Ana Goulart - «Η τέχνη είναι η ζωή, ευγνωμοσύνη και σύνδεση ", από Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

Ανακοίνωση

1- Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκα στην Jundiaí, Εσωτερικό του Σάο Πάολο. Σχολή Καλών Τεχνών Panamericana & Σχεδιασμός, και 2020 cursarei το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών στην Art Therapy.

2- Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Ανακοίνωση

Από που μπορώ να θυμηθώ. Η τέχνη ήταν η πρώτη μου μορφή επικοινωνίας, και η ανησυχία του είναι ένα δημιουργικό άτομο με έκανε να οικοδομήσουμε μια ταυτότητα. Το να είσαι δημιουργικός είναι να επιδιώξει να, δημιουργήσουμε κάτι καλύτερο στον κόσμο.

Ana Goulart é Artista Plástica. — Ana Goulart είναι Πλαστικά Καλλιτέχνης.

3- Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Η μητέρα μου ανακάλυψε ότι το δώρο που τράβηξε την προσοχή της, Τα σχέδια που έκανα χαριτολογώντας αρχίσει στην παιδική ηλικία. Αυτή, Τώρα δεν είμαι πια παιδί, Μου είπε ότι ήταν πολύ μοναδικό και είχε πολλή έκφρασης.

4- Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

Δεν το σχολείο ατελιέ ιδίως, ή καλλιτέχνη, Η έμπνευσή μου είναι να παρατηρεί τον κόσμο και να το μεταφράσει σε σύμπαν μου.

5- Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

Η χρήση του πετρελαίου μελάνι, ακρυλικό, χημικές χρωστικές ουσίες σε βαμβακερό ύφασμα.

6- Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

δημιουργική διαδικασία μου μερικές φορές εμπνευσμένα από τα όνειρά μου.

Και για κάποιο χρονικό διάστημα στην καθημερινή μου αυτό που με γοήτευσε και που αλιεύονται σε μια φωτογραφία.

7- Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Άρχισα με τη ζωγραφική του 16 Χρόνια. Πρώτα με ακρυλικό χρώμα και πήγε εξελίσσεται μέχρι να φτάσετε στην τεχνική της ελαιογραφίας.

8- Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Μονέ, Gustav Klimt. Η κίνηση εξπρεσιονιστικό με προσελκύει και αυτό είναι το πώς οι ιδιοκτήτες γκαλερί επιμελητές εντοπίσει συνήθως τα έργα μου. Ακριβώς όπως και στην Marcelo Neves Art Gallery Gallery.

9- Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Η τέχνη είναι ζωή, ευγνωμοσύνη, Σύνδεση με το Θεό, το Σύμπαν. Η τέχνη είναι ο μετασχηματισμός και η εξέλιξη. Επίσης, γιατί είμαι συνεχώς μάθησης και μου μαθαίνει να είναι ανθεκτική να συμπάσχουν.

[διαιρών]

[διαιρών]

10- Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Σχέδιο με μελάνι και πένα και μελάνι. τεχνική Χημικές ουσίες Χρωστικές ουσίες, Ακρυλικό και λάδι. μοντελοποίηση πάστα για όγκο και υφή εργασία Συνάθροιση, και μερικές φορές κολάζ με αντικείμενα ότι ο διάλογος με το έργο, όπως για παράδειγμα: χαρτονομίσματα στην Εργασία: Ποια είναι η τιμή σου?

11- Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, το πρόσωπο στο οποίο αντικατοπτρίζονται, που ενθάρρυνε και σας ενέπνευσε να ακολουθήσει αυτή την καριέρα σας, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Η μητέρα μου και η γιαγιά μου, Ο φίλος και που εμπνέει μου δίνει το κίνητρο Συνέχεια.

12- Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Δίνω μαθήματα, και στο σχέδιο μέλλον να δημοσιεύσει κάποια κείμενα που έχω σωθεί από μου 14 Χρόνια, και ίσως στο μέλλον από αυτούς για να μιλήσει στο κοινό για θέματα, για παράδειγμα: Αυτοβοήθειας.

13- Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία? (αναφορά 5 αργότερο).

Marcelo Neves Πινακοθήκη – «Spectrum Miami Art Show» του Μαϊάμι / ΗΠΑ 04 ένα 08/12/2019.
Geraldes da Silva Gallery – Πόρτο, Πορτογαλία, Τέχνη και έκθεση άγγιξε συγκινητικό 2η Έκδοση 2019.
Gilda γκαλερί Queiroz, Μπέλο Οριζόντε / MG – Τέχνη και άγγιξε συγκινητικό 2019.
Art Gallery Designe Μαϊάμι, βραβείο για την δημόσια ψηφοφορία της εργασίας: Οι γυναίκες και ο καρκίνος 2018.
Instituto Tomie Ohtake – Sp / SP, Space Look 2018.

14- Τα σχέδιά του για το μέλλον?

Τον Δεκέμβριο του 2019 Θα παραστεί στην Art Fair Spectrum Miami Art Show – Marcelo Neves Πινακοθήκη.

15- Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Η Βραζιλία είναι μια υπέροχη χώρα, πραγματικά ταλαντούχους ανθρώπους, αλλά πρέπει να έχουμε περισσότερες επενδύσεις στον πολιτισμό, από την προσχολική.

16- Έχω παρατηρήσει ότι κάποιες παραδοσιακές γκαλερί κλείσιμο δραστηριότητες. Οι καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να εκθέσουν σε πολιτιστικούς χώρους. Κατά τη γνώμη σας ποια θα είναι η αιτία?

Χρειαζόμαστε την τέχνη αξία και να το φέρει σε όλα τα ακροατήρια, Θα πρέπει να τοποθετηθεί στη βάση της εκπαίδευσης, έτσι ώστε χώρους όπως αυτούς μπορούν να συνεχίσουν, γιατί όλοι οι πολίτες είναι σημαντική.