Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Το γραφίτη

Νεωτερισμός είναι το παροδικό, το εφήμερο, η ποσόστωση, είναι το μισό της τέχνης, είναι το άλλο μισό, ο αιώνιος και αμετάβλητος. Υπήρχε ένας νεωτερισμός για κάθε παλιό ζωγράφος: περισσότερα από τις όμορφες εικόνες που μας έρχονται από προηγούμενες φορές είναι επικαλυμμένα με τα τελωνεία της δικής τους εποχής. Είναι απόλυτα αρμονικό; Σαν αυτό, ο ενδυματολογικός κώδικας, το χτένισμα και ακόμη και την κίνηση, το βλέμμα και το χαμόγελο (…) αποτελούν ένα σύνολο γεμάτο ζωντάνια. Δεν έχουμε κανένα δικαίωμα να περιφρονούν ή να απαλλάξει από αυτό το μεταβατικό στοιχείο, φευγαλέα, Μεταμορφώσεις του οποίου είναι τόσο συχνές. Διαγραφή τους, Μας έπεσε σε ένα κενό βίαια αφηρημένη και απροσδιόριστη ομορφιάς, ως η μόνη γυναίκα πριν το πρώτο Αμάρτημα. (ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, 2007, Σ. 26)

Ανάμεσα το μονοχρωματικό της πόλης, ο καλλιτέχνης, μια δημιουργική πνοή, Μήπως τα τείχη και τα τείχη, οθόνη σας και, χωρίς τελετή, βαμμένα με τα σημάδια της ζωής, Ποια ήταν τα άψυχα σκυροδέματος. Καλλιτεχνικά γκράφιτι αναδεικνύεται ως μια ανάσα για την αστική τραχύτητα, διευκολύνει την ψυχρότητα του σκυροδέματος; αποσπά τα χαμένα βλέμματα του όχλου καλπάζει μέσα και έξω για τις μεταφορές; και κυρίως προτείνει εικασίες. Τα χρώματα επιτρέπουν μια μεταβατική ισορροπία στο νου σε σταθερή βράζει από το άγχος της μεγαλούπολης και επιβάλλει υποχρεώσεις της ημέρας. Σε αυτό το σημείο, αστική αποκτά ένα ποιητικό χαρακτήρα. Ο αμετάβλητος είναι η ζωή, ένα Τέχνη μόνο που διέρχεται από το, είναι άπιαστο για τις αλλαγές και να συνοδεύει την εξέλιξη του ανθρώπινου νου.

Ο καλλιτέχνης δρόμου αφήνει το μητρώο σας και αν Immortalizes πριν από μια κρίση τρελή. Ο θεατής, Ό, τι ήταν πριν από έναν απλό τοίχο, τώρα είναι η εικόνα μιας αρχαίας εποχής (Σύκο.. 1) και είναι πιθανό ότι αν διάλογο με αυτή τη φορά. Άνθρωποι ματιά εικόνα atônitas στο σενάριο που προσφέρει σήμερα. Όσκαρ Νίεμαϊερ (Σύκο.. 2), τα μάτια ανοικτά, περιλαμβάνει αντανακλαστική, με ένα αινιγματικό χαμόγελο, η μητρόπολη που βλέπει, μπροστά στα μάτια σας. Ίσως αυτός, η πόλη δεν είναι τόσο όμορφο όσο θα ήθελα. Μία μπορεί να εξετάσουμε ένα φανταστικό ζώο (Σύκο.. 3) Αυτό που προκύπτει από ένα αδρανές τοίχο και που φαίνεται να πετάξει στα αυτοκίνητα έσπευσε, δίπλα στο Φάρο, στη γωνία της rua da Consolação στο Σάο Πάολο.

Το όρος αστικής τέχνης ή η τέχνη του δρόμου αναφέρεται σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που λαμβάνουν χώρα σε δημόσιους χώρους. Το γραφίτη, ως μία από τις πρώτες μορφές αστικής τέχνης, προέκυψε μεταξύ 1960 και 1970, στους δρόμους της Φιλαδέλφειας. Αυτό το νέο μοντέλο Τέχνη, “παράνομη”, είχε το πεδίο στη Νέα Υόρκη, κυρίως σε δημόσιες συγκοινωνίες και στο μετρό. Οι καλλιτέχνες graffiti στις αρχές της δεκαετίας, αντιμετώπιση από την αστυνομία, ως βάνδαλοι, χρησιμοποιούνται κουτιά σπρέι βαφής για να δημιουργήσετε περίτεχνα πολύχρωμα γράμματα και μεγάλες (Σύκο.. 4), που ήταν το σήμα κατατεθέν του ονόματά τους. Με το χρόνο, Οι επιστολές έγιναν πιο σύνθετες, με νέες μορφές και ανακατέψτε τα όμορφα πολύχρωμα σχέδια (Σύκο.. 5), πολλές κοινωνικές. Τα έργα, εμπνευσμένο από την Pop Art του Roy Lichtenstein ¹ (1923-1997) και στη λαϊκή κουλτούρα, τελικά να κατακτήσει χώρο. Μερικοί καλλιτέχνες γκράφιτι, como Keith Haring ² (1958-1990) e Michel Basquiat ³ (1960-1988), ήρθε από την παρανομία και έγινε γνωστός στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Στη Νέα Υόρκη, Haring συνελήφθη για την περίφημη τοιχογραφία “Η ρωγμή είναι ένα φάρμακο” (Η ρωγμή είναι Wack), στην οποία ο καλλιτέχνης απέδειξε αηδία με την έλλειψη της στάσης της κυβέρνησης, όσο για την αυξημένη χρήση του φαρμάκου στην πόλη. Έσβησε την τοιχογραφία του, αλλά οφείλεται η επίπτωση του γεγονότος, Haring επιτρεπόταν να το ξανακάνω.

Στο τέλος της 90, το γκράφιτι ανέλαβε νέες μορφές, αποκτώντας ένα εικονιστικό, με τη χρήση συγκολλητικών υλικών, από στένσιλ και αφίσες, Τι θα διευκόλυναν την παραγωγή και θα επέτρεπε μια ταχύτερη κατανόηση, από το κοινό. Σε αυτή τη φάση του graffiti, έδειξε ίδια, άλλοι, Banksy ⁴ (Σύκο.. 6) και ο Barry McGee (1966-). Στη Βραζιλία, ταιριάζει τονίζοντας Eduardo Kobra, ως σημείο αναφοράς αυτής της τέχνης. Γεννήθηκε στην περιοχή πόλη του Σάο Πάολο, ο καλλιτέχνης άρχισε να γίνεται γνωστό σε 1987 και επί του παρόντος έχει γνωστές τοιχογραφίες στην πόλη όπου γεννήθηκε, και ο κόσμος ⁵. Είναι μεταξύ των θεμάτων, προσωπικότητες όπως Oscar Niemeyer, Νέλσον Μαντέλα, Μητέρα Τερέζα της Καλκούτας, Ο Αβραάμ Λίνκολν και του Τζον Λένον. Ο καλλιτέχνης που ασχολείται με θέματα όπως το περιβάλλον, στο έργο σας Greenpincel, των οποίων οι δυνατές εικόνες, Αφήστε τα στοιχεία σας αποκήρυξη πράξεων ενάντια στη φύση, σε όλες τις μορφές. Το σήμα κατατεθέν της τέχνης σας είναι η χρήση των δονούμενων χρωμάτων, συγχωνεύονται τα γεωμετρικά σχήματα, στη μέση του στοιχεία προσωπικοτήτων και αστικών σκηνές. Οι τοιχογραφίες, εξαπλωθεί σε όλη την Βραζιλία και πόλεις στον κόσμο, είναι ολοφάνερη και, περισσότερο από παρέχουν την ευχάριστη για τα συναισθήματα της φλέβας Όμορφο, ερωτήσεις σας τέχνη της ένα έξυπνα και προκαλεί βαθιά σκέψεις.

Αξίζει να θυμηθούμε ότι το γραφίτη, ως τέχνη, Ίδρυμα, έργα με τη διανόηση, είναι όμορφο και να απαλύνει την τραχύτητα της αστικής ζωής, Σε αντίθεση με τα γκράφιτι (Σύκο.. 7), Δεν έχει καμία σχέση με την τέχνη, και που είναι απολύτως καταδικαστέα, από έσυρε η πόλη και να καταστραφεί δημοσίων και ιδιωτικών περιουσιακών στοιχείων.

Το γκράφιτι έκανε τους δημοφιλείς καλλιτέχνες, αδιαμφισβήτητο ταλέντο που ξεχωρίζουν δίπλα στη σύγχρονη avant-garde και καλλιτεχνικό μέσο. Και, περισσότερο από ότι, το ύφος ανέλαβε τη δική του τέχνη στο δρόμο, μέσα από μια όμορφη με πνευματική αίσθηση, για τα τρέχοντα θέματα και συχνά, αμβλύ, προκαλεί επικρίσεις και προκαλώντας συζητήσεις.

¹ Roy Lichenstein
www.lichtensteinfoundation.org

² Keith Haring
www.Haring.com

³ Μισέλ Μπασκιά
www.Basquiat.com

⁴ Banksy
www.Banksy.co.uk

⁵ Kobra-βίντεο κόσμο στη Νέα Υόρκη
G1.Globo.com/Jornal-hoje/noticia/2014/10/Eduardo-Kobra-CRIA-Obra-de-Arte-de-Rua-em-muros-de-Bairro-em-Nova-York.HTML

Τις ευχαριστίες μας στον καλλιτέχνη Eduardo Kobra
Δικτυακός τόπος | Τείχη της μνήμης | Πράσινη βούρτσα πάνελ

Βίντεο σχετικά με το Kobra:

http://youtu.be/-HOpYMRFG1A

…

Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!

Αναφορές:

1. ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Σχετικά με τη νεωτερικότητα, 6ου. Ed., Σάο Πάολο, Εκδότης ειρήνη και γη, 2007.
2. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
3. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
4. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
5. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.
6. Ο ΚΑΝΤ, Εμμάνουελ. Το όμορφο και το μεγαλείο. Pôrto: Εθνική παιδεία Βιβλιοπωλείο Ltda., 1942.
7. ΣΊΛΕΡ, Φρίντριχ φον. Της αισθητικής Παιδείας του ανθρώπου. 4^ένα. Έκδοση. S. Paulo: Ed. Μινιατούρες, 2002.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Τείχη της μνήμης. Eduardo Kobra.

Σύκο.. 2 - Eduardo τοιχογραφία Kobra στη λεωφόρο Paulista, από 2013, Πορτρέτο του αρχιτέκτονα Oscar Niemeyer. Στο χώρο εργασίας μπορεί να – δείτε αναφορές σε πολλά έργα του Niemeyer, όσο το παλάτι Planalto, το Pampulha και το Oscar Niemeyer Μουσείο. Φωτογραφία του Alan Teixeira.

Σύκο.. 3 - Αερογέφυρα τοίχου στη γωνία της οδού Consolação στο Σάο Πάολο, Φωτογραφία που λαμβάνονται 2013, Γκράφιτι στην τέχνη. Φωτογραφία από Rosangela Vig.

Σύκο.. 4 - Αστική τέχνη στον τοίχο. Επεξεργαστεί χρωματιστά γράμματα, και μεγάλες. Φωτογραφία από acidminde.

Σύκο.. 5 - Αστική τέχνη στον τοίχο. Όμορφη πολύχρωμα σχέδια. Φωτογραφία από τον Fernando Κορτές.

Σύκο.. 6 - Bansky, Βρετανός καλλιτέχνης του δρόμου με έργα σε Μπρίστολ, Λονδίνο και πολλές πόλεις στον κόσμο. Φωτογραφία από Toniflap.

Σύκο.. 7 - Γκράφιτι. Φωτογραφία από okanakdeniz.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
• Αναγέννηση από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig