Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Alumbramento
Είδα τον ουρανό! Είδα τον ουρανό!
Αχ αυτή η αγγελική λευκότητα
Δεν pejos λυπημένος και χωρίς πέπλα!

Δεν είναι ένα σύννεφο της πικρίας
Έρχεται η ψυχή προκαλέσει διαταραχές.
Και νιώθω όμορφα… και την αίσθηση του καθαρού…

ΕΕ δεν VI! ΕΕ δεν VI!
Ω, κρυστάλλωση της ομίχλης
Μια amortalhar, αναβοσβήνει!
(ΣΗΜΑΊΑ, 2008, σελ.51)

Ίσως όταν ο καλλιτέχνης κλείνει το βλέμμα η τέχνη διαπερνά τα βάθη της ψυχής του. Αυτό είναι όταν το μυαλό σας περιπλανιέται. Στη συνέχεια, ενεργοποιεί μια σύγκρουση μεταξύ του πραγματικού κόσμου, ότι απογοητεύσεων, μελαγχολία και τραχύ; και ο κόσμος της comprazimento και της αρπαγής που μόνο το όνειρο είναι γνωστή. Ίσως τότε που γεννιέται καθαρή Τέχνης, χωρίς αρμούς της πραγματικής ζωής και τις καιρικές συνθήκες και τις καταιγίδες που επιμένουν να ορίσει για τις ψυχές μας. Μόνο καθαρή τέχνη οδηγεί το πνεύμα σε έναν παροξυσμό, ένα βράχο των συναισθημάτων ή αύξηση των εμφανίσεων που συχνά κρύβεται στην ψυχή. Ο καλλιτέχνης είναι αυτός που ανακαλύπτει το δρόμο για αυτές τις μυστικές στάσεις. Το ελεύθερο πνεύμα επιπλέει από αυτές τις εσοχές και απολαύσεις σε συναισθήματα και χαρά. Perhapsσως αυτός είναι ο μεγαλύτερος ρόλος του Τέχνη.

Αυτή η καθαρότητα των ιδεών μπορεί να έχει τη μορφή ή το χρώμα; υπό ρεαλιστικές αναπαραστάσεις, σουρεαλιστική ή αφηρημένη και παρουσιάζει την πραγματικότητα κάτω από το βλέμμα του καλλιτέχνη. Η αφηρημένη τέχνη περνά μέσα από αυτά τα μονοπάτια, πέρα από την πραγματική, στην πραγματικότητα το μάτι της ψυχής και των εγγενών έννοιες. Αυτή η μορφή έκφρασης desrealiza γνωστού κόσμου; επιπλέει ελεύθερα στα πεδία της φόρμας και του χρώματος, πώς να παίξει τις σημειώσεις ενός τραγουδιού; σαν να σταθεί σε μια οθόνη ξημερώματα τα σχήματα και τα χρώματα σε καθαρή κατάσταση. Ali αποχρώσεις αναδύονται, το αναμίξετε, σβήνουν σαν τα πέταλα του ανθισμένα λουλούδια, μια ατελείωτη και ενδιαφέρουσα αστείο.

Στο πλαίσιο της Μοντέρνας Τέχνης, στις αρχές του εικοστού αιώνα αφηρημένη τέχνη πήρε σάρκα και οστά και συνέχισε μέχρι σήμερα, ως επαναστατικό ύφος και μετασχηματιστή. Πριν Παγκόσμιο Πόλεμο, η αυγή αφαιρετισμού για σε διάφορες χώρες, ως ένας τρόπος για να διερευνήσει όλες τις δυνατότητες του χρώματος και μορφής, από την πραγματικότητα.

Σημαντικά ιστορικά επεισόδια που σημειώνονται στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. Η Ευρώπη είδε τη γέννηση της Ένωσης Κομμουνιστικής Σοβιετικής; ο κόσμος υποφέρει από τον Πρώτο και Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο; η κατάρρευση του Χρηματιστηρίου της Νέας Υόρκης, σε 1929, Αυτό οδήγησε στη Μεγάλη Ύφεση. Μεταξύ των αλλαγών η περίοδος, Ευρωπαϊκή κοινωνία έχει έρθει να βασίζονται σε μεγάλη κλίμακα με τις γυναίκες στην αγορά εργασίας, να αντικαταστήσουν τους άνδρες που κλήθηκαν για τον πόλεμο. Το οικογενειακό σύστημα για τόσα πολλά χρόνια ήταν σκληρά και να τροποποιηθεί, ακόμη και μετά τον πόλεμο, οι γυναίκες συνέχισαν να εργάζονται. Α Τέχνη Έχει προσαρμοστεί σε αυτό το νέο τρόπο ζωής και να σταθεί στην προώθηση της νεωτερικότητας.

Αρχιτεκτονική

τη δική του χρόνου μας απαιτεί τη δική του
φόρμα… δική εκδήλωση της.
(Gerrit Rietveld σε GLANCEY, 2012, p. 177)

Η Σύγχρονη Μπήκε και έφερε καινοτομίες στον τομέα της αρχιτεκτονικής, για τη δεκαετία 30. Μετά την κοινωνία της εποχής οι πιο σημαντικές αλλαγές οφείλονταν στην αναζήτηση για την απλότητα, με τη λειτουργικότητα και από ένα απόσπασμα της διακόσμησης. Η γεωμετρία και την αφαίρεση που εφαρμόζεται στην ζωγραφική ήρθε να είναι μεγάλο ενδιαφέρον στην εσωτερική διακόσμηση, με απλά σχήματα και ευθείες γραμμές.

Ωστόσο, αυτά τα νέα αρχιτεκτονικά μοντέλα ήταν προσιτά μόνο στους πλούσιους πελάτες. οι μάζες, ακόμη και πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, Έτειναν να είναι πιο συντηρητική. Αλλά το γεγονός είναι ότι η ανυπολόγιστη καταστροφή σε όλη την Ευρώπη, κατά τη διάρκεια των πολέμων, Αυτό οδήγησε στην ανάγκη να χτίσουν τα σπίτια στην ποσότητα, γρήγορα και αποτελεσματικά. Αρχιτέκτονες εξακολουθούν να χωρέσει την πρόκληση της οικοδόμησης κατοικιών για τους εργαζόμενους, ότι η προσφερόμενη ποιότητα ζωής, με κήπους και τον ήλιο.

Νέες αντιλήψεις του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής ήταν επίσης διαδεδομένη στο περιοδικό στυλ (το Style), ιδρύθηκε το 1917, por Theo van Doesburg (1833-1931); Piet Mondrian (1872-1944); e Georges Vantongerloo (1886-1965). Ο σκοπός του περιοδικού ήταν να διαδώσει μια αισθητική που πλησίασε την τελειότητα και την πνευματική αρμονία; εκτός από την προώθηση της χρήσης των νέων μορφών και τα βασικά χρώματα για την ημέρα σε αντικείμενα ημέρα.

Η ολλανδική αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Gerrit Rietveld (1888-1964), Ιδρυτής της Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής Διεθνές Συνέδριο, Ήρθαμε να είναι μέρος του περιοδικού για το οποίο έγραψε ακόμα και 1928 και ήταν η πρώτη που εφαρμόζει τις αρχές του περιοδικού στο στυλ της. Η ανησυχία του στράφηκε προς το κοινωνικό, με μια παραγωγή μέσο προσιτό, τυποποιημένη, που κάνει χρήση των νέων υλικών. Παράδειγμα χαλάρωση εγχώριων χώρων είναι το Rietveld Schröder Σπίτι ¹ (Αριθμητικά στοιχεία 1 και 2), αρχιτέκτων, χτίστηκε το 1924, στην πόλη της Ουτρέχτης, Ολλανδία, σύμφωνα με τις έννοιες της κυκλοφορίας στυλ. Η κατασκευή, εικονίδιο Μοντερνισμός στην Αρχιτεκτονική, λαμβάνονται σε 2000, κατάσταση της Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς από την UNESCO.

Μπορεί να είναι ότι η πρόσοψη του σπιτιού μοιάζει αρχικά ένα έργο τέχνης ή ένα Mondrian ζωγραφική, με ευθείες γραμμές του, τετράγωνα και ορθογώνια επάνω, σε γκρι και λευκό, ευθείες γραμμές των οποίων στέκονται σε μαύρο και κόκκινο. Αντιμετωπίζοντας τη γεωμετρία της κατασκευής, τα φυτά φαίνεται να συμπληρώσουν αυτή συγχώνευση των χρωμάτων, η σωστή μέτρηση. Έκανε μια κύβο, δύο ιστορία, περίπτερα σπίτι, μεταξύ των άλλων δρόμο. Και αν το εξωτερικό του σπιτιού μοιάζει με ένα έργο τέχνης, Το εσωτερικό του δεν είναι διαφορετική. Τα χρώματα και η γεωμετρία είναι παρούσα σε κάθε περιβάλλον και είναι η αξιοσημείωτη χρήση του κάθε χώρου και κάθε γωνιά, αρκετά, η σωστή μέτρηση.

Το πιο γνωστό έργο είναι το Rietveld κόκκινο και μπλε καρέκλα, ο "Κόκκινο-μπλε καρέκλα" ² στην επίδειξη στο ΜοΜΑ, στην πόλη της Νέας Υόρκης. Το διακοσμητικό αντικείμενο προτείνει τη χρήση των ευθείες γραμμές, γραμμές και χρώματα και σε έπιπλα. Με το μπλε και το κόκκινο κάθισμα πίσω, η καρέκλα έχει πλαίσιο και βραχίονες ζωγραφισμένα ξύλινα δοκάρια του λεπτή μαύρη. Η συνετή χρήση του μπλε και του κόκκινου που ζουν σε αντίθεση με τη σοβαρότητα των διαρθρωτικών γραμμές, η οποία κατά κάποιο τρόπο ενισχύει τη σύνδεση με τη νεωτερικότητα και την Τέχνη.

θα Βιέννη, μεταξύ των 1919 και 1933, Χτίστηκαν 66.000 στέγαση, υπό την καθοδήγηση του αρχιτέκτονα Karl EHN (1884-1959). Πολλά από αυτά τα σπίτια ήταν μικρά, χτισμένο στα προάστια με κήπο, έφερε το μοντέλο της Αγγλίας. Με πιο τολμηρές προτάσεις, Ολλανδικές πόλεις του Άμστερνταμ και του Ρότερνταμ συμμετείχε επίσης στις μαζικές στεγαστικά προγράμματα.

Στον τομέα της αρχιτεκτονικής εξακολουθεί να είναι σημαντικό να θυμόμαστε την έννοια της απλούστευσης και λίγες λεπτομέρειες, das έργα του Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969); η ανησυχία με το φως του Le Corbusier (1887-1965); ή η λειτουργικότητα των έργων του Walter Gropius (1883-1969), ιδρυτή του Bauhaus ³ και πρωτοπόρος της σύγχρονης αρχιτεκτονικής.

Η μεγαλύτερη εξωτερική ανομοιότητα γίνεται η μεγαλύτερη ομοιότητα μέσα.
(ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, p. 125)

Γλυπτική

Μεγάλη ελευθερία, απεριόριστο στα μάτια μερικών, που μας επιτρέπει να ακούσουμε τη φωνή του πνεύματος, βλέπουμε έκδηλη σε πράγματα με μια ιδιαίτερη δύναμη, θα χρησιμοποιήσει σταδιακά, και ήδη χρησιμοποιεί όλα τα πνευματικά τομείς όπως τα όργανά τους (…).
(ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, p. 125, 1991)

Η απομάκρυνση του ρεαλισμού ήταν το βασικό σήμα της Αφηρημένο Αισθητική. Στον τομέα της γλυπτικής, απεριόριστη και της ελευθερίας και συνδέθηκαν με απλές γραμμές, ορθολογισμός, οι οργανικές μορφές και η χρήση διαφορετικών υλικών.

Ήταν από τα μεγάλα ονόματα της εποχής, οι γλύπτες Κονσταντίν Μπρανκούζι (1876-1957), Henry Moore (1898-1986) και Jorge Oteiza ⁴ (1908-2003).

Με έργα σε αρκετές χώρες, Βρετανοί Henry Moore έργα που παράγονται σε μεγάλες και ήρθε να επηρεάζεται από διάφορες πτυχές της σύγχρονης τέχνης, τις αρχές του εικοστού αιώνα και Κονσταντίν Μπρανκούζι. Η αφηρημένη Moore έλαβε ρεαλιστική επιδρομές, τροποποιήθηκε από στρεβλώσεις, ως εάν οι εικόνες ήταν οργανικά, ανοιχτό, με κινήσεις, χειρονομίες και κυματισμούς. Η ελαφρότητα του έργου του προήλθε από την έμπνευση στις μορφές της φύσης και τη φροντίδα της προσαρμογής στα περιβάλλοντα στα οποία ήταν μέρος. Το ύφος του ήταν τυπωμένο σε ανακλινόμενα του Αριθμητικά ⁵, γνωστή από τον τρόπο που ο καλλιτέχνης παρουσιάζει το σώμα, χωρίς αυτά τα στοιχεία εκτύπωσης. Τα έργα φαίνεται σιωπηλή, με αργές κινήσεις, ως να ξεκουραστούν σε οποιαδήποτε φανταστική επιφάνεια.

Αυτοδίδακτος, Jorge Oteiza (1908-2003) ξεκίνησε το Γλυπτική, υπό την επίδραση του εξπρεσιονισμού, αλλά το ύφος του απέκτησε αφηρημένη επιδρομές κατά τα έτη 50, μετά την επαφή με το έργο του Henry Moore. Η έμπνευση των αφηρημένων ζωγράφων οδήγησε στην ιδέα της Oteiza κενό γεωμετρικά σχήματα. σειρά του «άδεια κουτιά» προέκυψε στο πλαίσιο αυτό, μεταξύ των ετών 1957 και 1958. Μεταξύ των βραβείων ο καλλιτέχνης, ο ένας ήταν στη Μπιενάλε του Σάο Πάολο, σε 1957. Κρατώντας την ακρίβεια όγκο, ο καλλιτέχνης παρουσίασε τις γνωστές μορφές, μείωσή τους στην εξωτερική τους γραμμές, σαν να ήταν κοίλο.

Η δημοτικότητα του escultures και εμπόρους ήρθε με την κατάληψη των κοινόχρηστων χώρων, όπως πάρκα και τα πεζοδρόμια, ως διακοσμητικό στοιχείο παρόμοιο με αυτό που συνέβη στην Αναγέννηση.

Ζωγραφική

Μπλε, το μπλε τριαντάφυλλο, τριαντάφυλλο και έπεσε.
Η απότομη, ή μέχρι sibilou και φέσι, αν εισβολέα, αλλά όχι τρυπημένα.
Σε κάθε γωνία και σχισμή πράγμα αντήχησε.
Το παχύ καφέ είχε ανασταλεί, προφανώς για όλους την αιωνιότητα
Προφανώς. Προφανώς.
(ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, σ. 163)

Τίποτα δεν είναι πιο μεθυστική από τη στιγμή που το έργο που παράγεται. Αυτός ο ενθουσιασμός είναι αισθητή σε εισαγωγικά Καντίνσκι (1866-1944) και δείχνει ότι, εκτός από τη ζωγραφική, ο καλλιτέχνης ήταν επίσης εξειδικευμένο με λέξεις. Τα έργα του φανερώνουν μια ισχυρή σύνδεση με τη μουσική, από πού προήλθε μεγάλο μέρος της έμπνευσής του. Για τα χρώματα Καντίνσκι και την κίνηση ενός έργου συνδέεται με Μουσική. Φτιαγμένο μελωδία για να δούμε, πίνακές του αποστασιοποιήθηκαν από το εικονιστικό όπως αποδεικνύεται καλλιτεχνική συνέπεια και ωριμότητα. Και το πεδίο της αφαίρεσης ήταν όταν Καντίνσκι Art-Μουσική εγκαταστάθηκαν.

Η ιδέα πραγματικότητα αποστασιοποίηση που είχε βιώσει από καλλιτέχνες από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, με το Fauvismo και το εξπρεσιονισμός, Είναι ενοποιούνται με κυβισμός, που άνοιξε τις πόρτες για την αφηρημένη τέχνη. Η ζωγραφική ήρθε να είναι μια υποκειμενική αναπαράσταση της ιδέας ότι ο καλλιτέχνης είχε πραγμάτων και του κόσμου. Τα πρώτα έργα προέκυψαν από 1910 και, μέχρι σήμερα, η αφηρημένη τέχνη αψηφά ματιά, να γυρίσει προς τα μέσα και στο πεδίο των αισθήσεων.

Ακόμα κάτω από την επιρροή του εξπρεσιονισμού, κατά τις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα, προέκυψε στη Γερμανία σημαντικές κινήσεις που κορυφώθηκε με την αφηρημένη τέχνη. Συμπεριλαμβανομένων των The Bridge (η γέφυρα), σε 1905; και το μπλε ιππότης (Der Blaue Reiter) σε 1911, η οποία ήταν μέρος Βασίλι Καντίνσκι (1866-1944), juntamente com Alexej von Βέρεφκλιν (1864-1941, Franz Marc (1880-1916), αουγκούστ μάκε (1887-1914), Paul Klee (1879-1940), ε Marianne Από Werefkin (1860-1938). Υπό την επίδραση του Εξπρεσιονισμού και του ομίλου The Blue Rider, γεννήθηκε η επιθυμία για μια τέχνη που πλησίασε το πεδίο ψυχή και τις αισθήσεις του καλλιτέχνη. Η Λυρική Αφαίρεση ή άτυπο τότε σκάσει, επηρεάζεται από Εξπρεσιονισμός, από Φωβισμό και έχουν Καντίνσκι ως πιο αντιπροσωπευτικό του. Ισχυρή έμπνευση στη μαθηματική αυστηρότητα και ορθολογισμό του κυβισμού και του φουτουρισμού, Είναι, επίσης, σχηματίζεται μία δεύτερη ομάδα, Γεωμετρική ή Abstracionismo. Μετά την ορθολογική σκέψη, η ομάδα διακλαδισμένης έξω σε όλο τον κόσμο σε διάφορες πτυχές, συμπεριλαμβανομένων Σουπρεματισμό με τους Ρώσους Καζιμίρ Μαλέβιτς (1879-1935); ή Neoplasticismo, Περιοδικό συνδέεται με στυλ, όπως Piet Mondrian (1872-1944) ε Theo van Doesburg (1833-1931), στην Ολλανδία; Ο κονστρουκτιβισμός, Επίσης στη Ρωσία; ή Concretismo, με την Ελβετική Max Bill (1908-1994); και Neoconcretism, στη Βραζιλία, με Hélio Oiticica (1937-1980) και Λυγιά Clark (1920-1988).

Δεν είναι δύσκολο να συνδεθεί με Καντίνσκι Τέχνη της Μουσικής. Στο σχήμα 5, Μπορείτε να αντιλαμβάνονται τους ήχους των μουσικές νότες πολύχρωμες ορχήστρα του, το κέντρο ενός φανταστικού σταδίου. Φωτίζεται από προβολείς, οι μαύρες γραμμές τέμνονται χώρο, ξεκουραστείτε στο χρωματιστό κύκλους, translúcidos, η οποία, επίσης, τη μεταφορά. Η σκηνή μοιάζει ευαίσθητο θέμα θορύβους, κάθε κίνηση. Είναι κατανοητό ότι η τέχνη του να απευθύνεται σε πιο εσωτερικευμένες περιεχόμενο, που αντιμετωπίζει το πνεύμα, σε μια βαθύτερη κατανόηση.

Με μια παλέτα χρωμάτων μικρότερα, η κάρτα για την έκθεση του Bauhaus (Σύκο.. 6) επίσης παρουσιάζονται με ευθείες γραμμές, σε αντίθεση με χρωματιστό κύκλους. Από τις αρθρώσεις σας, αναδύονται νέες μορφές γεμάτων ή άδειων, κάθε αντιπαρατίθεται στην άλλη. Σε εφησυχασμό του, η εικόνα έρχεται στη ζωή και ήχους που προέρχονται από καμπάνες ευθυγραμμίζονται με το χρόνο και την κίνηση.

Οι πράσινες αποχρώσεις της φύσης συνωστίζονται για το χώρο στην πόλη του Paul Klee (Σύκο.. 10). Μπορείτε να αναγνωρίσετε κλαδιά και κορυφές των δέντρων μέσα στην αστική, λες και τα πεδία χρώμα ήταν σε μια έντονη προσπάθεια να επεκτείνει τα χέρια της ευρείας. Δεν ορίζεται σχήματα της φαίνεται να συμπιέσει πάνω από λευκό φόντο.

Ακόμα πιο μακριά από το πεδίο πραγματικότητα, η κίνηση Suprematist διερευνηθούν τα καθαρά γεωμετρικά σχήματα, όπως ήταν το έργο του Μαλέβιτς ⁶. Η λογική στη δουλειά του ήταν να διαθέσει κύκλους, τρίγωνα, τετράγωνα και ορθογώνια με ζωηρά, σε λευκό φόντο. Μερικές φορές επικάλυψη, Μερικές φορές φιλοξενηθούν στην πράξη παζλ, τα σχήματα ταιριάζουν μεταξύ τους με συνεκτικό τρόπο στο κενό, προσαρμογή για να.

Είναι πιθανό ότι η ψυχή του καλλιτέχνη να διεισδύσει σε κάθε εργασία και ταξίδια, προσποιούμενος ότι δεν υπάρχει. Ολιγόλογος και compenetrado, ταιριάζει εσάς προσωπικά εικόνες, σιωπηλή ταφή. Ο μόνος ήχος που ακούτε είναι το κουδούνισμα από τους τρόπους που έρχονται σε επαφή με τα χρώματα.

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Η ελευθερία εκφράζεται στο πνεύμα της προσπάθειας να απελευθερωθεί από τις μορφές που έχουν ήδη εκπληρώσει το ρόλο του - τους παλιούς τρόπους - και να δημιουργήσει από αυτούς, νέες μορφές, απείρως πολλά.
(ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, p. 121, 1991)

Στην εύφορη γη της οθόνης αυγή, η αυτονομία του καλλιτέχνη έχει τη δυνατότητα να δράσει και για εκείνη να έχει ό, τι ήταν πιο αγνή, Τέχνη στον τομέα. Εκεί εργάστηκε με τα χρώματα και τις μορφές των χειραφετημένη τρόπο, ώριμο και έξυπνο, όπως ποτέ πριν. Η δημιουργικότητα πάει στο διαθέσιμο χώρο, επιτρέπεται να μιλήσει για τον εαυτό της, επανασυναρμολόγηση ό, τι ήταν πιο όμορφη σε πνεύμα. Το έντονο ενθουσιασμό προκάλεσε εκείνη την εποχή επιτρέπεται η τέχνη απέκτησε τα δικά της χαρακτηριστικά. Kandinsky στο «μέγιστη εξωτερική ανομοιότητας γίνεται η μεγαλύτερη εσωτερική ομοιότητα» (p. 125, 1991).

Το αποτέλεσμα αυτής της ελευθερίας, όπως εσωτερική αναζήτηση είναι η εξερεύνηση νέων πεδίων, Είναι η κίνηση για αόριστο κατευθύνσεις, και, ιδιαίτερα ταξιδεύουν όπου μόνο το πνεύμα καθορίσει, μεταξύ των χρωμάτων που γεννιούνται και εξασθένιση; αναδυόμενες και faceiras διαρροή, τώρα υποχωρώντας, προώθηση είτε, ένα διασκεδαστικό παιχνίδι που δεν τελειώνει ποτέ. Πρέπει να είναι καθαρό με το άρθρο; Πρέπει να είναι καθαρή και φωτισμένη η ψυχή του τα κατορθώματα; και πρέπει να είναι ελεύθεροι γεύση.

Αντιμετωπίστε συμβαίνει όταν ο χώρος οθόνη στόχος γίνεται η πρόσκληση και ύπουλος. Αυτός είναι όπου η τέχνη μιλάει από μόνη της, Ξεχωρίζει από την απάνθρωπη πραγματικότητα και διέρχεται νέες κατευθύνσεις. Είναι πιθανό ότι αυτή τη στιγμή είναι να προκαλέσει τα ίδια συναισθήματα όπως ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε την έντονη ενθουσιασμό για τη δημιουργία του. Απολαύστε αυτή διαπερνά το έργο, βλέποντας τον εσωτερικό κόσμο της ότι υπήρχε τυπωμένο, Αισθάνεται ότι μυρίζει, απολαύσετε τη γεύση του και να ακούσει τους ήχους της απηχώντας.

στη σκηνή, σκούρο μπλε του λυκόφωτος, σε off-αρχή, μετά από ένα έντονο σκούρο μπλε. Μετά από λίγο, αρχίζει κανείς να δει στη μέση της σκηνής, ένα μικρό φως, η οποία γίνεται πιο ζωντανή όταν η σκούρο μπλε. Μετά από λίγο, μουσική ορχήστρα. παύση.

Πίσω από το στάδιο αρχίζει να ακούει μια χορωδία τοποθετημένα έτσι ώστε να μην μπορεί να εντοπίσει το μέρος όπου η γωνία έχει. Ακούστε τις φωνές της, κυρίως χαμηλής. Το τραγούδι είναι τακτική, αναστάτωση που υποδεικνύεται από τελείες.
(ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, p. 145, 1991)

¹ Βίντεο από το εξωτερικό και το εσωτερικό της Βουλής Rietveld Schroder:
www.YouTube.com/watch?v = r0tvx6rA1os

² youtube βίντεο του Rietveld καρέκλα:
www.YouTube.com/watch?v = VocMPhETkdM
www.YouTube.com/watch?v = GsyaaG_95bg

³ Σύνδεση στο Bauhaus, επισκεφθείτε την UNESCO, από Yaromir:
visitunescobyyaromir.blogspot.com/2016/06/bauhaus.html

⁴ Μουσείο Jorge Oteiza:
www.museooteiza.org/

Jorge Oteiza βίντεο:
www.YouTube.com/watch?v = vjhgJOJfDYg

⁵ ανακλινόμενα Εικόνα, Henry Moore, Δεν μουσείο Tate:
www.tate.org.uk/art/research-publications/henry-moore/henry-moore-om-ch-reclining-figure-r1172012

⁶ Malevich βίντεο σχετικά με την Royal Academy of Arts:
www.YouTube.com/watch?v = e3YS6uZ87Ec

Αναφορές:

1. ΣΗΜΑΊΑ, Μανουέλ. Τσέπη σημαία, Μια Ποιητική ανθολογία. Πόρτο Αλέγκρε: L&Τσέπη μ.μ., 2008.
2. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
3. BYSTRINA, Ιβάν. Σημειολογία των θεμάτων Πολιτισμού, Αίθουσες διδασκαλίας Yvan Bystrina. PUC - SP,CISC (Κέντρο Διεπιστημονικής Έρευνας στη Σημειολογία Πολιτισμού και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του). Σάο Πάολο: PRE-PRINT. Μετάφραση Norval Baitello Τζούνιορ και Σόνια B.Castino, 1995.
4. ΚΆΛΒΙΝ, Italo. Γιατί να διαβάσετε τα κλασικά. 2^ένα. έκδοση. Σάο Πάολο: Companhia das Letras, 1993. Μετάφραση Nilson Μουλέν.
5. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
6. EAGLETON, Terry. Η ιδέα του πολιτισμού. Σάο Πάολο: Editora UNESP, 2005.
7. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
8. Gasset, José Ortega y. Η τέχνη της ανθρωποποίησης. 5 ένα. Έκδοση. Σάο Πάολο: Ed. Κορτέζ, 2005.
9. GLANCEY, Ιωαναθάν. Η Ιστορία της Αρχιτεκτονικής. Σάο Πάολο: Loyola, 2012.
10. GOLDING, Γιάννης. Μοντέρνας Τέχνης Έννοιες. Ρίο Ιανέιρο: Jorge Ζαχάρ συντάκτη, 1991.
11. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
12. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
13. ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, Βασίλι. Ματιά στο παρελθόν. Σάο Πάολο: Βιβλιοπωλείο Martins Fontes Editora Ltda. 1991.
14. Ο ΚΑΝΤ, Εμμάνουελ. Το όμορφο και το μεγαλείο. Pôrto: Βιβλιοπωλείο Εκπαίδευση Ltd.. 1942.
15. ΔΗΜΗΤΡΗΣ, Cecilia. Φάσματα. Σάο Πάολο: Παγκόσμια εκδότης, 2013.
16. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Casa Rietveld Shroder, Yaro Mir, Επίσκεψη της UNESCO από Yaromir.

Σύκο.. 2 - Casa Rietveld Shroder, Yaro Mir, Επίσκεψη της UNESCO από Yaromir.

Σύκο.. 3 - Rietveld Shroder Σπίτι, @holandesando, Δικτυακός τόπος: holandesando.com/casa-rietveld-schroder/.

Σύκο.. 4 - Βασίλι Καντίνσκι, Μικρές Ζωγραφική με κίτρινο (αυτοσχεδιασμός), 1914, λάδι σε καμβά, 31 x 39 5/8 ίντσες (78.7 x 100.6 cm) πλαισιωμένο: 32 3/4 x 41 1/2 x 2 1/2 ίντσες (83.2 x 105.4 x 6.4 cm). Philadelphia Museum of Art, Η Louise και Walter Arensberg Συλλογή, 1950-134-103.

Σύκο.. 5 - Βασίλι Καντίνσκι, Κύκλοι σε κύκλο, 1923, λάδι σε καμβά, 38 7/8 x 37 5/8 ίντσες (98.7 x 95.6 cm) πλαισιωμένο: 44 1/4 × 43 1/8 × 2 3/4 ίντσες (112.4 × 109.5 × 7 cm). Philadelphia Museum of Art, Η Louise και Walter Arensberg Συλλογή, 1950-134-104.

Σύκο.. 6 - Βασίλι Καντίνσκι, τον αριθμό δημοσίευσης 3, Η έκθεση στο Bauhaus, Βαϊμάρη, Ιούλιος-Σεπτέμβριος 1923, λιθογραφία χρώμα, Εικόνα: 5 3/8 x 3 3/4 ίντσες (13.7 x 9.5 cm) σεντόνι: 5 15/16 x 4 1/4 ίντσες (15.1 x 10.8 cm). Philadelphia Museum of Art, Παρόν Καρλ Zigrosser, 1974-179-100.

Σύκο.. 7 - Paul Klee, Σύνθεση με τα Σχήματα, 1915, Και στυλό ακουαρέλα και μελάνι σε χαρτί επικολλημένο σε χαρτόνι, σεντόνι: 10.16 × 12.7 cm (4 × 5 σε.) βουνό: 10.8 × 13.02 cm (4 1/4 × 5 1/8 σε.). Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή κ.. και κ.. Paul Mellon.

Σύκο.. 8 - Paul Klee, Ludwigstrasse, 1912, Πένα και μαύρο μελάνι με το πλύσιμο σε χαρτί κρέμα, τοποθετούνται σε χαρτόνι, γενικός: 9.9 x 19 cm (3 7/8 x 7 1/2 σε.). Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Να παρουσιάζονται de Benjamin και Lillian Hertzberg.

Σύκο.. 9 - Paul Klee, αηδόνια Πέρσες, 1917, Guache, Ακουαρέλα, πένα και μαύρο μελάνι πάνω σε χαρτί γραφίτη, επικολλημένο σε χαρτόνι; κεντητό στην κορυφή με κίτρινο λωρίδα χαρτιού που είναι συναρμολογημένος για να υποστηρίξει, γενικός: 22.8 x 18.1 cm (9 x 7 1/8 σε.). Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Να παρουσιάζονται de Catherine Gamble Curran και Οικογένεια, προς τιμήν της 50ης επετείου από την Εθνική Πινακοθήκη.

Σύκο.. 10 - Paul Klee, Δέντρο Αρχιτεκτονική – Ritmos, 1920, Λάδι σε χαρτί, γενικός: 27.9 x 38.3 cm (11 x 15 1/16 σε.). Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Να παρουσιάζονται de Benjamin και Lillian Hertzberg.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
• Αναγέννηση από Rosangela Vig
• Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig