Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Η Belo εξευγενίζει την ευαισθησία και το λόγο sensifica. Διδάσκει εκχώρηση τιμής στη φόρμα. Με το όμορφο μπορείτε να μάθετε να αγαπάτε τα πράγματα ανιδιοτελώς, μόνο και μόνο επειδή του το σχήμα του. (ΣΊΛΕΡ, 2004, p.84)

Για Σίλερ (1759-1805), ένα όμορφη δουλειά συνδέεται με ηθικά ζητήματα, διότι υπερβαίνει το υλικό, για την προώθηση υποκειμενικά συναισθήματα. ο Μπέλο, με αυτή την έννοια, ευαισθητοποιεί, ξύπνιος ευχάριστη συναισθήματα στο πνεύμα, η ανατίμηση, η κατάθεση των σκοπών του καλλιτέχνη.

Με αυτή την έννοια, το μεγάλο έργο του επιτρέπει να είναι descortinada πάντα να εξαχθεί και νέες έννοιες, κάθε νέα εμφάνιση. Ο σκοπός έγινε σαφές στην αναγεννησιακής τέχνης και ιδιαίτερα στη φλαμανδική ζωγραφική, που άνθισε μεταξύ του δέκατου πέμπτου και δέκατου έβδομου αιώνα, Βόρεια Ευρώπη.

Η φλαμανδική τέχνη, όπως ονομάζεται, αντιστοιχεί στην καλλιτεχνική παραγωγή της φλαμανδικής περιφέρειας, κατά το χρόνο, που βρίσκεται στην περιοχή μεταξύ Βελγίου, την Ολλανδία και τις γειτονικές περιοχές, όπως η Γαλλία και η Γερμανία¹.

Η τοποθεσία, κατά τον Μεσαίωνα, Προήλθε από φέουδα, και έλαβε το όνομα της Ολλανδίας στο δέκατο έκτο αιώνα, ο αυτοκράτορας Κάρολος Ε της Ισπανίας. Ήταν μέρος της περιοχής, επτά επαρχίες, όπως το Βέλγιο και το Λουξεμβούργο.

Δεν Século XIX, Το Βέλγιο και το Λουξεμβούργο διαχωρίζονται και μόνο η Ολλανδία αποτελεί πλέον την Ολλανδία. Η ονομασία οφείλεται στη θέση να είναι πολύ επίπεδη και για μέρος του εδάφους του κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας, προστατεύονται από αναχώματα και φράγματα.

Βόρεια Ευρώπη επηρεάστηκε βαθιά από την Προτεσταντική Μεταρρύθμιση στο δέκατο έκτο αιώνα και, μετά από μια περίοδο διαμάχες για την εξουσία και θρησκευτική κρίση, οι βασιλείς της Γαλλίας και της Ισπανίας που επιβάλλονται τομέα τους, στην περιοχή. Αλλαγές στη Φλάνδρα προορισμό έχουν αφήσει σαφή σημάδια στην τέχνη που έχουν αναπτύξει.

πολιτιστικών ανταλλαγών, διευκολύνεται από εμπορικούς δρόμους μεταξύ της Βόρειας και της Νότιας Ευρώπης, τελικά να εμπνεύσει τους καλλιτέχνες της Φλάνδρας.

εκεί, μεγάλα ονόματα έχουν έρθει και η περιοχή προσέλκυσε επίσης νέους ζωγράφους, από τις γειτονικές χώρες, οι οποίοι κλήθηκαν να εργαστούν στα δικαστήρια. Οι Φλαμανδοί ζωγράφοι ήταν ιδιοκτήτες ενός καταπληκτικού ρεαλιστική τεχνική και, η πρώτη εκ των οποίων, Επίσης, ανέθεσε την ανάπτυξη και την εκλαΐκευση των Ελαιογραφία².

Η τέχνη του προέρχεται από το τέλος της περιόδου Γοτθικό, που ονομάζεται επίσης Gothic Αργά, τα τέλη του Μεσαίωνα.

οι ιδρυτές της Σχολής προ-Αναγέννηση Φλαμανδική θεωρείται, το "Master of Flémalle" (πιθανώς Robert Campin) (1375-1444) e Jan Van Eyck (1380/90-1441) (Σύκο.. 1). Αργότερα, Αυτοί ξεχώρισαν Rogier van der Weyden (1400-1464) (Σύκο.. 2), Petrus Christus (1410/20-1475/6), Hans Memling (1430-1494) και Hugo van der Goes (1440-1482).

Μεταξύ των Φλαμανδική καλλιτέχνες, υπήρχε μια στενή παρακολούθηση της καλλιέργειας και τη λεπτομέρεια της πραγματικότητας και την εκτίμησή της παραδοσιακής μορφής τέχνης. Αυτή η ιδιότητα έχει αξιοποιηθεί απεικονίζει μια μορφή από τα ωραία έργα του Van Eyck, ο Ευαγγελισμός της Θεοτόκου (Σύκο.. 1).

Στόχος της συζήτησης μεταξύ των ιστορικών, ο συμβολισμός, φαίνεται ότι η ζωγραφική είναι μέρος ενός τριπτύχου. Η εικόνα απεικονίζει τη στιγμή που ο άγγελος Γαβριήλ ανακοίνωσε στην Παναγία ότι θα έχει τον Υιό του Θεού. Το σκηνικό είναι μια εκκλησία, γοτθικό; το δάπεδο έχει σχέδια της σκηνής Παλαιάς Διαθήκης; και ακόμη και τα παράθυρα έχουν θρησκευτικές αναφορές.

Τα ρούχα του αγγέλου και της Παναγίας εξακολουθούν να αποδείξει σε βάθος πλούτο της λεπτομέρειας στο σχεδιασμό, οι πτυχώσεις, και κόψτε τις πτυχώσεις των υφασμάτων. Ένα χαιρετισμό στη Μαρία έχει καταχωρηθεί με τις επιγραφές «Ave Πλήρης Γρα» (Χαίρε Μαρία κεχαριτωμένη) άγγελος; και η απάντηση της Θεοτόκου εισήλθε στον Ευαγγελισμό «Ecce Ancilla Dni» (Ιδού η δούλη του Κυρίου). Καθώς οι λέξεις απευθύνονται στον Θεό, Είχαν γραφτεί ανάποδα.

Από τον δέκατο έκτο αιώνα, η επιρροή της Αναγέννησης, Αυτό οδήγησε σε αξιοσημείωτη πίνακες. Σε αυτό το στάδιο ξεχώρισαν Ολλανδών καλλιτεχνών Ιερώνυμου Μπος (1450-1516) (Αριθμητικά στοιχεία 3 και 5), Dirk Περιόδους (1415-1475) e Pieter Bruegel (η Παλιά) ³ (1525/30-1569); και η γερμανική Albrecht Dürer (1471-1528), Matthias Grünenwald (1470-1528), και ο μεγάλος προσωπογράφος Hans Holbein (1497-1543) (Σύκο.. 4).

Η ζωή των αγροτών στα μικρά χωριά και την καθημερινή ζωή τους απεικονίστηκε περίφημα με Bruegel. Albrecht Dürer, εμπνευσμένο από την κλασική Οι Έλληνες και Προς Ρωμαίους, Με βάση μια λεπτομερή παρατήρηση του γεγονότος, να αναπαράγει πιστά τη φύση.

Η καταπληκτική τεχνική και τη λειτουργία των βέβηλο θέματα της φλαμανδικής τέχνης ήταν έντονη στην εξαιρετική δουλειά της Bosch, Ο κήπος των επίγειων απολαύσεων (Σύκο.. 3). Ο τρίπτυχο, προορίζονται για ένα αριστοκρατικό παλάτι, Έχει ένα κεντρικό πάνελ 2,15 ανά m 1,90 m, και δύο πλευρικά φύλλα 2,15 ανά m 95 cm.

Επίγειο Παράδεισο, αριστερά, αν και δεν μοιάζει με αυτή που περιγράφεται στη Βίβλο, όπως τα κεντρικά στοιχεία, Ο Θεός, Ο Αδάμ και η Εύα, που δημιουργήθηκε πρόσφατα. Δίπλα τους, αναδύεται από μια λίμνη, crawlies και τρομακτικό πλάσματα, μεταξύ άλλων ζώων.

Ο Κήπος των Απολαύσεων είναι το κεντρικό πίνακα και αντιστοιχεί στο κρέας των απολαύσεων. Μεταξύ αθώα και ερωτική λεπτομέρειες, Υπάρχουν άνδρες και γυναίκες γυμνός στη μέση του μια παράξενη φύση, για τα ζώα και τα φυτά παράξενο και αλλόκοτο. Στο κέντρο του πίνακα, είναι η πηγή της Lust, όπου υπάρχουν γυναίκες δελεαστικός. Ο δεξιός πίνακας δείχνει μια αποτρόπαια σκηνή από την κόλαση, με τιμωρία για σαρκικές αμαρτίες, με βασανιστήρια.

Κάνοντας χρήση άψογη λεπτομέρειες και χρώματα, Bosch κατάφερε να απεικονίσει εκπληκτικά τις ανησυχίες του ανθρώπινου πνεύματος, αναφέρονται σε υλικές απολαύσεις, για την ανθρώπινη αδυναμία και την αναζήτηση για τις αρετές και την πνευματικότητα. Ο τρίπτυχο της, εξακολουθεί να εμφανίζει την εικόνα του πλανήτη, βαμμένα σε μαύρο και άσπρο, σε αντίθεση με το χρώμα του εσωτερικού.

Το επαναστατικό έργο που θορύβησε τους σουρεαλιστές στον εικοστό αιώνα, είναι η απαισιόδοξη αντίληψη ενός κόσμου που κυριαρχείται από την αμαρτία. Για την ισπανική μοναχός Χοσέ ντε Siguenza (1544-1606), πίνακες της Bosch ήταν «ένα ζωγραφισμένο σάτιρα των αμαρτιών και τρέλες της ανθρωπότητας» (Jose de Siguenza, WELTON, 2014, p.127).

Το εκπληκτικό ρεαλισμό της Φλάνδρας έργο και τυπωμένο στα έργα του Hans Holbein.

Στο σχήμα 4, ο καλλιτέχνης απεικόνισε Prince Edward VI ως μωρό, με το ένα χέρι κρατά σκήπτρο και το άλλο σε μια χειρονομία της ευλογίας. Το παιδί είναι δίπλα σε ένα κιγκλίδωμα, για βασιλείς και τους ιερούς αριθμούς. Το έργο, γίνονται σε 1538, Διαθέτει επίσης ένα ποίημα στα λατινικά και υπάρχουν μικρές λεπτομέρειες των ενδυμάτων του,.

Οι Πρέσβεις εργασία⁴ ο Hans Holbein, ήταν ένα από τα πρώτα έργα ζωγραφικής παρουσιάζουν δύο φιγούρες σε φυσικό μέγεθος.

Στο δέκατο έβδομο αιώνα, Φλάνδρα, λόγω της συμμετοχής της ισπανικής αυτοκρατορίας, καλλιτεχνική προσέγγιση μεταξύ των δύο ενταθεί, και όλη την ομορφιά της Φλάνδρας Τέχνης αποκτήσει τελικά χαρακτηριστικά του Μπαρόκ.

ζωγραφική Peter Paul Rubens (1577-1640), επηρεάζεται από την ομορφιά της ισπανικής φίλου εργασίας Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660), απέκτησε το χρώμα και το δυναμισμό. Αυτή η έντονη πνεύμα του έργου του Rubens ενέπνευσε και τους συμπατριώτες του ως ζωγράφος Antoon Van Dyck.

Εν τω μεταξύ, στην νεοσύστατη Δημοκρατία της Ολλανδίας, Ρέμπραντ (Σύκο.. 7) (1606-1669) e Johannes Vermeer (Σύκο.. 8) (1632-1675) Είχαν ένα περιγραφικό και αυστηρό ύφος, με καθημερινές σκηνές.

Αν και λίγα είναι γνωστά σχετικά με το έργο του σχήματος 8, η οποία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο 1881, δημοπρασία, στη Χάγη, του οποίου η πατρότητα αποδίδεται στον Vermeer, Τι εφιστά την προσοχή είναι η επίδραση του φωτός στο πρόσωπο του κοριτσιού, για τους ιστούς και το μαργαριτάρι σκουλαρίκι.

Σε 1640, θάνατος του Ρούμπενς και 1648, το τέλος του Πολέμου των οκτώ ετών, maracaram την πολιτιστική παρακμή της Φλάνδρας, μόνο ξαναγεννηθεί στην 1830, με τη βελγική Επανάσταση.

Η τέχνη που παράγεται στη συνέχεια, τώρα θεωρείται βελγική. Η φλαμανδική ζωγραφική ήταν το αποτέλεσμα μιας οπτικής κουλτούρας με βάση την προσεκτική παρατήρηση της πραγματικότητας, που συνδέεται με ένα συμβολικό χαρακτήρα. Αυτό το χαρακτηριστικό έχει οδηγήσει σε έργα που έχουν αφήσει εμφανή την ικανότητα των καλλιτεχνών και των δημιουργών και την ερμηνευτική ικανότητα του πραγματικού κόσμου.

Και ίσως θα εξακολουθήσει να μόλις τελειώσει το κείμενο με τα λόγια ενός μεγάλου καλλιτέχνη, ως εξής

Θα ήθελα να ζωγραφίζει πορτρέτα που στα εκατό χρόνια εμφανίστηκε ως αποκάλυψη (…) όχι με φωτογραφική πιστότητα, πιο πριν (…) η αποτίμηση των γνώσεων μας και να παρουσιάσει τη γεύση μας στο χρώμα, ως μέσο έκφρασης και τον χαρακτήρα των εξύψωση. (ΒΑΝ ΓΚΟΓΚ, 2007, σ. 48)

Η κατανόηση του όμορφη τέχνη υπερβαίνει το σχήμα και το χρώμα, Είναι η εκφραστική και μεταφορική φύση του κάθε λεπτομέρεια, κάθε λεπτομέρεια. Η ενατένιση του μεγάλου sensificar Τέχνης επιτρέπει την ορθολογική συναισθήματα. Έτσι είναι η όμορφη δουλειά, έτσι είναι η έμπνευση Φλαμανδική Τέχνη.

¹ Σημειώνεται ότι σήμερα η περιφέρεια της Φλάνδρας έχει σχέση με τη Βόρεια του Βελγίου, όπου μιλούν ολλανδικά, επίσης γνωστή ως Flamenco. Η νότια περιοχή του Βελγίου ονομάζεται Βαλονία, και οι επίσημες γλώσσες είναι τα γαλλικά και τα γερμανικά. Σύνδεσμος για την ιστορία του Βελγίου και της τρέχουσας χάρτη:
psephos.adam-carr.net/countries/b/belgium/statsbelgium.shtml

² Η ιστορία της λαδομπογιά μπορεί να δει κανείς στην ιστοσελίδα Μητροπολιτικό Μουσείο:
www.metmuseum.org/toah/hd/optg/hd_optg.htm

³ Φλαμανδική τέχνη - βίντεο που περιγράφει το έργο του Bruegel:
www.YouTube.com/watch?v = 2Sta-9h9HnU

⁴ Πρεσβευτές έργο του Hans Holbein - σύνδεση με την περιγραφή του έργου:
www.YouTube.com/watch?v = lYEwg7beYC4

⁵ αναμορφικό ζωγραφική:
www.YouTube.com/watch?v = D1ntP7IgBzg

Μουσείο Πράδο

Άνοιξε το 1819, το Μουσείο Prado, που βρίσκεται στη Μαδρίτη, Είναι η πιο σημαντική στην Ισπανία και μία από τις σημαντικότερες στον κόσμο.

Η κατασκευή του ξεκίνησε κατά τη βασιλεία του Carlos III και τελείωσε την βασιλεία του Φερνάντο VII. Στη συλλογή είναι σημαντικά έργα της ισπανικής τέχνης, Γάλλος, Φλαμανδική και ιταλικά.

Δεδομένου ότι οι Κάτω Χώρες εντάχθηκαν στην ισπανική αυτοκρατορία, Τα σπίτια μουσείο σημαντικά έργα ζωγραφικής της φλαμανδικής τέχνης. Μεταξύ των καλλιτεχνών υπάρχουν ονόματα όπως ο Hans Memling, Rogier van der Weyden, Hieronimus Bosch, Brueghel, Dirk Περιόδους, Rubens, Ε Rembrandt Van Dyck.

Υπάρχουν ακόμη τα ονόματα σημαντικών καλλιτεχνών της ιταλικής ζωγραφικής από την Αναγέννηση, μέχρι το δέκατο όγδοο αιώνα. Στη συλλογή του μουσείου, προσθήκη στα γλυπτά της κλασικής αρχαιότητας; μια συλλογή από διακοσμητικά τέχνης; και Goya Francisco σχέδια.

Στην εικονική περιήγηση, μπορείτε να επιλέξετε τη γλώσσα και να μάθετε περισσότερα έργα του κάθε καλλιτέχνη.

Σύνδεση στο μουσείο Prado: www.museodelprado.es

…

Όπως? Αφήστε ένα σχόλιο!

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - ο Ευαγγελισμός της Θεοτόκου, Βαν Άικ, 1434-1436, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Andrew W. Αποκομιδής Mellon.

Σύκο.. 2 - Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος, Weyden, προτού 1432-1435, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Ailsa Mellon Ταμείο Bruce.

Σύκο.. 3 - Κήπος των επίγειων απολαύσεων, Ιερώνυμου Μπος, 1503/4, Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη, Ισπανία.

Σύκο.. 4 - Edward VI Όταν το παιδί, Hans Holbein, 1538, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Andrew W. Αποκομιδής Mellon.

Σύκο.. 5 - Ο θάνατος και η Φιλάργυρος, Bosch, 1485-1490, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 6 - Λωτ και τις κόρες του, Albrecht Durer, στη γύρω περιοχή 1496-1499, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 7 - Το Μάθημα γιατρός Tulp Ανατομία, Ρέμπραντ, 1632, Mauritshuis, Χάγη.

Σύκο.. 8 - Κορίτσι ή Κορίτσι με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι, Vermeer, 1665/1666, Mauritshuis, Χάγη.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Αναγέννηση από Rosangela Vig
• Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig

ROSÂNGELA VIG
Sorocaba -Σάο Πάολο
Facebook Perfil | Facebook Fan Page | Δικτυακός τόπος
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: rosangelavig@Hotmail.com