Η ουσία του Άθω Bulcão δείχνει τον εορτασμό του αιώνα από τη γέννηση του καλλιτέχνη

Η αφετηρία αυτής της μεγάλης περιοδεύουσας έκθεσης είναι η Μπραζίλια, πόλη που περιέχει στο DNA της τη μεγαλύτερη έκφραση της ποιητικής εφευρετικότητας των τιμώμενων

Το Athos Bulcão βρίσκεται στη βραζιλιάνικη χρωματολογία, στα αναμφισβήτητα ίχνη των σχεδίων, στην προσωπικότητα των πινάκων, στην απροσδόκητη λογική των φωτομοντάζ, στη δύναμη των σκηνικών και των κοστουμιών, στην ενιαία σχέση τέχνης και αρχιτεκτονικής, στο ιερό και στο βέβηλο, στην έκρηξη βραζιλιάνικων πλακιδίων. Επιμέλεια Marília Panitz και André Severo, η έκθεση»100 χρόνια του Αγίου Όρους", που εκτελείται από το Foundationδρυμα Athos Bulcão και παράγεται από 4 Τέχνη, θα πάει η CCBB Μπραζίλια μονάδες, Μπέλο Οριζόντε, Ρίο ντε Τζανέιρο και το Σάο Πάολο, από 16 Ιανουάριος 2018.

Με την πρόθεση να προτείνει μια λεπτομερή χαρτογράφηση και διαβροχή του με την ποικιλομορφία του έργου και τεχνικές του καλλιτέχνη, η παράσταση προσφέρει στο θεατή τη δυνατότητα να Γνωρίστε τη διαδικασία παραγωγής σας. Συμπεριλαμβανομένης της εμφάνισης των αδημοσίευτων έργων, περισσότερο από 300 έργα του Άθω, ένα μεγάλο μέρος του κεκτημένου του Ιδρύματος, θα παρουσιάσει στο κοινό ένα ευρύ πανόραμα της δημιουργίας σας μεταξύ 1940 και 2005, πλαίσιο σας και τις σκέψεις σας. Επιπλέον, έργα καλλιτεχνών που, με πιο άμεσο τρόπο - ζώντας με αυτό, στο στούντιο και στα τσάγια - ή έμμεσα - νεότερους καλλιτέχνες, πολλοί γεννήθηκαν στη Μπραζίλια, που αναγνωρίζουν την επιρροή του πλοιάρχου από την καθημερινή αλληλεπίδραση με τα δημόσια έργα του.

χωρισμένο σε πυρήνες, “100 χρόνια του Αγίου Όρους”Υπερβαίνει την τέχνη της κατασκευής πλακιδίων: αναδεικνύει επίσης τη μεταφορική ζωγραφική του καλλιτέχνη που πραγματοποιήθηκε τα χρόνια 1940 και 1950, πριν από τη Μπραζίλια. - Η σειρά του καρναβαλιού και η σχέση της με την ιερή ζωγραφική είναι εξαιρετική - λέει η Marília Panitz, σημειώνοντας ότι ο Άθως χρησιμοποίησε την ίδια σύνθεση για ιερά και βωμολοχικά έργα, αναφέροντας ως παράδειγμα Η ζωή της Παναγίας μας, που βρίσκεται στον καθεδρικό ναό της Μπραζίλια. Η έκθεση περιέχει επίσης σκίτσα που έφτιαξε ο Άθως για την θεατρική ομάδα Ο Ταμπλάδο, Ρίο ντε Τζανέιρο, τα κοστούμια των όπερων Amahl και Νυχτερινοί επισκέπτες του Menotti, μοντερνιστικά λειτουργικά στολίδια, μεγάλη συλλογή από τα γραφικά του έργα και ακόμη και τα κασκόλ που σχεδίασε όταν ήταν στο Παρίσι.

Μια άλλη πτυχή της έκθεσης είναι η διαδραστικότητα, αναπτύχθηκε από τον αστικό και δημοκρατικό χαρακτήρα του δημοσίου έργου του Athos Bulcão που εισήχθη στις πόλεις. Μέσα από μια εφαρμογή που δημιουργήθηκε ειδικά για την παράσταση, το κοινό θα κληθεί να αλληλεπιδράσει και να αναλάβει την κυριότητα έργων. όπως σε ένα παιχνίδι, Τα πλακάκια Άθως μπορούν να "τοποθετηθούν" σε οποιοδήποτε χώρο όπως π.χ., για παράδειγμα, το σπίτι "παίκτης". Στρογγυλά τραπέζια με επιμελητές και ειδικούς καλεσμένους που θα συνομιλήσουν με τους επισκέπτες για τη ζωή και το έργο του Athos Bulcão ολοκληρώνουν το πρόγραμμα. Το πρώτο συμβαίνει την ημέρα 17 Δεκέμβριο στις 10 το πρωί με την παρουσία των επιμελητών, Marília Panitz και André Severo, Βαλέρια Cabral, εκτελεστικός γραμματέας του Ιδρύματος Athos Bulcão, εκτός από αρκετούς καλλιτέχνες από τη σκηνή του brasiliense.

Η έκθεση

- Συνδυασμός χρονολογικής προκατάληψης με θεματική προσέγγιση, “100 χρόνια του Αγίου Όρους»Στοίχημα σε ομόλογα, περισσότερο ή λιγότερο εμφανής, μεταξύ διαφορετικών στιγμών στην τροχιά του καλλιτέχνη και είναι δομημένο από πυρήνες έργων και μελετών που αλληλοδιαπερνούνται και καθιστούν εμφανή την εννοιολογική και υλική ποικιλομορφία που διαπερνά όλα τα έργα του Athos Bulcão - λέει ο André Severo.

Τα έργα του Πυρήνας 1 - Το χρώμα της φορεσιάς, έχουν μεταφορικό χαρακτήρα, αυτό που είναι λιγότερο γνωστό, στο σύνολο της δημιουργίας σας. Με απλοποιημένες φιγούρες και μια συγκεκριμένη παλέτα, όπου κυριαρχούν καθαρά χρώματα και γήινοι τόνοι, το φανταστικό σύμπαν του καλλιτέχνη, προσεγγίζει τυπικά τα βέβηλα πανηγύρια με τις θρησκευτικές εικόνες που παρήγαγε, ακόμα στα πρώτα χρόνια 1960, στον καθεδρικό ναό της Μπραζίλια. Σε αυτόν τον πυρήνα υπάρχουν επίσης λειτουργικά άμφια και έργα για πίνακες εκκλησιών και βιτρό, παράγεται από τον καλλιτέχνη, καθώς και σχέδια που έγιναν στο τέλος της ζωής του όταν το θέμα του καρναβαλιού που εμφανίζεται ως προγονική ανάμνηση, επανεμφανίζεται.

Οι φωτομοντάζ είναι μια μοναδική στιγμή στο έργο του Athos Bulcão. Σε Πυρήνας 2 - Ασπρόμαυρες ονειροπολήσεις, επισημαίνουν έναν ορισμένο παραπόταμο σκέψης σε υπερρεαλιστικά πειράματα και μια ορισμένη εποικοδομητική πτυχή που υπάρχει στην εξέλιξη της εμπειρίας του Μπάουχαους. Είναι επίσης μια χρήση αυτού που κατέστησε δυνατή τη βελτίωση του offset και των περιοδικών. Εδώ είναι δυνατό να εντοπιστεί η κυριαρχία της σύνθεσης που σχετίζεται με μια προκατάληψη χιούμορ. Εκτός από τις Φωτομοντάζ που ανήκουν στη συλλογή του Athos Bulcão Foundation, τα κολάζ που τους δημιούργησαν θα εμφανιστούν για πρώτη φορά - όλα ανήκουν σε ιδιωτική συλλογή.

Στο άνοιγμα του Πυρήνας 3 - Είναι όλα ψεύτικα, ο καλλιτέχνης εμφανίζεται κρατώντας μια μάσκα που είναι η αναπαραγωγή ενός άλλου, προγονικός. Ο τίτλος του πυρήνα παίρνει μια ομιλία του Άθω που αμφισβήτησε την ιδέα της πρωτοτυπίας και, Έτσι, η πλαστογραφία, καθώς και άλλων σύγχρονων καλλιτεχνών. Δίπλα σε αυτούς τους "πίνακες αντικειμένων" υπάρχουν πίνακες, χαρακτικά και σχέδια γύρω από το ίδιο θέμα της φανταστικής ανθρωπολογικής τεκμηρίωσης. Μερικά από τα ζώα είναι ακόμα παρόντα - μια συλλογή γλυπτών που δημιουργήθηκαν σε μικρή κλίμακα, ο τρόπος των φανταστικών όντων από τον Μπόρχες και αργότερα χτισμένος σε μεγαλύτερο μέγεθος για παιδιά στο δίκτυο νοσοκομείων της Σάρα για το κινητικό σύστημα.

Σε Πυρήνας 4 - Στη γεωμετρία και την ποίηση, μπορεί κανείς να παρατηρήσει βαθύτερα τον μεγάλο χρωματιστή Άθω και την παλέτα χρωμάτων του. Υπάρχει, ένα τρίπτυχο όπου συγκεντρώνονται οι τρεις προκαταλήψεις αυτής της ομάδας εικονογραφικών έργων που αναπτύχθηκαν στο τέλος των ετών. 1960 και τα χρόνια 1990: μάσκες, που σχεδόν αναιρούν την εικονογράφηση; η συσχέτιση τετραγωνικών αποκοπών που απλώνονται στο μονοχρωματικό υπόβαθρο; και υφές με μικρούς κύκλους, σημεία, σταυρούς, σχεδόν ιδιωτικά ιδεογράμματα που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη, που απλώνονται σε όλη την επιφάνεια της οθόνης και καθορίζουν, ευφυώς, μορφές που μας φαίνονται ασταθείς να εμφανίζονται και να εξαφανίζονται κάτω από το βλέμμα του παρατηρητή. Σε διάλογο με τις οθόνες, τοποθετούνται μελέτες πάνελ πλακιδίων, σχέδια και χαρακτικά που αποδεικνύουν την εννοιολογική συγγένεια στα διάφορα πειράματα: συνοχή και ποικιλομορφία.

Ο Πυρήνας 5 - Η ανανεωμένη μορφή και οι τρόποι χρήσης της συγκεντρώνει τις εμπειρίες του καλλιτέχνη σε διάφορους τομείς όπως το περιοδικό του και τα εξώφυλλα των βιβλίων του, εικονογραφήσεις εφημερίδων, εκτύπωση έργων σε κασκόλ και εξώφυλλα δίσκων. Παρουσιάζονται επίσης οι εισβολές του στο θέατρο - συγκεκριμένα, με την ομάδα O Tablado, από τον Aníbal Machado - όπου ήταν σκηνογράφος και ενδυματολόγος, εκτός από τον σχεδιαστή των προγραμμάτων ανταλλακτικών. Είναι ακόμα δυνατό να βρείτε έργα επίπλων που εκτελούνται σε ιδιωτικές κατοικίες, καθώς και στο Sarah Network. Είναι μια καλή στιγμή για να σκεφτείτε πώς, από μια σαφή αισθητική και εννοιολογική πρόταση, ο καλλιτέχνης επιχειρεί σε άλλους τομείς κατασκευής.

Ο Πυρήνας 6 - Κατασκευές/Συνελεύσεις: η εφεύρεση ενός τρόπου ενσωμάτωσης της τέχνης με την αρχιτεκτονική είναι ο μεγαλύτερος πυρήνας της παράστασης. Περιλαμβάνει το έργο αυτής της ολοκλήρωσης που είναι πιο μαζικά γνωστό στη Μπραζίλια., αλλά και σε πολλές πόλεις της Βραζιλίας και του εξωτερικού. Εδώ μπορείτε να δείτε τη μέθοδο του πλοιάρχου, την ακρίβειά του και το άνοιγμά του να εκπλήσσει, για το απροσδόκητο, που διατηρούν τη δουλειά τους με μια αιώνια φρεσκάδα.

με τον τρόπο ενός παιχνιδιού, ο επισκέπτης καλείται να αλληλεπιδράσει και να αναλάβει την ιδιοκτησία έργων με πλακάκια (το μεγαλύτερο σημάδι του έργου του καλλιτέχνη). Η άσκηση που προτείνεται στο Πυρήνας 7 - Αλληλεπιδράστε με το Άθως, μεταμορφώσουν την πόλη, είναι αυτό, μέσω μιας εφαρμογής που αναπτύχθηκε ειδικά για το σκοπό αυτό., και την αναπαραγωγή των εικόνων που προβάλλονται στον πίσω τοίχο της γκαλερί, ο παίκτης μπορεί να δοκιμάσει τα πλακάκια Άθως της επιλογής του στις επιφάνειες του σπιτιού του, για παράδειγμα, ή ένα κτίριο επιλέχθηκε μέσα σε το ρεπερτόριο των εικόνων που προσφέρονται από το παιχνίδι.

Ο Πυρήνας 8 -Ίχνη του Άθω Είναι η παρουσία της εργασίας και των διδασκαλιών του Άθω, Πώς να επηρεάσουν το έργο σύγχρονων καλλιτεχνών. Εδώ, Οι επισκέπτες μπορούν να ελέγξουν έξω έργα μερικοί καλλιτέχνες που αναγνωρίζει με κάποιο τρόπο την παρουσία του Αγίου όρους στην ποιητική του κατά μήκος σε μια άλλη, του Αγίου όρους, που αντιστοιχεί σε αυτήν τη ζώνη επιρροής.

Σε όλο το δείχνει μπορούμε να δούμε την αναπαραγωγή σε κλίμακα ορισμένων από τα ακουστικά ανάγλυφα που αναπτύχθηκαν από τον καλλιτέχνη, καθώς και ορισμένα χωρίσματα που χρησιμοποιούνται σε πολλά δημόσια κτίρια, των οποίων η πρωτοτυπία και η λειτουργικότητα είναι το σήμα κατατεθέν του έργου, άνευ προηγουμένου, της ένταξης μεταξύ τέχνης και αρχιτεκτονικής που προτάθηκε από τον Athos Bulcão.

Σε απώτερο διάστημα (μαρκίζα και κήποι), τρεις κύβους, με κατακόρυφες όψεις καλυμμένες με δώδεκα μοτίβα κεραμιδιών κατασκευασμένα σε κτίρια που απλώνονται σε πολλές πόλεις της Βραζιλίας και σε όλο τον κόσμο, ως, πρεσβείες, δημόσια κτίρια κλπ. Η κάλυψη σε μια γενναιόδωρη διάσταση και φτιαγμένη με πραγματικό υλικό επιτρέπει στο κοινό να βιώνει τη μάχη με τα πάνελ και παρέχει επίσης την περιπέτεια της καταγραφής των φανταστικών ταξιδιών στα διάφορα μέρη όπου βρίσκονται τα έργα του., με ένα κλικ.

πέρα από τη χρονολογία, και η έκθεση εμπλουτίζει την πορεία του Athos Bulcão, τη σύνδεση μεταξύ των έργων του και μια εμβάθυνση της ποιητικής του. Θα είναι δυνατό να απεικονίσετε την πορεία σας στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, από την αρχική του έμπνευση για τα πορτογαλικά κεραμίδια, μαθαίνετε για τη χρήση χρώματος, όταν ήταν βοηθός του Πορτινάρι, ακόμη και οι διαρκείς και λαμπρές συνεργασίες με τους Niemeyer και João Filgueiras Lima, Lele. - Για εμάς, ότι αποκαλύπτουμε και διατηρούμε την κληρονομιά σας, είναι πάντα χαρά να τιμάς το ταλέντο αυτού του διακριτικού ανθρώπου, ασχολείται ιδιαίτερα με την εναρμόνιση και τη σύνθεση του έργου του αρχιτέκτονα στην ενσωμάτωση της τέχνης του, αλλά που επίσης μεγαλώνει όταν εμπλέκεται σε οθόνες, χρώματα και πινέλα, δημιουργώντας ένα από τα πιο εξαιρετικά ρεπερτόρια της βραζιλιάνικης τέχνης - λέει η Valéria Cabral, εκτελεστικός γραμματέας του Ιδρύματος Athos Bulcão.

Αυτό το αφιέρωμα στον Άθω θέλει να διασώσει την ατομική αξία αυτής της μοναδικής τέχνης που δημιουργήθηκε στη Βραζιλία, τη σημασία του στο πανόραμα της σύγχρονης οπτικότητας, πέρα από την εκτίμηση, από την αναγνώριση στη διατήρηση της εθνικής μνήμης.