Η Andréa Brêtas χρησιμοποιεί τον φωτογραφικό φακό για να θίξει το θέμα του ακρωτηριασμού των γυναικείων γεννητικών οργάνων

Η Andréa Brêtas χρησιμοποιεί τον φωτογραφικό φακό για να αναδείξει το θέμα του ακρωτηριασμού γυναικείων γεννητικών οργάνων σε μια έκθεση ασπρόμαυρων φωτογραφιών, των αφρικανών γυναικών, em quatro salas dos Correios Niterói RJ

A mostra tem por objetivo provocar o observador e conscientizar sobre o fim à violência contra a mulher, com intervenções no dia 06 του Φεβρουαρίου (Dia Internacional da Tolerância Zero à MGF) και 08 Μάρτιος (Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας)

“Eu quero contar a história das mulheres que sofrem violência, sejam elas quem forem, pelas lentes da minha câmera, e escolhi as que sofrem mutilação genital feminina (MGF), prática que atinge mais de 200 milhões de mulheres em mais de 90 países no mundo, ον 29 στην Αφρική.

A África é um continente que sempre me provocou um enorme fascínio, algo como um pertencimento de outra vida. Quando viajo para fazer fotos, é o único local de onde não sinto vontade de voltar.

Na exposição apresento fotos da Namíbia e do Quênia. Γιατί? Para criar um contraponto entre o olhar das mulheres de cada país.

Na Namíbia, não há mutilação. Estive lá e fiz fotos incríveis. Quando retornei assisti ao filme “Flor do Deserto” (2009, dirigido por Sherry Hormann), sobre a modelo somali Waris Dirie, que fugiu e em uma entrevista à revista Marie Claire, σε 1996, já uma supermodelo internacional no auge da carreira, abriu ao mundo um assunto até então considerado tabu, a MGF.

Τότε, viajei para o Quênia, onde a prática é realizada, de forma tão gritante, que acreditam que “Só uma mulher cortada é uma boa mulher”. Em Enugu, estado da Nigéria, για παράδειγμα, soube de uma menina de oito dias de nascida que foi batizada e mutilada no mesmo dia.

Τότε, através das fotos, da diferença de olhares, as pessoas vão notar a diferença entre as expressões das mulheres desses dois países, e certamente vão se deixar tomar por emoções diversas.

Mas o mais importante é a conscientização de que a violência contra a mulher, independente da forma que seja praticada deve ser falada, gritada e mostrada.

Minha verdade são esses olhares em preto e branco. Você é meu convidado a enxergar a razão dessa luta!” 

Αfotógrafa e artista plástica Andréa Brêtas παρουσιάζει τοέκθεση “Pranto”, onde traz fotos de mulheres africanas em quatro salas do Espaço Cultural Correios Niterói RJ, σε μαύρο και άσπρο, para conscientizar sobre a violência contra a mulher, principalmente sobre aMGF – Mutilação Gentital Feminina, που, segundo o Unicef, vitimiza, σήμερα, milhões de mulheres e meninas em todo mundo e que, κάθε χρόνο, atinge cerca de três milhões de meninas, antes de completar 15 χρόνια.

A mostra não traz cores porque tem oobjetivo de provocar reações e conexões com o observador, mas traz visivelmente o respeito do olhar de Andréa Brêtas e a excelência da curadoria da Tartaglia Arte na escolha de temas de impacto e importância socio-culturais.

“Pranto” acontece entre os dias 28 Ιανουάριο και 11 Μάρτιος 2023, não por acaso. Από 2012, a data de06 του Φεβρουαρίου foi adotada como o Dia Internacional da Tolerância Zero à Mutilação Genital Feminina, por unanimidade, em votação da Assembleia Geral das Nações Unidas (Resolução 67/146). Την ημέρα08 Μάρτιος, comemoramos oΠαγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας. Em ambas as datas, Andréa Brêtas estará presente para visita guiada e bate papo com outros profissionais para falar sobre o tema.

O enfrentamento às múltiplas formas de violência contra as mulheres é fundamental para que haja condições mais dignas e justas, lutando pela erradicação, respeito e igualdade.

TESTEMUNHOS

“A assassina era profissional. Eu estava paralisada de medo. A mulher retirou do saco uma lâmina de barbear partida” (testemunho de uma vítima)

“Senti que me cortavam a carne, os órgãos genitais. Ouvia o ruído da lâmina que ia e vinha. Depois não senti mais nada …porque desmaiei” (testemunho de uma vítima)

“Se forem mutiladas, as meninas já podem vestir roupa interior, serão mais responsáveis, encontrarão um marido. São mulheres mais completas e respeitadas. Se não forem, sãodiscriminadas (testemunho da matriarca de uma aldeia no Quênia)

“O corpo que Deus me deu à nascença era perfeito. Os homens retiraram-me a força e tornaram-me deficiente (testemunho de uma vítima).

“A África nos testa o sentido de humanidade.

Elas estão lá para nos perguntar em que grau somos humanos.

Quando a dor do outro deixou de ser também a nossa dor?

A Mutilação Genital Feminina existe.

As mulheres africanas resistem.

E nós? A nós, cabe provar que nascer mulher vale a pena.” (Ανδρέα Μπρέτας)

ΠΕΡΙ ΑΝΔΡΕΑ ΜΠΡΕΤΑ

Καριόκα, με έδρα την Πετρούπολη από τότε 1992.

Πτυχιούχος Νομικής, σύντομα συνειδητοποίησε ότι δεν θα έβρισκε πλήρη εκπλήρωση στον νομικό κόσμο. Η ψυχή σου πάντα αναζητούσε τις τέχνες. Com pinturas e esculturas realizou εκθέσεις μέσα και έξω από τη Βραζιλία, πουλώντας έργα σε διάφορες γωνιές του κόσμου. Στη φωτογραφια, καλλιτέχνες όπως η Brooke Shaden, Ντάνι Μπιτενκούρ, Η Sue Bryce και η Flora Borsi λειτουργούν ως έμπνευση και μέρος του ακαδημαϊκού υπόβαθρου που έχει συσσωρεύσει μέσω πολυάριθμων μαθημάτων και εργαστηρίων εδώ και στο εξωτερικό.. Στη ζωγραφική, οι κλασικοί Καντίνσκι, κοίταξε, Pollock και περισσότερο Luís Aquila, Ο Daniel Senise μεταξύ άλλων.

Η καλλιτεχνική της έρευνα επιδιώκει να εκθέσει το γυναικείο εσωτερικό ως επίκεντρο και, για το, κάνει χρήση της γλυπτικής, της ζωγραφικής και της φωτογραφίας ως αδιάκοπα εργαλεία προσωπικής έκφρασης και επίδειξης συναισθημάτων.

Στο Instagram: @andrea_bretas
Facebook: facebook.com/andreacbretas

EXPOSIÇÕES

. ατομική έκθεση “Όλα τα άλλα μεταξύ μας” στο Centro Cultural Correios RJ – RJ, 2022
. Συλλογική έκθεση NFTs στο World Art Dubai, Ντουμπάι , 2022.
. Ομαδική έκθεση στο Fábrica Bhering στο Κέντρο – RJ, 2022
. Ομαδική έκθεση στο Sala José Cândido de Carvalho στο Niterói – RJ, 2021.
. Ομαδική έκθεση στο Centro Cultural dos Correios στο RJ.
. Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ευρώπης και Λατινικής Αμερικής, 2021.
. Συλλογική Έκθεση στον Πολιτιστικό Χώρο Correios στο Niterói.
. Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ευρώπης και Λατινικής Αμερικής, 2021.
. Ομαδική έκθεση στο Hamptons Fine Art Fair στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, 2021.
. Ομαδική έκθεση στο Saphira & Ventura Art Design Architecture em Nova York, ΗΠΑ, 2021.
. Ατομική έκθεση “Shadows” στο BB Artes Visuais Collective στο RJ, 2021.
. Ομαδική έκθεση στην Art Lab Gallery, στο Σάο Πάολο, SP, 2021.
. Ομαδική έκθεση στο 6th Circuit Art Búzios – Μπούζιος, RJ, 2021
. Συλλογική έκθεση στο Coletivo BB Artes Visuais στο RJ, 2020.
. Ατομική έκθεση «Come back to be happy» στο Bauhaus Space, Petropolis – RJ, 2019.
. Ατομική έκθεση «Μια φορά κι έναν καιρό σε ένα όνειρο» στο Bauhaus Space, Petropolis – RJ, 2019.
. Βραβευμένη συμμετοχή στο Brasilia Photo Show – Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας – Μπραζίλια – DF, 2019.
. Ομαδική έκθεση στο Casa da Princesa Isabel – Master House of Natal, Petropolis – RJ, 2019.
. Βραβευμένη συμμετοχή στο Brasilia Photo Show – Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας – Μπραζίλια – DF, 2018.
. Ομαδική έκθεση στην Art Expo στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, 2012.
. Ατομική έκθεση «Fêmina» στο Πολιτιστικό Κέντρο Raul de Leoni – Petropolis – RJ, 2010.

ΒΡΑΒΕΊΑ

. Χρυσό μετάλλιο Βραβείο Brasília Photo Show Edition: 2021 Κατηγορία: Φωτογραφία βρεφών: δίδυμα

. Prêmio Estatueta Prêmio máximo da categoria Brasília Photo Show Edição: 2021 Κατηγορία: βρεφική φωτογραφία: Ελένη και Ελισαίος

. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show Edição: 2019/2020 Κατηγορία: φωτογραφία πορτρέτο ανθρώπων: Gêmeas até a eternidade

. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show Edição 2019/2020 Κατηγορία: Φωτογραφίες Street View: κρίμα

. Prêmio Menção Honrosa Galeria Promissores Brasília Photo Show Edição 2018/2019 Κατηγορία: Τυχαία φωτογραφία: Χίμπας

MUTILAÇÃO GENITAL FEMININA – Por Dra. Vanessa Jaccoud, psicóloga clínica e psicossomatista, com Certificação em Traumas Complexos por Harvard Medical School

A prática é concentrada em 30 países na África e no Oriente Médio, e alguns lugares da Ásia e América Latina. Ainda que denominado pela OMS uma violação aos direitos humanos e tenha uma data representando essa luta pela, ainda é praticado por muitos países e culturalmente visto como uma tradição, como um rito de passagem da vida infantil a vida adulta para as mulheres, mesmo que infelizmente, seja feito contra a vontade delas na maioria dos casos.

A OMS descreve a prática como “um procedimento que fere os órgãos genitais femininos sem justificativa médica”. As mulheres que sofreram quando jovens, descrevem a prática ocorrida como brutal e cruel, descrevem as dores inimagináveis que sentem e como são tratadas sem nenhum remorso mínimo de cuidado pelas mulheres que realizam essa prática, são relatos que ninguém deveria sequer imaginar viver esse trauma. Os motivos da prática estão sim ligados às suas tradições e culturas, mas há mais motivos por trás da brutalidade. Dentre alguns estão no controle à sexualidade de mulheres e meninas jovens, já que a prática é realidade em torno dos 12 χρόνια, muitas vezes sendo um pré-requisito para o casamento e relação forte ao casamento infantil. Mas muitas outras comunidades já realizam devido a alguns mitos que circulam entre as comunidades sobre a genitália feminina, crendo que um clitóris que não seja cortado pode crescer ao tamanho de um pênis, ou que a prática aumenta a fertilidade, e outros já consideram a genitália como suja e feia.

A prática é realizada há tempos, crendo a anteceder os tempos do Cristianismo e Islamismo, que só mostra ainda mais há quanto tempo essas mulheres vem sofrendo e são obrigadas a se submeterem, não somente pelo ato em si, mas por viver com medo da sua própria cultura, que suas filhas viverão as mesmas dores e suas filhas então também, a desesperança de receber uma ajuda ou um remorso pelas mesmas mulheres que realizam o ato e os homens que apoiam e demandam. Ainda que seja cultural e visto como uma tradição pelas comunidades que aderem. nenhuma religião em si condena ou promove a prática. É evidente as inúmeras brutalidades do ato em si, as complicações físicas que podem surgir durante e após a longo prazo são inúmeras, mais ainda é a falta de higiene e a falta de importância por quem e onde são realizadas. Εκτός από αυτά, o pior são os efeitos causados na saúde mental destas mulheres.

O trauma que permanece no físico, ecoa também pelo psíquico. A perda de confiança ao próximo, autoconfiança, autoestima e barreiras criadas que dificultam relacionar-se com outros, Transtornos Ansiosos e Depressivos que podem surgir e permanecer com as mulheres que viveram isso. O medo que reina na vida das mulheres que não são tão sortudas ou privilegiadas como nós, que nasceram em comunidades onde são obrigadas a viverem em medo, sujeitas às ideologias que nasceram “errado” ou que seu corpo seja algo repudiável. “Acredito que o impacto vá até muito além do trauma da própria situação em si, dessa violência, independente de estar em tradições, culturas ou comportamentos em massa de um país. Estamos falando de uma desconstrução do feminino, da situação que fere e coloca a margem a expressão do feminino que é, κυρίως, pode ser exercido através da sua genital e do contato consigo, toda essa feminilidade e poder justamente se apropriar disso! Somos femininas não somente por orgaos genitais, obviamente que não, principalmente pq nos sentimos a feminilidade aflorar independente do corpo que estamos inserido, mas quando se apropria desse corpo e estamos congruente com esse feminino no físico e se sofre uma mutilação desse tipo, acredito que parte dessa feminilidade, desse direito de exercer a mulher que somos, no sentir na alma e físico, na soma e psiquismo, é ferido ali também, muito dolorosamente em todos os âmbitos, bio, psico, socio, πολιτιστικός, psíquico, e espiritual, justamente que coloca a prova a certeza de saber quem se é. Preciso me atentar a isso.

Essa desconstrução desse feminiono vai ali em uma série de certezas em quem ela é, e ela começa a estar desfazendo da sua própria crença, do seu próprio sentir, σώμα, apropriação feminino que ela representa. Não é só trágico, mas extremamente violento e excessivo. Precisa ser visto que ainda é acontecido nesse século, uma brutalidade enorme. Não tenho ideia de quantos acometimentos podem estar implicados na saúde mental dessas mulheres, mas minimamente traumatizados na brutalidade física e da desconstrução da alma delas, e a ressonância que esses atos traz a vida da pessoa. Então falamos de uma prática que precisa ser revisitada e falada ainda para evitar que ainda seja praticado e mais mulheres sofrerem nas futuras gerações. Falamos muito de violência contra a mulher, essa é uma das brutalidades mundiais que o mundo oferta para as mulheres. Realmente é muito pavoroso pensar nessa dor de alma e corpo, pertencimento, inserção cultural, tudo que permeia a essa mulher e essa feminilidade que está sujeita em tudo que se encaixa.”

ΠΕΡΙ ΤΑΡΤΑΓΛΙΑ ΤΕΧΝΗΣ

Η Tartaglia Arte ιδρύθηκε το 1950 ως εργαστήριο ζωγραφικής του καλλιτέχνη Piero Tartaglia, τότε γνωστός ως Piery. μετά από μερικά χρόνια, δημιούργησε σημείο αναφοράς και πολιτιστικής συνάντησης με άλλους καλλιτέχνες και νέα ταλέντα όπου, υπό την καθοδήγηση του Δασκάλου, ανέπτυξαν το προσωπικό τους στυλ. A paixão avassaladora de Tartaglia pela expressão pictórica com explosões de cor pura e contrastes violentos que tornam a tela viva, deu vida à Escola do Disgregacionismo. Posteriormente fundou as Galerias, για μόνιμη έκθεση των έργων τους και των μαθητών τους, και που σήμερα σκηνοθετούνται από τον γιο του Riccardo.

Η αγάπη για την τέχνη και το ευρύ πολιτιστικό όραμα είναι οι ιδιαιτερότητες αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη., και αντιπροσωπεύουν την ηθική και πνευματική τους κληρονομιά. Κληρονομιά που συνεχίζει να εκπροσωπείται από τον Riccardo Tartaglia, που εργάζεται με την ίδια σοβαρότητα και επιμονή στη διάδοση της τέχνης, μέσα από διεθνείς εκθέσεις και εκδηλώσεις. Όλα όμως με την υπογραφή του Riccardo Tartaglia και της Regina Nobrez (Μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Ρίο ντε Τζανέιρο και Πολιτιστικός Πρέσβης με Επίτιμο Καύζα, από τη Νομοθετική Συνέλευση της Santa Catarina – Τιμή της Τέχνης της Φλωριανόπολης), που προσδίδει πιστοποιητικό αξιοπιστίας και δημιουργικής ευαισθησίας.

Τοποθεσία: tartagliaarte.org
Στο Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte

ΥΠΗΡΕΣΊΑ

Έκθεση: Pranto
Καλλιτέχνης: Ανδρέα Μπρέτας
Στο Instagram: @andreabretas
Κηδεμονία: Riccardo Tartaglia και Regina Nobrez
Στο Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia @tartagliaarte
Marchand e assessora da artista: Georgia Nolasco @nolascoge
Άνοιγμα: 28 Ιανουάριος 2023 από την 13η στην 18η
Υπαπαντής: 28 από τον Ιανουάριο έως 11 Μάρτιος 2023
Τοπικός: Πολιτιστικές Δημοσίευση Niterói
Με. Visconde de Rio Branco, 481 – Centro – Niterói/RJ
Τηλ: (21) 2503-8550
Από Δευτέρα έως Παρασκευή, das 11h às 18h e sábado, το 1:00 μμ-5:00 μμ
Εγγραφή: δωρεάν
Ταξινόμηση: δωρεάν
Γραφείο τύπου: Paula Ramage @_paula_r_soares
Υποστήριξη: Consolato Onorario Italiano – Florianópolis / SC – CIB/SC – Πολιτιστικές Δημοσίευση
Πρόσβαση: Barcas (estação Araribóia), UBER, táxi, λεωφορείο. Do Rio, metrô ou ônibus até a estação Carioca, caminhar até a Estação das Barcas na Praça XV.
O local possui acessibilidade.
Ελεύθερη εκδήλωση.
Λογοκρισία δωρεάν.