Adriana Ferreira - «Συναισθήματα και αισθήσεις στα σχήματα και τα χρώματα» του Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmund Chandra είναι ένας καλλιτέχνης, Τέχνη, αρθρογράφος και ποιητής.

Ανακοίνωση

Επιστρέφοντας τις ιστορίες για καλλιτέχνες, Ήμουν στην ευχάριστη θέση να ανακαλύψουν, μέσα από κοινωνικά δίκτυα μου, ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης στην πόλη Baron της άλση / MG, άγνωστο μέχρι στιγμής. Όταν είδα τις φωτογραφίες των έργων του, Χάρηκα πάρα πολύ και πολύ χαρούμενος που τη γνώρισα και να είναι σε θέση να διαδώσουν το έργο τους.

Adriana Ferreira σε πολύ πολύχρωμα έργα τους, Επομένως καλλιτεχνικό ένστικτο του. Τα έργα του είναι βασικά αφηρημένη ό, τι μπορεί να αναθέτει τις φωτογραφίες αυτού του θέματος και τα προφίλ τους στα κοινωνικά δίκτυα.

“Αφηρημένη τέχνη είναι η εκδήλωση που εκπροσωπούν τις μορφές και το περιεχόμενο, και ξένους προς οποιαδήποτε παραστατική απεικόνιση και ότι υπερβαίνει τις εξωτερικές εμφανίσεις της πραγματικότητας.”

Είμαι απολύτως βέβαιος ότι θα δούμε σύντομα το έργο τους, σε εκθέσεις και γκαλερί τέχνης στη Βραζιλία και στο εξωτερικό.

Ανακοίνωση

Έκανα μια συνέντευξη με Adriana να την γνωρίσουμε καλύτερα. Και η δουλειά σας.

Adriana Ferreira é Artista Plástica. — Adriana Ferreira είναι Πλαστικά Καλλιτέχνης.

Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?

Γεννήθηκε στη Τρεις Μαρίας / MG, βορειοδυτικά των Ορυχείων και έθεσε ως επί το πλείστον σε João Μονλεβάντε / MG και σήμερα ζουν σε Barão de Cocais / MG.

Δεν έχω καμία ακαδημαϊκή εκπαίδευση.

Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?

Στην πραγματικότητα πάντα απολάμβανε κάθε είδους καλλιτεχνικής έκφρασης (καρέ, γραφικών, κλπ.), Ωστόσο, όταν νεότεροι, αφηρημένα σχέδια επέστησε, αλλά δεν έχουν ακόμη βαμμένο. Τότε, ζωγραφική ήρθε αργότερα στη ζωή μου, ακριβέστερα μετά μου 40 χρόνια, πέρασα, δηλαδή, πραγματικά καλλιτεχνική δώρο μου.

Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?

Ανακάλυψα μέσα από την ανάλυση ενός γραφολόγος (ανάγνωση ειδικός γράμματα). Αυτό το επαγγελματικό να αναλύσει την ορθογραφία μου, συνειδητοποίησα ότι είχα μια φυσική εγκατάσταση για τις καλές τέχνες, και διευκρίνισε ότι ήταν ίσως η σύγχρονη τέχνη, η οποία αγάπη. Έτσι, αυτές τις πληροφορίες, Αγόρασα τα υλικά μου και άρχισε να ζωγραφίζει απλά, Δεν διδασκαλία ή την πορεία για τα δύο, ακριβώς το αντίθετο, η γραφολόγος είπε ότι ήταν έτοιμος να ζωγραφίσει τώρα. ως τότε, Κρατάω τη ζωγραφική και μετά από καλλιτεχνικές το ένστικτό μου.

Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?

επιρροή μου είναι, φύση, ανθρώπινο ον, υλικό, συναισθήματα, κ.λπ., όλα αυτά είναι.

Ποια είναι τα υλικά που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στα έργα του?

ακρυλικό χρώμα, Ακρυλική μάζα, ίσιωμα, σπάτουλα, χονδροειδείς και πρόστιμο βούρτσες, σφουγγάρια και μερικές φορές το χρώμα του πετρελαίου.

Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?

Η έμπνευσή μου είναι εντελώς διαισθητικά, με άλλα λόγια, όταν ζωγραφίζω είμαι πραγματικά εκφράζοντας τα συναισθήματα και τις εσωτερικές αισθήσεις, ζωγραφική λογότυπο είναι ένας τρόπος για να τους βάλει στη ζωή, δεδομένου ότι η εργασία μου είναι απόλυτα συνδεδεμένο με την ψυχή μου.
[διαιρών]

[διαιρών]

Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?

Οι οθόνες ήταν ζωγραφισμένο στις αρχές Δεκεμβρίου 2016.

Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?

Βασικά ο καλλιτέχνης Jonas Gerard με ενέπνευσε αρκετά, γιατί το έργο του είναι τελείως αφηρημένη και χωρίς κανόνες, μία φορά την τέχνη του φέρνει ένα σύγχρονο κίνημα, φουτουριστικό και έχει τη δημιουργικότητα πέρα από τα όρια της κανονικής.

Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…

Τέχνη σήμερα είναι η ζωή μου, απελευθέρωσή μου και κύρια πηγή μου της δύναμης και της ειρήνης.

Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).

Η τέχνη μου συνδέεται μόνο ζωγραφική ίδια.

Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?

Μην προσκολλώνται σε εξωτερικά κίνητρα, Η δύναμή μου προέρχεται από εμένα, γιατί αν αξία είναι η βάση της κάθε επιλογής στη ζωή μας.

Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!

Είμαι δημόσιος υπάλληλος, υπεύθυνος για την τεχνική νοσηλευτικής.

Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?

Δεν είχα την ευκαιρία να εκθέσουν ή να απονεμηθεί, εκθέτουν μόνο τα έργα μου στα κοινωνικά δίκτυα, ακόμα και τώρα είμαι μετριοπαθή κλειστές ομάδες της αφηρημένης τέχνης, Νομίζω ότι το διαδίκτυο είναι ένα από τα πιο δυναμικά και πιο γρήγορους τρόπους για να εμφανίσετε τις ιδέες και τα έργα.

Τα σχέδιά του για το μέλλον?

σχέδια μου καταλήγουν να αυξάνεται όλο και περισσότερο στον τομέα των Καλών Τεχνών, είναι αυτό που μου αρέσει.

Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?

Τέχνη στη Βραζιλία δεν είναι ακόμη ριζωμένη στην κουλτούρα, με άλλα λόγια, παρά το γεγονός ότι παρόντες στην ιστορία, Δεν είναι ακόμη θεωρείται ως απαραίτητη και αναγκαία για να απολαύσετε, όπως και σε χώρες του εξωτερικού τέχνη είναι αρκετά cultish.

Έχω παρατηρήσει ότι κάποιες παραδοσιακές γκαλερί κλείσιμο δραστηριότητες. Οι καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να εκθέσουν σε πολιτιστικούς χώρους. Κατά τη γνώμη σας ποια θα είναι η αιτία?

Αυτό είναι ένα πολύ υποκειμενικό θέμα, αλλά νομίζω ότι αυτό μπορεί να συμβαίνει λόγω της μεγαλύτερης ελευθερίας που βρίσκεται σε πολιτιστικούς χώρους, γιατί η τέχνη στην ουσία της είναι ελεύθερη από προκαταλήψεις και τους κανόνες, είναι ότι, το πιο φυσικό, πιο όμορφη και αιώνια διαθήκη.