Αφαίρεση Alessandra Rehder και ατομική μορφή στο Centro πολιτιστική Σάο Πάολο post

Το δείχνει, που ανοίγει την ημέρα 19 Αύγουστος, Σάββατο, αποτελείται από περίπου 80 εικόνες από διαφορετικό καλλιτέχνη σειρά

Authorial τεχνική, στην οποία οι εικόνες περικομμένα στοιχεία ρίξει άδειο και εύγλωττη tridimensionalidades, τα σημεία καλλιτέχνης αφαιρείται σε διάφορες ηπείρους πραγματικότητες

Ο επιμελητής είναι Barja Βάγκνερ και η παράσταση συνεχίζεται μέχρι 8 του Οκτωβρίου

Uma geografia que é cada vez mais desumana e destruidora é o mote central da obra da fotógrafa Alessandra Rehder. Με έδρα το Λονδίνο, ο καλλιτέχνης είναι στην πραγματικότητα ένας ανήσυχος ταξιδιώτης που, για να συναντηθούν και να σμίξει με τα διαφορετικά τοπία και ανθρώπινες πραγματικότητες για χώρες όπως η Καμπότζη, Ινδία, Ινδονησία, Filipinas, Ιαμαϊκή, Ιορδανία, Ιαπωνία, Ταϊλάνδη, Τουρκία και την δυτική Παπούα (πολιτικά η επαρχία της Ινδονησίας), ευαίσθητη και ανησυχητική εγγραφές που παράγονται όσο άνθρωποι από τοπία. Είναι θέσεις εργασίας που προκύπτουν από αυτές τις αποστολές, όπως όσοι ανήκουν σε σας πρώτη έκθεση στο Παρίσι, όλα τα μάτια του κόσμου», στο οποίο απεικονίζει παιδιά από διαφορετικές πραγματικότητες, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει στο πολιτιστικό κέντρο ταχυδρομείο από την ημέρα 19 Αύγουστος. Την έκθεση επιμελείται ο Βάγκνερ Barja και ακολουθεί παίζοντας μέχρι 8 του Οκτωβρίου.

Barja επισημαίνει την αφαίρεση τεχνική απασχολούνται φωτογραφίες του ως κάτι που διακρίνει το έργο του καλλιτέχνη. «Η χρήση του μια πειραματική πλαστικό λεξιλόγιο διαφέρει συνθέσεις από απλό υλικό τεκμηρίωσης. Αυτή η αφήγηση είναι χτισμένο σύμφωνα με τον τίτλο της έκθεσης. Μετά από να επεκταθεί, Οι εικόνες που περνούν από την πράξη του κοπή και συναρμολόγηση, Τι μετατρέπει την επίπεδη επιφάνεια σε ανάγλυφο. Από αυτήν την ενέργεια, η έννοια της επίσημης άλματα στα μάτια «αφαίρεση, λέει η επιμελήτρια, Διευθυντής του το Εθνικό Μουσείο της Μπραζίλια. Να Barja, με αυτή τη λεπτή και ευαίσθητη χειρονομία, στην οποία η επικάλυψη από μικρές εσοχές είναι κολλημένοι απαλά για τη φωτογραφία με πέντε καρφίτσες mm ύψος, as imagens tornam-se tridimensionais e Alessandra chama atenção para as questões “dos excluídos e da natureza em declínio”.

Για πρώτη φορά, Ωστόσο, Δεδομένου ότι άρχισε να εκθέσει τους φωτεινές εικόνες δειγμάτων χλωρίδας από όλο τον κόσμο, Alessandra, Επιπλέον να αφαιρέσετε και να συμπίπτουν στο ίδιο εικόνας δημιουργώντας δάση «superexuberantes», Εμφανίζει τις εικόνες αδειάσει από φύλλα. «Φέρνω, Σαν αυτό, μια ματιά στο αμφίβολη σχετικά με την τεχνολογία, έναρξη ενός προβληματισμού σχετικά με τη δυνατότητα της προσφοράς ή όχι ένα μετασχηματισμό και λύση σε ό, τι κάνουμε για το περιβάλλον», παρτιτούρες.

Ήδη την σειρά που χαρακτηρίζει ανθρώπους φωτογραφηθεί, όπως όλα τα μάτια του κόσμου, Ανοίξτε ένα παράθυρο εδώ όχι για μια φύση που δεν υπάρχει πια, αλλά για την πραγματικότητα μιας σειράς των κοινοτήτων των χωρών με δείκτες ανθρώπινης ανάπτυξης (HDI) Ολλανδία. «Απάνθρωπη γεωγραφία», με τα λόγια του επιμελήτρια Barja Βάγκνερ, χαρακτηρίζεται από την απόσυρση των στοιχείων όπως κουβάδες, σωλήνες, παιχνίδια και τρόφιμα. Ο καλλιτέχνης εξηγεί: «Κατά τη διάρκεια της παραμονής μου στη των Κοινοτήτων που παρατηρείται σε κάθε εγγεγραμμένο φωτογραφία, η οποία ήταν καλύτερα το πρόβλημά σας να εργαστεί και, τότε, subtraía ένα στοιχείο που συμβολίζουν την». Στις εικόνες της Ινδονησίας, για παράδειγμα, του οποίου μείζον πρόβλημα παρατηρείται σε βύθιση σας είναι η τουαλέτα, κουβάδες, σωλήνες πόσιμου νερού αφαιρείται και τοποθετείται σε ένα αεροπλάνο πίσω από ότι εκείνα τα ανθρώπινα στοιχεία που κατοικούν. Τα σήματα του φωτογράφου, Σαν αυτό, το έλλειμμα στο χώρο. “Já na Índia, Υπάρχουν πολλά ορφανά, αγνοούμενους σχολείο. Μπορείτε να δείτε στις εικόνες από εκεί την απόσυρση των τροφίμων, πορτοφόλι και παιχνίδια», ολοκληρωθεί ο φωτογράφος. Το ζήτημα της στέγασης, με άστεγους και υποβαθμισμένα στέγασης θα εκπροσωπηθεί από εικόνες που τραβήχτηκαν από τον φωτογράφο στη Βραζιλία και στη δυτική Παπούα.

Η σειρά όλα τα μάτια του κόσμου παρουσιάζεται σε αυτό το άτομο σε μικρές εικόνες Msgs, compondo um mosaico da infância nos países em que Alessandra atuou em atividades sociais. Σε αυτές, βλέμματα των παιδιών από διαφορετικές χώρες, καταχωριστεί για τον καλλιτέχνη μίγμα περιέργεια και χαρά χαρακτηριστικό για παιδιά σε δυσπιστία και τον πόνο και, Σαν αυτό, questionam a possibilidade de viver de fato essa fase da vida diante das condições sociais impostas. Alessandra pondera que nunca foi tão desigual o tratamento dado à infância e, με τη σειρά, μας καλεί να σκεφτούμε αν είναι δυνατόν να διατηρηθεί η αθωότητα σε αυτές τις πραγματικότητες, μας οδηγεί, με ευαισθησία, μέσα από αυτές φαίνεται.

Sobre Alessandra Rehder

Alessandra Castrucci Rehder nasceu em São Paulo em 1989. Πάντα ενδιαφέρεται για το θέμα της εικόνας και την εκπροσώπηση σας, Μετακόμισε στο Παρίσι 2009, όπου και αποφοίτησε το φωτογραφίας στο Ινστιτούτο ΣΠΈΟΣ. Την ίδια στιγμή, ανάπτυξη κοινοτικών σχεδίων στις χώρες της Ασίας και, Αλί, ξεκινά τα πρώτα φωτογραφικά έργα, που αντιπροσωπεύουν αυτές τις κοινότητες και η έλλειψη υλικού σας κάθε μέρα. Ήδη στο Παρίσι, δημιουργεί το ευρύ γυναίκες του κόσμου, εταιρεία που κατευθύνονται προς τη διάδοση καινοτόμων παραγωγής νέων διεθνών φωτογράφων, και εκεί εμφανίζει για πρώτη φορά τα έργα του, στην έκθεση “Ο περιπλανώμενος ’ του μάτια”, σε 2012. Αυτό το έτος, καλλιτέχνη εκτίθενται «αφαίρεση μορφή» στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Mato Grosso do Sul (MARCO) και μια διάσκεψη στη Yamashiro, αποτέλεσμα της σύντηξης NYC SCOGÉ κατοικίας/Yamashiro, και η συνέντευξη τύπου «αστικών τοπίων: όνειρα της φύσης», στο Λονδίνο, junto a outros dois artistas. Atualmente vive em Londres.

Στο πολιτιστικό κέντρο ταχυδρομικό γραφείο

ΠΑΡΆΓΟΝΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΎ
Με στόχο την πρόσβαση όλων στον πολιτισμό, τα ταχυδρομεία προώθηση καλλιτεχνικές εκδηλώσεις ως Εικαστικών Τεχνών, μουσική και ανθρωπιστικών σπουδών στα κέντρα τους και πολιτιστικοί χώροι στο Σάο Πάολο (SP), Ύφαλος (PE), Σωτήρας (BA), Φρούριο (ΕΚ), Juiz de Fora (MG) και το Ρίο ντε Τζανέιρο (RJ) και στο Εθνικό Μουσείο των ταχυδρομείων στην Μπραζίλια.
Από 2013, το ταχυδρομικό γραφείο στο πολιτιστικό κέντρο του Σάο Πάολο έχει προσφέρει στο κοινό ένα ποικίλο πολιτιστικό πρόγραμμα, δωρεάν και ποιοτικά. Ο χώρος καταλαμβάνει έκταση 1.280 μ ² του μεγάλου κτιρίου ταχυδρομική ιστορία, Στεγάζει επίσης το κύριο γραφείο του το ταχυδρομικό γραφείο στο Σάο Πάολο, θεωρείται η μεγαλύτερη στη χώρα, και της Φιλοτελικής Υπηρεσίας D. Pedro ΙΙ. Άνοιξε το 1922, το ιστορικό κτίριο είναι ένα από τα καρτ-ποστάλ από το κέντρο του Σάο Πάολο, για τις διαστάσεις της αρχιτεκτονικής, μέγεθος και θέση.

Υπάρχουν περισσότερα από 30 χρόνια τα ταχυδρομεία συμβάλλουν στη διατήρηση, διάσωση και ανάδειξη των διαφορετικών καλλιτεχνικών εκφράσεων μέσα από τις μονάδες της πολιτιστικής, παίζει σημαντικό ρόλο στην προώθηση του πολιτισμού, τουρισμού και την κοινωνική ένταξη.