Holomovimento
“Όλα τα χρώματα μου στροφή προς τα σύννεφα” (Ηχώ & η Bunnymen) Είναι το σύνθημα όλων τέχνη μου.
Σε σχέση με αυτή την επιλογή, όλες οι εικόνες επιδιώκουν “εκφράζω” η γενική ιδέα του holomovement: μια κίνηση που κρύβει και αποκαλύπτει τα χρώματα και τα σχήματα.
Ο Αμερικανός φυσικός David Bohm πίστευε ότι όλα όσα αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα είναι ακριβώς η εκδήλωση ή έκφραση μιας πολύ ευρύτερης πραγματικότητας, μια συνεχής κίνηση για να κλείνει ή να ανοίγει, παρανομίας και εμφανίζονται. Το μόνο που είναι σαφές είναι ότι η πλωτή “holomovimento”.
Η λέξη «μανιφέστο» βασίζεται στην «Μάνη», Αυτό σημαίνει ότι “κρατήστε το χέρι”, κάτι στερεό και απτά, εμφανώς σταθερή. Είναι αιώνια ή προσωρινά παγιδευμένοι ροή επίτευξη της σταθερότητας προσωρινά, “ως ανεμοστρόβιλος που κλείνει στον εαυτό της, αν και είναι πάντα σε κίνηση” (David Bohm).
Για να το σύννεφο διατηρεί σταθερό και, Έτσι, μπορείτε να το διαδήλωση κίνηση του ανέμου εξετάσει. Με τον ίδιο τρόπο, μπορούμε να θεωρήσουμε ότι η ύλη σχηματίζει σύννεφα μέσα στην ολοκίνηση, εκδηλώνεται η, καθιστώντας αισθητή.
Όλα τα όντα είναι μορφές της ολοκίνησης. Δικαίωμα, προφανώς, Περιλαμβάνει τον άνθρωπο με όλες τις ικανότητές του. – «Αντέλμο Avancini»
Όπου γεννηθήκατε? Και τι σας ακαδημαϊκή εκπαίδευση?
Γεννήθηκα στην Pinheiros, μέσα στο Άγιο Πνεύμα. Είμαι ηλεκτρολόγος μηχανικός, με έμφαση στις τηλεπικοινωνίες.
Πώς και πότε η πρώτη σας επαφή με τις τέχνες?
Πιστεύω ότι ήταν επαφή μου με το δάσος και τα ποτάμια (Έζησα κοντά στο τροπικό δάσος του Αμαζονίου μέχρι την ηλικία των τεσσάρων).
Πώς κάνατε ή έχετε ανακαλύψει αυτό το δώρο?
Από την ηλικία των έξι, όταν άρχισα να ζητήσω από τους γονείς μου για να αγοράσει βιβλία για μένα να επιστήσω. Θα χρησιμοποιηθεί για να επιστήσω (συνήθως, ανθρώπινες φιγούρες) σε όλα τα φύλλα γρήγορα, Στη συνέχεια ζήτησε να αγοράσει ένα άλλο notebook - αλλά, πολλές φορές, Έπρεπε να περιμένω (αγωνία) λίγες ημέρες πριν από την επόμενη.
Τι είναι οι κύριες επιρροές σου?
Κινεζική τοπία της εποχής της δυναστείας των Sing; Ιαπωνική ζωγραφική με μελάνι; Katsushika Hokusai; μετα-ιμπρεσιονισμό; Βασίλι Καντίνσκι; Gustav Klimt; Αμεντέο Μοντιλιάνι; Τζάκσον Πόλοκ; ένα «pop art» (Άντυ Γουόρχολ, Tom Wesselman, James Rosenquist, Ρόι Λίχτενσταϊν); Laurence Gartel; Mark Wilson; γραφίτης, τατουάζ, κόμικς, Κινηματογράφος, Πάνκ ρόκ, post-punk.
Τι είναι η δημιουργική διαδικασία ίδια? Τι σας εμπνέει?
Μερικές φορές η «διαυγή και υπεύθυνη ενημέρωση των πραγμάτων και όντων», όπως λέει ο Alberto Caeiro; άλλες φορές, η αντίληψη της ομορφιάς της γυναικείας μορφής; ακόμα άλλοι, μια έννοια που θέλω να εκφράσω.
Όταν ουσιαστικά άρχισε να παράγει ή να δημιουργήσουν τα έργα τους?
Όπως είπα, αντλώντας από την παιδική ηλικία (και ποτέ δεν σταμάτησα). Αλλά άρχισα να παράγουν περισσότερο σταθερά για σχεδόν δύο χρόνια, όταν άρχισα να δημιουργούν και να μοιράζονται ψηφιακή τέχνη στη σελίδα Instagram μου. Αυτό με έφερε σε επαφή με διάφορους καλλιτέχνες στη Βραζιλία και στο εξωτερικό. Σε 2017, Άρχισα να παράγουν εκθέσεις και εκθέσεις, στηριζόμενη στην πάντα παρούσα την υποστήριξη του ντίλερ μου, Μαρία dos Anjos Ολιβέιρα.
Η τέχνη είναι μια εξαίσια πνευματικής παραγωγής, όπου τα συναισθήματα έχουν εισαχθεί στο πλαίσιο της δημιουργίας, αλλά στην ιστορία της τέχνης, Βλέπουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες προέρχονται από άλλα, ακόλουθων τεχνικών και καλλιτεχνικών ρευμάτων μέσα στο χρόνο, είστε ιδιοκτήτης οποιουδήποτε μοντέλου ή επιρροή του κάθε καλλιτέχνη? Ποιος θα ήταν?
Ούτε ένα καλλιτέχνη, mas da «pop art», κυρίως - και εδώ περιλαμβάνει ολόκληρο το σύμπαν των κόμικς, δεν κινηματογράφο e κάνετε rock'n'roll.
Τι σημαίνει τέχνη σας? Αν ήταν να συνοψίσω με λίγα λόγια τη σημασία των Τεχνών στη ζωή σας…
Είναι αυτό που σας επιτρέπει να μάθετε ποιος είμαι και να είναι πιστός σε αυτό.
Ποιες είναι οι τεχνικές που χρησιμοποιείτε για να εκφράσετε τις ιδέες σας, τα συναισθήματα και την αντίληψη για τον κόσμο? (Αν είναι μέσα από τη ζωγραφική, γλυπτική, σχέδιο, κολάζ, φωτογραφία… ή χρησιμοποιεί διάφορες τεχνικές για να κάνει ένα μίγμα των διαφορετικών μορφών της τέχνης).
Βασικά, συνεργάστηκε με ψηφιακή ζωγραφική. Χέρι σχεδίασης μερικές φορές. Δημιουργήστε μερικά βίντεο πάρα πολύ, αλλά είναι τρόποι για τη διάδοση της ψηφιακής ζωγραφικής.
Κάθε καλλιτέχνης έχει μέντορα σας, εκείνο το πρόσωπο που σας έχει αντανακλάσει που σας ενθάρρυνε και ενέπνευσε να ακολουθήσει την σταδιοδρομία του αυτή, πρέπει να προχωρήσουμε και να φέρει τα όνειρά σας σε άλλα ύψη της έκφρασης, Ποιος είναι αυτό το άτομο και πώς αυτή εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης?
γίας (και) δύο μέντορες: ο προπονητής των καλλιτεχνών Alessandra Παλιά και έμπορο έργων τέχνης μου η Μαρία των Αγγέλων.
Έχετε μια άλλη δραστηριότητα πέραν της τέχνης? Διδάσκετε, διαλέξεων κ.λ.π.?
Συμμετοχή του διοικητικού συμβουλίου του Πολιτιστικού Ινστιτούτου Civitas Solis.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Τις κύριες εθνικές και διεθνείς εκθέσεις και τα βραβεία?
Σε 2017 Ήμουν παρών στο Λούβρο Carrousel της έκθεσης (Παρίσι); στην έκθεση “Σχήματα και χρώματα”, ντα Πόρτο Πινακοθήκη, Πόρτο (Πορτογαλία), και στην έκθεση «Art Press», Άγγελοι στην Πινακοθήκη (Ρίο Ιανέιρο).
Σε 2018, Έχω συμμετάσχει στην έκθεση “Τα μυστικά για Σάο Πάολο Απόκρυψη”, δεν υπάρχει χώρος Ουρουγουάη, στο Σάο Πάολο, και είμαι συμμετέχουν στην έκθεση «Συναντήσεις», σε JOH ΜΑΒΕ Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού (Επίσης, στο Σάο Πάολο), ημέρες 14 ένα 28 Μάρτιος. Επίσης, συμμετέχει στην έκθεση «Τα χρώματα του Σάο Πάολο», Άγγελοι στην Πινακοθήκη (Ρίο Ιανέιρο), ημέρες 03 ένα 29 Μάρτιος.
Θα παραστεί στην έκθεση «Art Expo στη Νέα Υόρκη», ημέρες 19 ένα 22 Απριλίου. Είμαι ακόμα κλείσει αυτό το έτος εκθέσεις στην Πορτογαλία, Ιταλία και Γαλλία.
Τα σχέδιά του για το μέλλον?
Σκοπεύω να αναπτύξουν και να επεκτείνουν το έργο μου σε άλλες μορφές και τα μέσα ενημέρωσης.
Κατά τη γνώμη σας ποιο είναι το μέλλον της Βραζιλίας τέχνη και τους καλλιτέχνες της? (στο γενικό πλαίσιο) και γιατί τόσοι πολλοί καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να δείξουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκθέσεις, παρά το υψηλό κόστος?
Σημειώνω με αισιοδοξία το μέλλον της Βραζιλίας τέχνης, τόσο το ταλέντο πολλών καλλιτεχνών, όπως το συμφέρον των γνώστες και συλλέκτες. νομίζω ότι, όταν πολιτικών και οικονομικών θεμάτων βγει από το σημερινό αδιέξοδο, η χώρα θα αυξηθεί και θα υπάρξουν πολλές ευκαιρίες στην περιοχή. Νέα εργαλεία για να πωλήσει την τέχνη στο διαδίκτυο θα βοηθήσει επίσης στην επέκταση έργο του καλλιτέχνη σε άλλες αγορές.
Νομίζω ότι το ενδιαφέρον σε διεθνείς εκθέσεις οφείλεται εν μέρει στην οικονομική κρίση της Βραζιλίας, αλλά και το όνειρο του έχοντας την τέχνη τους αναγνωρίζεται από τα σύνορα.
Έχω παρατηρήσει ότι κάποιες παραδοσιακές γκαλερί κλείσιμο δραστηριότητες. Οι καλλιτέχνες δίνοντας προτεραιότητα να εκθέσουν σε πολιτιστικούς χώρους. Κατά τη γνώμη σας ποια θα είναι η αιτία?
Δεν ξέρω αν η χρεοκοπία κάποιων γκαλερί, λόγω της έλλειψης ενδιαφέροντος των καλλιτεχνών. Ζούμε σε μια παρατεταμένη οικονομική ύφεση, που πλήττει πολλούς τομείς. Αλλά το ενδιαφέρον για την πολιτιστική χώρους οφείλεται εν μέρει στο έργο της έκθεσης σε ένα ευρύτερο κοινό.
Δικτυακός τόπος: www.adelmoavancini.com
Στο Instagram: www.instagram.com/adelmoavancini
Facebook: www.facebook.com/aaavancini
.
….
.
EDMUND CHANDRA
Σάο Πάολο, Βραζιλία
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Κελάδημα | Google +
Αρθρογράφος στο Obras de Arte Site
E-mail: Cavalcanti.Edmundo@Gmail.com
