Angelo Βενόζα, Eduardo Κοΐμπρα, Ιόλη de Freitas, Nuno Ramos και Caldas Caldas δημιουργήσουν έργα προς τιμήν του Μουσείου Dam

Launch θα είναι την Κυριακή, 15 Σεπτεμβρίου, η μεγαλύτερη γκαλερί σύγχρονης τέχνης σε εξωτερικούς χώρους στο Ρίο ντε Τζανέιρο, που βρίσκεται στο Tijuca Δάσος.

Κομμάτια θα εκτεθούν στο Μέγαρο του Ουρανού και να πάει στην πώληση ArtRio.

Πέντε από τα πιο σεβαστά Βραζιλίας σύγχρονους καλλιτέχνες που ζουν – Angelo Βενόζα, Eduardo Κοΐμπρα, Ιόλη de Freitas, Nuno Ramos και Caldas Caldas – Θα ξεκινήσει πολλαπλές προς τιμήν του Μουσείου Dam, στο Tijuca Δάσος. Οι καλλιτέχνες, που έχουν τα έργα για μόνιμη έκθεση στο χώρο του ξενοδοχείου, παρουσιάστε τα νέα κομμάτια σε μια γιορτή στο 15 Σεπτεμβρίου, με ελεύθερη είσοδο, το ίδιο το μουσείο, που βρίσκεται στο μεγαλύτερο αστικό δάσος στον κόσμο μεταφυτευτούν από τον άνθρωπο. Μετά, τα πολλαπλάσια θα παρουσιαστούν στο Museu da Chácara do Céu, Σάντα Τερέζα. Την ίδια στιγμή, τα έργα θα κυκλοφορήσουν και στο ArtRio, στο περίπτερο Mul.ti.plo Χώρος Τέχνης, σε 18 Σεπτεμβρίου, Ημέρα «προεπισκόπηση» της εύλογης.

Το σώμα της εργασίας αποτελείται από νέα έργα, ακυκλοφόρητο και αποκλειστική, σε ένα έργο που προέκυψε από τη συνεργασία μεταξύ του Mul.ti.plo και του Museu do Açude, άνοιξε το 1964, η κατοικία και η συλλογή του συλλέκτη Κάστρο Μάγια (1884-1968). Κάθε καλλιτέχνης θα δημιουργήσει μια σειρά από 15 μικρού μεγέθους γλυπτά που θα διατεθούν προς πώληση από τη γκαλερί. «Αυτή η συνεργασία είναι ένας φόρος τιμής στο θεαματικό σύνολο των μόνιμων έργων που κατοικεί στο εξωτερικό χώρο του ιδρύματος, Η υιοθέτηση aperspectival πλήρη κληρονομιά, που συνδυάζει την πολιτιστική κληρονομιά με φυσικό ", λέει Vera de Alencar, Διευθυντής του Μουσείου Κάστρο Μάγια - Ibram - Υπουργείο Ιθαγένειας.

Για την περίσταση, Κάθε καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει ένα πολλαπλάσιο του ελεύθερου έμπνευσης. Φλεβική Angelo αναπτύξει ένα κομμάτι του χαλκού που, καθώς και τις τρέχουσες εργασίες της στο μουσείο, Έχει σχέση με τη φύση και μέρος ενός καλουπιού ψηφιακή εκτύπωση. Με την ικανότητά του να δίνει την εικόνα ενός γλυπτού ποιότητας, Eduardo Coimbra δημιούργησε ένα δίπτυχο που αποτελείται από φως κουτιά κατασκευασμένα από χάλυβα και φωτογραφίας, θυμόμαστε το οπτικό αποτέλεσμα μιας οπίσθια άποψη. Σε πολλαπλά της, περίτεχνα στο χέρι, ένα προς ένα, Ιόλη de Freitas ζήτησε αναφορές στη σειρά των μεγάλων εκτίθενται εγκαταστάσεις στο Casa Daros, CCBB, Iberê Camargo και το δικό Dam Μουσείο, usandoo ίδιο υλικό που χρησιμοποιείται στα έργα εκεί (πολυανθρακικό και ανοξείδωτο χάλυβα). Το έργο του Nuno Ramos υποκλίνεται στο Νέλσον cavaquinho, ενώνοντας λαϊκή τέχνη στην υψηλή κουλτούρα των λεξικών. Με βάση τις παραδοχές του «Εγχειριδίου Popular Science» του, Caldas Caldas δημιούργησε ένα ασυνήθιστο «συμβολικό λειτουργικό σύστημα» ή «ποιητική προτάσεις», η οποία θα πρέπει να συναρμολογούνται από τον ίδιο τον θεατή, οδηγίες. «Μια πολλαπλή έχει τη δυνατότητα να φέρει το κοινό του καλλιτέχνη. Είναι μια ευκαιρία να γυρίσουν στην πατρίδα τους αξιόλογα έργα μερικών από τους μεγαλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες της χώρας ", Βέρα γιορτάζει.

ΠΟΛΛΑΠΛΕΣ

ANGELO venosa
Τίτλος: Χωρίς τίτλο
Έτος: 2019
Υλικό: γλυπτικής σε χαλκό με πατίνα (μαύρος)
Διαστάσεις: 24 x 27 x 17 cm
Έκδοση: 15

Angelo Venosa γεννήθηκε στο Σάο Πάολο, όπου παρακολουθεί σχολείο στη Βραζιλία 1973. Κινήθηκε προς Ρίο ντε Τζανέιρο, κατά το έτος της 1974, όπου αποφοίτησε Βιομηχανικού Σχεδιασμού ΕΤΑΑ (Βιομηχανικού Σχεδιασμού Σχολή). Κατά τα έτη 1980, παρακολουθεί μαθήματα στο School of Visual Arts της Parque Lage και, σε 2007, υπερασπίζεται διατριβή του πλοιάρχου «Η Αδιαφάνεια», το Graduate UFRJ Σχολή Καλών Τεχνών (Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο). Προέκυψε στην σκηνή της Βραζιλίας τέχνης στα τέλη της δεκαετίας 1980 και είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που ονομάζεται οι απόφοιτοι «Γενιά του 80» αφιερωμένο στην γλυπτική με τη ζωγραφική και όχι. Από τότε που το θεμέλιο της μια καριέρα που περιλαμβάνει θητείες στη Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1987), Βραζιλιάνικη τέχνη του εικοστού αιώνα (1987, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Πόλης του Παρισιού), Μπιενάλε της Βενετίας (1993) και Mercosul Μπιενάλε (2005). Σε 2012, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Ρίο ντε Τζανέιρο (MAM RJ) εγκαινιάστηκε τον ατομική έκθεση γιορτάζει 30 χρόνια καριέρας, που ακολούθησε την περιαγωγή στην Πινακοθήκη του Σάο Πάολο, Παλάτι των Τεχνών στο Μπέλο Οριζόντε και Ρεσίφε στο Mamam. Σε 2013 Είχε κυκλοφορήσει το δεύτερο βιβλίο του έργου του, Επίσης δημοσιεύονται από Editora COSAC Naify. Σήμερα ο καλλιτέχνης έχει πολλά δημόσια γλυπτά εγκατασταθεί στη χώρα: Museu de Arte Moderna ντο Ρίο ντε Τζανέιρο (Κήποι); Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (κήπο Ibirapuera); Πινακοθήκη του Σάο Πάολο (Κήπος του Φωτός); Copacabana Beach / τιμόνι, Ρίο ντε Τζανέιρο; Santana do Livramento, Rio Grande do Sul; José de Moraes Πάρκο Ermírio, στην Curitiba και Dam Μουσείο στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

μόνιμη εργασία στο Μουσείο του φράγματος: Ghbah, 2016 (260 X 220 X 220 cm, ξύλο επικαλυμμένο με πολυουρεθάνη)

Τοποθεσία: www.angelovenosa.com

EDUARDO COIMBRA
Τίτλος: congruences
Έτος: 2019
Υλικό: από ανοξείδωτο χάλυβα, εκτύπωση backfilm και LED
Διαστάσεις: 7,5 X 20 X 12 cm
Έκδοση: 15

Eduardo Κοΐμπρα (n. 1955, Ρίο Ιανέιρο) ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Σπούδασε ηλεκτρολόγος μηχανικός και ιστορία της τέχνης στο PUC-Ρίο ντε Τζανέιρο. Η Coimbra είναι περισσότερο γνωστή για τις εγκαταστάσεις πολυμέσων της site-specific. Το έργο του αναφέρεται σε χώρο σε ένα εν πολλοίς, αναγκάζοντας πολλές φορές αυτά τα όρια μεταξύ εντός και εκτός των χώρων των θεσμικών τέχνης, τα όρια μεταξύ των εννοιών της τέχνης, αρχιτεκτονική και το τοπίο. Κοντά στην αρχιτεκτονική, ανεπτυγμένες έργα για χώρους διαβίωσης και ερεύνησε τα αρχεία, εννοιολογήσεις και αναπαραστάσεις των τοπίων, παραγωγή φωτογραφικών έργων, γραφικών, κολάζ, εγκαταστάσεις σε θεσμικούς χώρους, μοντέλα και τα σχέδια για το δημόσιο χώρο. Συμμετείχε στην 29η Μπιενάλε de São Paulo (Σάο Πάολο, 2010) και 3η Μπιενάλε Mercosul, Πόρτο Αλέγκρε (Πόρτο Αλέγκρε, 2001). Μεταξύ των πρόσφατων ομάδα του είναι: Η εμπειρία της τέχνης (CCBB Μπραζίλια, Σάο Πάολο, 2014); και Itaú Συλλογή της Βραζιλίας φωτογραφίας (Instituto Tomie Ohtake, Σάο Πάολο, 2013). Μερικές από τις πιο πρόσφατες σόλο του ήταν: Αρχιτεκτονικά στοιχεία (Galeria Nara Roesler, Ρίο Ιανέιρο, 2015); Ποδόσφαιρο στο διευρυμένο πεδίο (Paço Imperial, Ρίο Ιανέιρο, 2014); 2 γλυπτά (Πλατεία Tiradentes, Ρίο Ιανέιρο, 2013); Ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και το τοπίο (Studio X, Ρίο Ιανέιρο, 2013); Ένα γλυπτό στο δωμάτιο (Casa de Cultura Laura Alvim, Ρίο Ιανέιρο, 2015); και του έργου Cloud (Lexus Hybrid Έργο Τέχνης, Μόσχα, Ρωσία, 2013).

μόνιμη εργασία στο Μουσείο του φράγματος: πασαρέλα, 2008 (32m, ξύλο και χάλυβα)

Ιόλη DE FREITAS
Τίτλος: Είμαι μόνος μου την αρχιτεκτονική
Έτος: 2019
Υλικό: ανοξείδωτο χάλυβα και χαραγμένες λεπίδες πολυανθρακικό και πράσινο.
Διαστάσεις:23,5 X 44 X 29 cm
Έκδοση: 15

Σπούδασε στη Σχολή Βιομηχανικού Σχεδιασμού στο Ρίο ντε Τζανέιρο (1964 - 1965). Από 1970 ένα 1978 Έζησε στο Μιλάνο, Ιταλία, όπου εργάστηκε ως σχεδιαστής στην Εταιρική Εικόνα Studio Olivetti. Από 1973 Παράγει και εκθέτει έργα τέχνης σας. Μεταξύ των ατομικές εκθέσεις που ξεχωρίζουν: 9^έναΜπιενάλε του Παρισιού (1975); 15^έναΔιεθνή Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1981); Έκθεση «Cartographies» (1993), Bronx Museum (Νέα Υόρκη), Εθνική Πινακοθήκη (Οττάβα, Καναδάς) και Winnepeg (Καναδάς); Μπογκοτά; Καράκας και Μαδρίτης; Διετής Βραζιλία ΧΧ αιώνα (Σάο Πάολο, 1994); το single «Γλυπτική Σώματος: το έργο της Ιόλη de Freitas ", επιμέλεια από τον Paulo Filho Βενάντσιο, ο Πάολο Μουσείο του Σάο Σύγχρονης Τέχνης και το Αυτοκρατορικό Παλάτι στο Ρίο ντε Τζανέιρο (1997); Έργο μόνιμες εγκαταστάσεις του Μουσείου Dam, Ρίο ντε Τζανέιρο (1999); άτομο στο Κέντρο Τέχνης Hélio Oiticica (Ρίο Ιανέιρο, 2000), "Ιόλη de Freitas", κοιλάδα Μουσείο (Vila Velha, 2004), και «Ιόλη de Freitas», στο Πολιτιστικό Κέντρο Banco do Brazil (Ρίο Ιανέιρο, 2005), όλα σε επιμέλεια Salzstein; 5Θ Mercosul Μπιενάλε (Πόρτο Αλέγκρε, 2005). Σε 2007 Ιόλη κλήθηκε να εκτελέσει ένα συγκεκριμένο έργο για την Documenta 12, Kassel, Γερμανία, και 2008 Παρουσίασε το έργο του στο Ίδρυμα Iberê Camargo, Πόρτο Αλέγκρε. Σε 2009 Έχει εκθέσει στην Γαλλία, Βραζιλία (Ρίο Ιανέιρο) και η Πινακοθήκη κάνει Estado de São Paulo, και συμμετείχε στην έκθεση «σχήμα Desire» στην Akademie der Kunst, στο Βερολίνο. Σε 2015 Ιόλη πραγματοποιήθηκε το μνημειακό χώρο ΜΑΜ Ρίο ντε Τζανέιρο με την έκθεση «Το βάρος του κάθε». Σε 2016, συμμετείχε στην έκθεση «Η Πολλοί και ο Ένας: Βραζιλίας Σύγχρονης Τέχνης, Συλλογή Ανδρέα και Χοσέ Ολύμπιο Περέιρα. Σε 2017 συμμετείχε στην έκθεση «Τρόποι να δει Βραζιλία: Itaú Πολιτιστικό 30 χρόνια», πατέρας, πάρκο Ibirapuera (Σάο Πάολο). Η καριέρα του έχει τεκμηριωθεί σε διάφορα κείμενα και κριτικούς τέχνης φήμης δημοσιεύσεις. Είναι αντιπροσωπεύεται από Galeria Raquel Arnaud δεδομένου 1988.

μόνιμη εργασία στο Μουσείο του φράγματος: Χωρίς τίτλο, 2012 (14m, καλώδια πολυανθρακικό και χάλυβα)

Τοποθεσία: www.ioledefreitas.format.com

NUNO RAMOS
Τίτλος: Para Nelson IV
Έτος: 2019
Υλικό: Λεξικό κομμένα με τυπογραφική, ακρυλικό και καθρέφτη.
Διαστάσεις: 21,5 X 28,5 X 5,8 cm
Έκδοση: 15

Nuno Alvares Pessoa de Almeida Ramos (Σάο Πάολο, SP, 1960). γλύπτης, ζωγράφος, σχεδιαστής, σκηνογράφος, δατριβογράφος, δημιουργού βίντεο. Σπουδάζει φιλοσοφία στη Φιλοσοφική Σχολή, Γραμμάτων και Ανθρωπιστικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο (FFLCH / USP), από 1978 ένα 1982. Εργάζεται ως συντάκτης περιοδικών ημερολόγιο 80 και Kataloki, μεταξύ των 1980 και 1981. Αρχίζει να ζωγραφίζει στο 1982, όταν ίδρυσε το στούντιο Casa 7, με τον Πάουλο Μοντέιρο (1961), Rodrigo Andrade (1962), Carlito Carvalhosa (1961) και ο Φάμπιο Μιγκέλ (1962). Εκτελεί τα πρώτα τρισδιάστατα έργα 1986. Το επόμενο έτος, λαμβάνει από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο (MAC / USP) την 1η Υποτροφία Πλαστικών Τεχνών Émile Eddé. Σε 1992, Πόρτο Αλέγκρε, αποκαλύπτει την εγκατάσταση για πρώτη φορά 111, Αυτό αναφέρεται στη σφαγή των κρατουμένων στο Carandiru Σωφρονιστικού (Carandiru) συνέβη εκείνη τη χρονιά. δημοσιεύω, σε 1993, το βιβλίο πεζογραφίαο οποίος και; σε 1995, το βιβλίο αντικειμένων μπαλάντα. Vence, σε 2000, ο ανταγωνισμός που πραγματοποιήθηκε στο Μπουένος Άιρες για την κατασκευή ενός μνημείου στη μνήμη των εξαφανισθέντων κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής δικτατορίας στη χώρα αυτή. Σε 2002, εκδώσει το βιβλίο με παραμύθια Το κοράκι ψωμί. Για να συνθέσει τα έργα του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί διαφορετικά μέσα και υλικά, και δουλεύει με γκραβούρα, ζωγραφική, φωτογραφία, εγκατάσταση, ποίηση και βίντεο.

Τοποθεσία: www.nunoramos.com.br

μόνιμη εργασία στο Μουσείο του φράγματος: Calado μου / σχέδιο Β, 2002 (4,00 X 1,30m / 5,30 X 3,08m, άσφαλτο, γυαλί και καμένο λάδι)

Waltercio Caldas
Τίτλος: Παραδείγματα φίλτρου
Έτος: 2019
Υλικό: MDF και πλαστικά (ακρυλικό)
Μέτρα: 55 X 30 X 30 cm (τοποθετημένα)
Έκδοση: 15

Caldas Caldas Τζούνιορ (Ρίο Ιανέιρο, RJ, 1946). γλύπτης, σχεδιαστής, γραφίστας, σκηνογράφος. Σπουδές ζωγραφικής με τον Ιβάν Σέρπα (1923-1973), σε 1964, δεν Museu de Arte Moderna ντο Ρίο ντε Τζανέιρο (MAM/RJ). Μεταξύ των 1969 και 1975, εκτελεί γραφικών, αντικείμενα και εννοιολογικό χαρακτήρα των φωτογραφιών. Για το 1970, leciona δεν Villa-Lobos Ινστιτούτο, Ρίο ντε Τζανέιρο; είναι συνεκδότης του περιοδικού Malasartes; Περιλαμβάνει την προμήθεια του Πολιτιστικού Σχεδιασμού MAM / RJ; συμμετέχει στη δημοσίευση Μέρος της Φωτιάς και δημοσιεύει με Carlos Zilio (1944), Ρονάλντο Brito (1949) και José Resende (1945) το άρθρο O Boom, Post-Boom, o Dis-Boom, στην εφημερίδα γνώμη. Σε 1979, η παραγωγή του αναλύεται στο βιβλίο. συσκευές, δοκιμή Ρονάλντο Brito και, σε 1982, δεν Δημοφιλή Εγχειρίδιο Επιστήμη, σειρά που δημοσιεύθηκε στην βραζιλιάνικη Σύγχρονης Τέχνης, από Funarte. Σε 1986, βίντεο Off-te Sésamo, Miguel Rio Branco (1946), επικεντρώνεται στην παραγωγή της. λαμβάνει, σε 1993, Βραβείο Mario Pedrosa, η Ένωση Βραζιλίας Κριτικών Τέχνης (ABCA), για μεμονωμένες παραστάσεις που πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών (MNBA), Ρίο ντε Τζανέιρο. Σε 1996, ξεκινήσει το έργο Βιβλίο Βελάσκεθ και εκτελεί την ατομική έκθεση Σημειώσεις 1969/1996, δεν Paço Imperial, Ρίο Ιανέιρο, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά τα βιβλία των σπουδών του.

μόνιμη εργασία στο Μουσείο του φράγματος: Το μπλε-mode, 2016 (13,6 X 8,4 X 10,5 m, πολυσιλοξάνη χρώμα σε ανοξείδωτο ατσάλι)

Τοποθεσία: www.walterciocaldas.com.br

ΜΟΥΣΕΙΑ MAYA CASTRO

Raymundo Ottoni de Castro Μάγια (1884-1968) ήταν βιομηχανική, εκδότης βιβλίων, αθλητής, υπερασπιστής της πολιτιστικής κληρονομιάς, καλλιτεχνική και φυσικά και το Ρίο, ειδικά, συλλέκτης τέχνης. Η συλλογή του έδωσε αφορμή για τα δύο όργανα που συγκεντρώθηκαν στο Κάστρο Μουσεία Μάγια: Chacara κάνει Céu Μουσείο, σε Σάντα Τερέζα, Μουσείο και Dam, στο Alto da Boa Vista. Εγκαινιάστηκε ο μόνιμος χώρος εγκατάστασης του Museu do Açude 1999 σε επιμέλεια του Marcio γιατροί, να 2008, συγκεντρώνοντας έργα της Anna Maria Maiolino, Ιόλη de Freitas, Χέλιο Oiticica, Λυγιά Pape, Nuno Ramos, José Resende, Piotr Uklanski και Eduardo Κοΐμπρα. Από 2010, η σύγχρονη τέχνη εξωτερική κυκλώματος, που συνδέει την τέχνη και την αρχιτεκτονική τοπίου στην 150 εκ μ² Ατλαντικό Δάσος, Εισήλθε στις εγκαταστάσεις των καλλιτεχνών Angelo Venosa και Caldas Caldas.