Ο Alexandre De Paula ξεχωρίζει στο πανόραμα των πλαστικών τεχνών ως ευαίσθητος ερευνητής και παραγωγός της δικής του επέκτασης. Σε αυτήν την αδιάκοπη αναζήτηση γεννιέται, μεταξύ καθαρό επιθυμίες χρώμα, επιδράσεις του βάθους και το φως ίδια, που προκύπτουν μέσα από πλούσια χειρονομιακή μορφές, τα σταθερά θέματα των έργων του. Το εκφραστικό αποτέλεσμα που αποκτήθηκε, με χρώματα όπως τομέα, προκαλούν καθαρές και συνθετικές χωρικές σχέσεις.
Θεωρεί ότι η αφαιρετικότητα εκτός από την τεχνική σύνθεση στις υφές, ταιριάζουν τα χρώματα και την ένταξη των εναλλακτικών υλικών, οδηγεί στο θρίαμβο του διαισθητικού συμβόλου, ναι χορωδία, ψευδαίσθησης και συναισθηματικής εξερεύνησης. Από την τυπική εισβολή του σχεδίου 1989, ερωτεύτηκε τον αφαιρετισμό και έκτοτε διατηρεί μια προοδευτική και ανοδική παραγωγή.
Admirador de Tomie Otake, Jacson Pollock, άλλοι, πιστεύει ότι η απλότητα των στοιχείων και η αντικειμενική πρόταση κάνουν την περίληψη μοναδική και προσωπική. Από την τροχιά του έργου του, μπορεί να φανεί ότι όταν χτίζει το δικό του μονοπάτι, πλησίασε την ικανότητα και την κυριότητα του σχεδιαστή με τον δημιουργικό καλλιτέχνη. Συμμετέχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, λέει ότι είναι πολύ χαρούμενος με τη γοητεία που παράγει κάθε νέα σειρά που αναπτύχθηκε.
“Marchand. Glaucia Regina Severo Soares”
Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Είμαι από το Σάο Πάολο – Κεφάλαιο, Αποφοίτησα στο Advertising Design στη σχολή σχεδιασμού Cândido Portinari.
Atuei como Professor por quatro anos na mesma escola. Trabalhei em Agências de Publicidade e Propaganda como ilustrador, διάγραμμα και δημιουργία.
Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Με μεγάλο ενδιαφέρον, άρχισα να δουλεύω με εξειδικευμένη εκτύπωση οθόνης για τέσσερα χρόνια.
Αναπτύχθηκαν έργα για κατασκευαστές μοτοσικλετών και ενδύματα από μεγάλες μάρκες.
Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Ανακάλυψα τις εγκαταστάσεις μου για καλλιτεχνική παραγωγή στη σχολή σχεδιασμού Cândido Portinari. Θεωρώ το ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΔΩΡΟ.
Το ορίζω ως λίγο πολύ εύκολο. O Estudo e busca incessante, dedicação e muito foco “ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΚΑΙ ΜΟΡΦΗ, Ο ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΗΣ, Ο καθένας μπορεί να είναι καλλιτέχνες.”
Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Κύριες αναφορές στην περιοχή κατασκευής σχεδιασμού (Τζέιμε Κορτέζ, José Benício, Elifas Andreato, Ziraldo, Αντόνιο Πετίκοφ, μεταξύ άλλων).
Στην αποδόμηση του αφαιρετισμού του Tomie Ohtake, Manabu Mabe, Τζάκσον Πόλοκ, Ο Mondrian μεταξύ άλλων…
Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Procuro ter multiplicidade em minha obra passando pelo figurativo e o abstracionismo sempre com produção em séries de seis ou mais peças para obter mais argumento e linguagem ao observador.
Διαδικασία αναζήτησης της αρχικής δημιουργίας έμπνευσης THEME, ερευνητικό υλικό, γραφική σύνθεση και μορφοποίηση έργων.
Θεωρώ την έρευνα μια στιγμή μεγαλύτερης προσοχής για μια φυσική ανάπτυξη των μεταγενέστερων φάσεων των έργων.
Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?
Χρήση και τεχνική εφαρμογή με διάφορα υλικά Acrylic Paints, πετρέλαιο, αυτοκίνητα, ρητίνες, βερνίκια. Aplicação de texturas metais, δέρμα, υφάσματα, κουρελού, κουμπιά, fios… όπως προτείνεται από τα έργα.
Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Começo minha trajetória no abstracionismo em 1988 με πολλές επίσημες και χειρονομικές επιρροές όπως ο Tomie Ohtake, Τζάκσον Πόλοκ, Mondrian, Ο Ianelli μεταξύ άλλων.
Έχω μια πραγματική γοητεία για την περίληψη όπου αναζητώ ένα αποτέλεσμα που προκαλεί ειδικές συνθετικές και καθαρές σχέσεις, που οδηγεί στο θρίαμβο του συμβόλου της διαίσθησης, ναι χορωδία, ψευδαίσθησης και συναισθηματικής έκρηξης.
Η απλότητα των στοιχείων και η αντικειμενική πρόταση κάνουν την περίληψη μοναδική και προσωπική.
Αναζητώ τον τρόπο προσέγγισης της ικανότητας του σχεδιαστή με δημιουργικές και έντονες εικαστικές τέχνες.
Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Η τέχνη είναι η αναπνοή μου, Δημιουργώ και δημιουργώ συνεχώς νέα θέματα και μονοπάτια. Η τέχνη μεταμορφώνει την ανθρωπότητα, μας δίνει ελπίδα για καλύτερες μέρες.
Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Το λέω αυτό το πλαστικό μείγμα, considero que o artista tem de passar por inúmeras experimentações em técnicas e possibilidades.
Χρησιμοποιήστε και τολμήστε να ερευνήσετε διάφορα υλικά! έτος, υφάσματα, κουρελού, ρητίνες, κολάζ…
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Είχα πολλούς μέντορες και δασκάλους στην πορεία μου, Είμαι προϊόν της μελέτης, Είχα επαφή με μεγάλους δασκάλους όπως ο Τζέιμε Κορτέζ, Ziraldo.
Carmela Gross, Λήδα Catunda, Ο Arnaldo de Mello μεταξύ άλλων… Πολλά εργαστήρια τέχνης στο Oswald Andrade στο Σάο Πάολο.
Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?
Mentor e criador da escola de artes MEIO TOM ATELIER STUDIO em Curitiba – PR. Ela tem como perfil a formação artística em várias áreas como Jóias, μόδα, Σύνταξη μεταξύ άλλων.
Συμμετέχω σε διαλέξεις και εργαστήρια σε σχολεία και πολιτιστικά κέντρα της χώρας.
Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?
Περισσότερο από 30 εκθέσεις καριέρας σήμερα έχω τη δική μου γκαλερί, ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΓΚΑΛΕΡΙ.
Τα σχέδιά του για το μέλλον.
Muitos Projetos para o futuro e um em especial um sonho de um programa de televisão aberta, δίνοντας στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να δείξουν και να μιλήσουν για το έργο και τα έργα τους, Πιστεύω ότι η ένωση των καλλιτεχνών κάνει τη διαφορά.
Διεύθυνση: Πινακοθήκη πολλαπλών τεχνών – Με. Cândido de Abreu 469 – 1701 – κέντρο Civic – Curitiba – PR.
E-mail – alexandreartistaplastico@hotmail.com
Τοποθεσία – www.artesalexandredepaula.com
Page Fan καμία Facebook – facebook.com/abstracionismo
Προφίλ καμία Facebook: facebook.com/alexandredepaula.art
Κινητό τηλέφωνο: 41 – 96182968
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
