρωσική Επανάσταση, από φασισμού στην Ιταλία και του ναζισμού στη Γερμανία.

Ήταν σε αυτό το ανησυχητικό σενάριο ότι εξπρεσιονισμού εκδηλώνεται στον τομέα των Τεχνών, μεταβαλλόμενο και αναδιατάσσοντας τις γνωστές μορφές, δίνοντας προτεραιότητα υποκειμενικότητα της πραγματικότητας.

Αρχιτεκτονική

Η ιδέα του μεγαλείου ήταν η μεγάλη ίχνος του Μοντερνισμού στην Αρχιτεκτονική. Σε μεγάλο βαθμό επηρεάζεται από τον Henry Van de Velde αρχιτέκτονες (1863-1957), Αντόνι Γκαουντί (1852-1926) ε Joseph Maria Olbrich (1867-1908) καθώς επίσης και από κίνηση Τέχνες και χειροτεχνήματα de William Morris (1834-1896), η αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου ¹ Ήταν για να σηματοδοτήσει την εκκεντρικότητα.

Υλικά όπως το τούβλο, γυαλί και χάλυβα χρησιμοποιείται ευρέως στην κατασκευή και δόθηκε σχέση με τον υποκειμενισμό και τη λειτουργικότητα. Για τους σκοπούς της μεγάλης κλίμακας παραγωγή αυτών των υλικών, αλλά και να ενσωματώσει τις διακοσμητικές τέχνες και στη βιοτεχνία, επαγγελματίες, επιχειρηματίες, αρχιτέκτονες και σχεδιαστές που ιδρύθηκε τον Οκτώβριο 1907, η Γερμανική Ομοσπονδία Εργασίας, Deutsche Werkbund, πρώτη κίνηση εμπνευσμένη από την Art Nouveau (Αρ νουβό) δημοφιλής στη Γερμανία του χρόνου. Η ομάδα στοχεύει να προσθέσει τη βιομηχανία στην Αρχιτεκτονική, μέσα από το έργο, επαγγελματοποίηση και την εκπαίδευση. Νεωτερικότητα πρέπει να εισαχθεί στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Ήταν μέρος της ότι οι αρχιτέκτονες της ομάδας Peter Behrens (1868-1940), Βάλτερ Γκρόπιους (1883-1969) ε Mies van der Rohe (1886-1969). Άλλες ομάδες αργότερα σχηματίζεται ως γνωστό Σχολή του Άμστερνταμ, σε 1915.

Ιδρύθηκε το 1919, στη Γερμανία, από τον Walter Gropius, το Bauhaus ήταν σχολείο avant-garde του πρώτου και μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο, στον τομέα των καλών τεχνών, Σχεδιασμός και Αρχιτεκτονική. Πολλά από αυτά που παρήχθη στο σχολείο πωλήθηκε κατά την περίοδο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Να χρησιμεύσει ως σημείο αναφοράς για τη μεγάλη αρχιτεκτονική κληρονομιά του κόσμου, Bauhaus ήρθε για να αλλάξει διεύθυνση, λόγω των πολιτικών ζητημάτων και έκλεισε στις 1933 λόγω της ναζιστικής διώξεις. Μεγάλες και γνωστούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες της εποχής ήρθε για να διδάξει στο Bauhaus, συμπεριλαμβανομένου του Paul Klee (1879-1940), Βασίλι Καντίνσκι (1866-1944) ε Mies Van Der Rohe (1886-1969).

Ανάμεσα στα πιο σημαντικά κτίρια στα πρότυπα του εξπρεσιονισμού είναι η Κρίσταλ Pavilion ² (1914), αρχιτέκτονα Bruno Taut (1880-1938), φτιαγμένα ειδικά για την έκθεση της Ομοσπονδίας Εργασίας της Γερμανίας, στην Κολωνία, στη Γερμανία. Η κατασκευή από σκυρόδεμα και γυαλί είχε την οβάλ θόλο και περίτεχνα πρόσοψη με χρωματιστές γυάλινες πλάκες σαν καθρέφτες, με παραλλαγές χρώματος που κυμαίνονται από σκούρο μπλε, το πράσινο και κατέληξε σε κίτρινο, δεν topo. Φωτίζεται από χρωματιστά γυαλιά, η σκάλα και ο καταρράκτης στο εσωτερικό του πύργου που φέρουν τα χρωματικά εφέ που προκάλεσε συναισθήματα στον θεατή, Κύριος στόχος του έργου που, Σύντομα μετά την έκθεση, καταστράφηκε, αφήνοντας μόνο τις εικόνες σε μαύρο και άσπρο.

Σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Erich Mendelsohn (1887-1953), ένα Torre Αϊνστάιν ³ (Σύκο.. 1) Είναι ένα παρατηρητήριο αστροφυσικής και εργαστηριακές, τα καλούπια που χτίστηκε Εξπρεσιονισμός. Το έργο, που βρίσκεται στο Albert Einstein Επιστημονικό Πάρκο, στο Πότσνταμ, στη Γερμανία, Χρησιμοποιήθηκε για πειράματα θα επικυρώσει τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν (1879-1955). Είναι δυνατόν να αναγνωρίσει το δυναμισμό του μεγάλου επιστήμονα στο κτίριο, με ασύμμετρο σχήμα σπιράλ του, πλήρη κίνηση. Αν και δεν ήταν συνδεδεμένος με ιταλικό φουτουρισμό, η δυνατότητα τολμηρή κατασκευή είναι ζωντανός και ενεργητικός. Ο πύργος έφτασε επιπτώσεις εξωτισμό κατά το χρόνο.

Ακόμα τηρηθεί το στυλ, Χανς Πέλτσιγκ αρχιτέκτονες (1869-1936), Χέρμαν Φίνστερλιν (1887-1973), Fritz Δεξιά (1877-1949), Χανς Μπέρναρντ Σάρουν (1893-1972) e Rudolf Steiner (1861-1925).

Γλυπτική

Η Τέχνη παίρνει τη ζωή των πρώτων υλών, το κάνει και πάλι, αναδιατυπώνει σε νέες μορφές και, απολύτως αδιάφορη για το γεγονός, εφευρίσκει, νομίζω, όνειρα και κρατά μεταξύ της ιδίας και της πραγματικότητας ανυπέρβλητο εμπόδιο όμορφο στυλ, διακοσμητικά ή ιδανική μέθοδος. (Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, 1994, σ. 39)

Theταν το εφευρετικό και ονειρικό πνεύμα που κατέληξε να πάρει τόσα πολλά ιστορίες για την τέχνη. Ήταν αυτός που επέτρεψε την πεζοπορία τρόπο οι χρόνοι δημιουργία τόσο πολύ ποικιλία των σχημάτων. Τα χέρια του εργάτη που περιγράφονται σταδιακά αυτή την πορεία που πέρασε η μεταφορική και η Μοντέρνας Τέχνης ήταν υπεύθυνος του δίνει αυτονομία. Και αυτή η ελευθερία το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της εξπρεσιονιστικής γλυπτικής.

Ανάμεσα στα ονόματα που ξεχωρίζουν σε αυτό το πεδίο, Είναι εκείνοι του Rudolf Belling (1886-1972), Oskar Schlemmer (1888-1943), Otto Freundlich (1878-1943), Ernst Barlach (1870-1938) και Käthe Κόλλβιτς (1867-1945).

Αν και το στυλ έχει διαφοροποιημένο καλλιτέχνη καλλιτέχνη, όλοι ήταν κοινή και ήταν εμφανής η χειραφέτηση της μορφής και εικονιστικών, με αξιοσημείωτη τάση για παραμόρφωση και κίνηση. Τα χαρακτηριστικά αυτά ήταν επίσης μια από τις μεγαλύτερες χαρακτηριστικά του έργου του Wilhelm Lehmbruck (1881-1919). Οι χαρακτήρες του είναι τυποποιημένο, απλό σχήμα, συμβολίζουν την εγκατάλειψη και τη θλίψη, συχνά στη μέση της έκστασης και της τρέλας; Φαίνονται να ανησυχώ, επαιτούν και να προχωρήσουμε με ανυπομονησία. επιμήκη και υπεύθυνη στοιχεία του αναφέρονται στο γοτθικό στυλ και είναι σχεδόν πάντα γυμνός, μερικές φορές με τους ιστούς που υπάγονται πόδια, αποκαλύπτοντας ένα μεγάλο μέρος του σώματος, τώρα πολύ λεπτή, με προεξέχοντα οστά; ora παχύσαρκοι. Συνεδρίαση Νεολαίας σας (Σύκο.. 2) προσεκτική και απαθής, φαίνεται δυσαρεστημένη, στην κατάσταση της παραίτησης. Σε αργή, δραματική χειρονομία, η εντύπωση είναι ότι η εικόνα είχε συλληφθεί σε μια δεδομένη στιγμή και το πρόσωπο που θα μετακινηθούν, ή κινείται. Εμπνευσμένο από τις ιδέες του Γερμανού φιλοσόφου Φρίντριχ Νίτσε (1844-1900), Δεν είναι ασυνήθιστο να δει το έργο του Lehmbruck την επίδραση των γλυπτών Αριστίντ Μαγιόλ (1861-1944) e Auguste Rodin (1840-1917). Τα έργα του Lehmbruck ήρθε να θεωρηθεί ως εκφυλιστεί και ελήφθησαν από δημόσιες συλλογές από το ναζιστικό καθεστώς. Επί του παρόντος, μέρος των συλλογών μεγάλων μουσείων του κόσμου.

Ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης είναι και παραμένει ελεύθερος να συνδυάζουν αφηρημένα στοιχεία και αντικειμενικά στοιχεία, να κάνει μια επιλογή μεταξύ της άπειρη σειρά αφηρημένα σχήματα ή υλικά αντικείμενα που παρέχετε - με άλλα λόγια,, είναι ελεύθερος να επιλέξει τα δικά του μέσα. Με τον τρόπο αυτό, υπακούει μόνο στην εσωτερική επιθυμία του. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, p.133)

Το θαύμα και η αποκαλυπτική συναίσθημα είναι από τις εντυπώσεις ότι η αρχές του εικοστού αιώνα, άφησε στη σκέψη. Η ανθρωπότητα είχε να αντιμετωπίσει τη φρίκη των δύο παγκόσμιων πολέμων και του Ναζισμού, Δεν θα μπορούσε να έχει άλλη ερμηνεία του κόσμου που δεν ήταν χάος και αταξία. Και αυτό αντανακλάται στο βασανισμένο ζωή Τέχνη με έκφραση και υποκειμενικότητα. Εάν η τελική ζωγραφική του δέκατου ένατου αιώνα γνώρισε μια κίνηση μακριά από την πραγματικότητα, Εξπρεσιονισμός ενοποιούνται αυτή την τάση στις αρχές του εικοστού αιώνα. Η ελευθερία του πνεύματος, αναφέρεται από Kandinsky, στο κείμενό σας παραπάνω, Τέχνη επιτρέπεται να πλησιάσει ακόμη περισσότερο το φως της σκέψης και των συναισθημάτων. κυριάρχησε στρεβλώσεις; η απόρριψη της προοπτικής και φωτός; και, ιδίως μια αναδιοργάνωση των γνωστές μορφές.

Η ομάδα η Brüke (η Γέφυρα) Ήταν η πρώτη εκδήλωση, το καλούπι εξπρεσιονιστής, σε 1905, με την Ernst Kirchner ζωγράφους (1880-1938), Karl Rottluff (1884-1976), Emil Nolde (1857-1956), Oskar Kokoshka (1886-1980). Αργότερα εντάχθηκε από περισσότερους καλλιτέχνες στην ομάδα που στοχεύει να απορρίψει τον ακαδημαϊσμό. επηρεάζεται από Fauvismo, κίνηση κατείχε διάφορες εκθέσεις για 1913, έτος κατά το οποίο έληξε επίσημα. Ανάμεσα σε αυτούς που σχηματίζονται ομάδες, ακόμα τον ακολούθησε Der Blaue Reiter (Ο Γαλάζιος Καβαλάρης), από 1911, Franz Marc (1880-1916), Βασίλι Καντίνσκι (1866-1944), Paul Klee (1879-1940) e Lyonel Feininger (1871-1956). Επίσης, ασχολήθηκε με τους καλλιτέχνες κίνηση Marc Chagall ⁴ (1887-1985), Γεννήθηκε στη Ρωσία, Chaim Soutine (1893-1943), Λιθουανία; Αμεντέο Μοντιλιάνι (1884-1920), Ιταλία; Ντιέγκο Ριβέρα (1886-1957), Jose Orozco (1883-1949) και ο David Siqueiros (1896-1974), Μεξικού ηθοποιοί κάνουν Muralismo; σταθερή Permeke (1886-1952), Βέλγιο; e Georges Ρουό (1871-1958), Γαλλία.

Ως πρόδρομοι εξπρεσιονιστικό κίνημα περιλαμβάνουν επίσης τα ολλανδικά ονόματα Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853-1890), η χαρακτηριστική φύση της εργασίας τους, η χρήση των καθαρών χρωμάτων και η δύναμη των εγκεφαλικών επεισοδίων; και η νορβηγική Edvard Munch (1863-1944), που επίσης πέρασε συμβολισμός.

Μελαγχολία και κατάθλιψη, κοινά στα έργα του Munch, έμφαση στο The Scream (Σύκο.. 4). που πραγματοποιήθηκε στο 1893, το έργο έλαβε τρεις εκδόσεις και το πρώτο ζωγραφίστηκε, ακόμη και πριν από τον εξπρεσιονισμό έχει αναγνωριστεί ως ένα κίνημα. Στην κάτω αριστερή γωνία του πίνακα, τρεις ανθρώπους που περπατούν σε μια γέφυρα; δύο εκ των οποίων ένα πιο μακρινό αεροπλάνο και πιο κοντά, τονίζεται. Με τα χέρια στο κεφάλι, η έκφραση αυτού του χαρακτήρα είναι η απόγνωση ή αγωνία, όπως ισχυρίζεται Βοήθεια. Τα ζεστά χρώματα του ουρανού και ένα μεγάλο μέρος της εικόνας φαίνεται να έρχονται σε αντίθεση με το μπλε χρώμα του νερού της λίμνης, που αποτελεί μέρος του τοπίου. Καθ 'όλη τη σκηνή, χρώματα ελίσσομαι, είναι περιέλιξης, Δεν έχουν αφήσει κίνηση και ανάμιξη. Τα γνωστά σχήματα παραμορφώνεται, οι άνθρωποι είναι γωνιακό και παραμορφωμένη. Η απλοποίηση των γραμμών και η εγκατάλειψη των ρεαλιστικών μορφών δηλώνουν την ανησυχία του καλλιτέχνη με την έκφραση. Και η απελπισία που εξωτερικεύει τον χαρακτήρα αντικατοπτρίζει τη ζωή του καλλιτέχνη, λόγω των ψυχολογικών και οικογενειακά προβλήματα πέρασε. εξπρεσιονιστικό ύφος του Μουνκ συνοψίζεται το πνεύμα και έχει εμπνεύσει τους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.

Για ορισμένους μελετητές, αυτόνομο στυλ του Αμεντέο Μοντιλιάνι τον έκανε μακριά από οποιαδήποτε κίνηση του χρόνου. Ωστόσο, είναι δυνατό να αναγνωρίσει εξπρεσιονιστική χαρακτηριστικά στην εκλεπτυσμένη μορφή στρέβλωσης της πραγματικότητας. καθαρό χρώματα, έντονη και η μείωση της γωνιακής χαρακτήρες του είναι από τα σημαντικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εργασίας σας. Και αυτό είναι το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του Madamme Kisling του (Σύκο.. 7). Η ταραγμένη γυναίκα κοκκινομάλλα, κοντά μαλλιά, φοράει γραβάτα, πουλόβερ πουκάμισο και. λεπτή και πολύ λεπτό πρόσωπο της έρχεται σε αντίθεση με τη μελαγχολία ματιά. Γυναίκα στο μπλε μαξιλάρι (Σύκο.. 9) Είναι μεταξύ των διαφόρων γυμνά ο καλλιτέχνης ζωγράφισε. Reclinada, με λυπημένο βλέμμα, αγγίζει το πηγούνι του σε στοχαστική χειρονομία. μακρύ πρόσωπο του, χαύνωση και κατάπτωση φαίνεται να επαναλάβω σε άλλους χαρακτήρες που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης (Σύκο.. 6 και 8). Σε καλούπια εξπρεσιονιστικές, απλούστευση των γραμμών του είναι ό, τι βελτιώνει την εμφάνιση και τις χειρονομίες για εσωτερική οθόνη. Ο καλλιτέχνης έχει την μεταφορική τομέα, αλλά το έργο του είναι κατ 'ουσίαν, η εξωτερίκευση των συναισθημάτων.

Για μένα, Έτσι, το πεδίο τέχνη έχει διαχωριστεί όλο τον τομέα της φύσης, μέχρι την ημέρα που ήρθα να αισθάνονται κάθε μία από αυτές τις περιοχές ως εντελώς ανεξάρτητες. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, p.94)

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Η πανέμορφη είναι να είναι πάντα μεγάλη; η όμορφη μπορεί να είναι μικρή; η πανέμορφη είναι να είναι πάντα απλή; η όμορφη μπορεί να ζωγραφίζεται. Ένα μεγάλο ύψος είναι τόσο θαυμάσια όσο βάθος, αλλά αυτό συνοδεύεται από ένα αίσθημα συγκίνησης και αυτό είναι ένα θαύμα (…) (Ο ΚΑΝΤ, 1942, σελ.9)

Για τον Καντ (1724-1804), το όμορφο έργο συνδέεται με την απόλαυση, προωθεί τα συναισθήματα της ηρεμίας, internee από; η πανέμορφη εργασία, αφ 'ετέρου, ενοχλώ, στοιχειώνει και είναι ανησυχητική. Και Εξπρεσιονισμός συνάδει με το μεγαλείο, ο αντίκτυπος που προκάλεσε την υποβολή των εντύπων; στην έκπληξη έντονη επίδειξη των συναισθημάτων. Είναι, επίσης, οφείλεται στο μεγαλείο της φύσης του; η χρήση έντονων χρωμάτων; στρεβλώσεις; και να ξεφύγουν από την πραγματικότητα, χαρακτηριστικά που ήταν μεταξύ των μεγάλων χαρακτηριστικά του κινήματος.

Σε εξπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά εκτέθηκαν περισσότερο από το εσωτερικό όραμα του καλλιτέχνη, αλλά, ιδιαίτερα τα δεινά μιας αποκαλυπτικής περιόδου που αντιμετωπίζουν τη φρίκη των δύο παγκόσμιων πολέμων. Το κίνημα διαπέρασε τον τομέα της μουσικής, χορός, Κινηματογράφος και Φωτογραφία και πέρασε επίσης τη Λογοτεχνία, τα καλούπια της ποίησης ξεκινά αυτό το κείμενο. Κατά τα έτη 30, Ναζί ριζοσπαστισμού έληξε την Εξπρεσιονισμός, στη Γερμανία, αλλά η επιρροή του είναι αναμφισβήτητη σε καλλιτέχνες και κινήματα που ακολούθησε μετά το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα.

vibes, Δηλαδή είναι ότι Τέχνη πρέπει να παίξουν το δικό τους ρόλο, descomprometida, ελεύθερος ο τρόπος. Η μόνη ευθύνη του καλλιτέχνη είναι στο εσωτερικό του; ταιριάζει να αφήσουμε τα συναισθήματα στην επιφάνεια με τη μορφή που σας ταιριάζει, για τη συγκεκριμένη τέχνη κάνει Ιστορία σας. Και αυτό είναι ένα κείμενο για προβληματισμό,

Μακριά από την πραγματικότητα, (…) Τέχνη αποκαλύπτει την ίδια την τελειότητα, και το πλήθος μαρτυρήσει, παρατηρώντας την υπέροχη εκδήλωση τριαντάφυλλο αμέτρητα πέταλα, Ο ίδιος παραδέχεται ότι είναι δικό του, που αφηγούνται και να είναι το μυαλό σας ότι τότε εκφράζεται με έναν νέο τρόπο! (Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, 1994, σ. 54)

¹ Βίντεο σχετικά με την εξπρεσιονιστικές αρχιτεκτονική:
www.YouTube.com/watch?v = FO3ToFMGQns

² Βίντεο του κρυστάλλου Pavilion 1914:
www.YouTube.com/watch?v = 1VeNxaHivHQ

³ Βίντεο για τον Αϊνστάιν Πύργο Valter Gropius:
www.YouTube.com/watch?v = nZsbmkGAZ_0

⁴ Μαρκ Σαγκάλ Μουσείο - Επίσημη ιστοσελίδα:
en.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall

Αναφορές:

1. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
2. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
3. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
4. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
5. GRIMM, Reinhold; ΚΥΝΗΓΙ, Irmgard. Γερμανικά αιώνα ποίηση του 20ού. Νέα Υόρκη: η Continuum Διεθνές Publishing Group Inc., 2001.
6. ΣΚΛΗΡΟΣ ΑΝΔΡΑΣ, Francisco ποδιών. Η εκδίκηση της Hiléia, da Cunha, Amazon και η σύγχρονη λογοτεχνία. Σάο Πάολο: Editora UNESP, 2009.
7. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
8. ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, Βασίλι. Ματιά στο παρελθόν. Σάο Πάολο: Ed. Fontes Μάρτινς, 1991.
9. Ο ΚΑΝΤ, Εμμάνουελ. Το όμορφο και το μεγαλείο. Pôrto:Βιβλιοπωλείο Εκπαίδευση Ltd.. 1942.
10. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.
11. Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, Oscar. Η αποσύνθεση της Ξαπλωμένη. Ρίο Ιανέιρο: Imago Editora Ltda, 1994.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Torre Αϊνστάιν, Erich Mendelsohn, 1924. Φωτογραφίες: Kate Peeples Μπράουν.

Σύκο.. 2 - Συνεδρίαση νέους, Wilhelm Lehmbruck, 1917, ένωση του χρωματιστού σοβά, 103.2 x 76.2 x 115.5 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Fundo Andrew W. Η Mellon.

Σύκο.. 3 - γυναίκα μόνιμης, Wilhelm Lehmbruck, 1910, Χάλκινο, 191.2 x 54 x 39.9 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Ailsa Mellon Ταμείο Bruce.

Σύκο.. 4 - Edvard Munch: η κραυγή, 1910, Τέμπερα και λάδι σε χαρτόνι, 83,5 x 66 cm. Μουσείο Μουνκ, Άσλο. Φωτογραφία © Μουσείο Μουνκ.

Σύκο.. 5 - Edvard Munch: Μαντόνα, 1895/1902, λιθογραφία, 605 x 442-447 mm. Μουσείο Μουνκ, Άσλο. Φωτογραφία © Μουσείο Μουνκ.

Σύκο.. 6 - Gypsy Γυναίκα με μωρό, Αμεντέο Μοντιλιάνι, 1919, λάδι σε καμβά, 115.9 x 73 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Σύκο.. 7 - Madamme Kisling, Αμεντέο Μοντιλιάνι, 1917, λάδι σε καμβά, 46,2 x 33,2 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Σύκο.. 8 - Adrienne (Γυναίκα με κτυπήματα), Αμεντέο Μοντιλιάνι, 1917, Λίνο λάδι σε, 55.3 x 38.1 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Σύκο.. 9 - Γυμνή στο μπλε μαξιλάρι, Αμεντέο Μοντιλιάνι, 1917, Λίνο λάδι σε, 65.4 x 100.9 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Σύκο.. 10 - Bellevue αίθουσα χορού, Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ, 1909/1910, λάδι σε καμβά, 56 x 90 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Ρουθ και ο Ιακώβ Kainen Συλλογή, Δώρο προς τιμήν της 50ης επετείου της Εθνική Πινακοθήκη.

Σύκο.. 11 - Τα σκυλιά της Σιβηρίας Χιόνι, Franz Marc, 1909/1910, λάδι σε καμβά, 80,5 x 114 cm. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. ο κ δώρο. ε κα. Stephen M. Kellen.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
• Αναγέννηση από Rosangela Vig
• Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig