Συγχρονία, Ρωγμές-Art Triennale, SESC Sorocaba από Rosangela Vig

Συγχρονία

Ρωγμές-Art Triennale

Έκθεση “Τι θα ήταν ο κόσμος χωρίς τα πράγματα που δεν υπάρχουν?” - Σέσκ Σοροκάμπα
από Rosangela Vig

.

Ο καλλιτέχνης είναι, σίγουρα, ο γιος της εποχής του, αλλά δυστυχώς σε αυτόν εάν είναι επίσης μαθητής σας ή ακόμα και το αγαπημένο σας. (ΣΊΛΕΡ, 2002, σ. 50)

Ίσως αυτή είναι η καλύτερη φράση για να εξηγήσετε την Τέχνη που παρουσιάζεται στο Contemporaneity. Ο Schiller έζησε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα και εξέφρασε τις σκέψεις του για την εκπαίδευση μέσω της αισθητικής. Στις παραπάνω λέξεις, ο φιλόσοφος ξεκαθαρίζει την ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να ακολουθήσει την πορεία της, ο χρόνος του και η σκέψη του χρόνου στον οποίο εισάγεται. Σε αυτό το φως, αναδύεται από τα χέρια του καλλιτέχνη “ο κόσμος”, πρόταση νέων γνώσεων, νέες ερωτήσεις και μπορεί να ξυπνήσει τον θεατή στις νέες. Περισσότερο από τη γοητεία, το έργο, με αυτήν την έννοια δημιουργεί μια συλλογιστική, σαν ένα παιχνίδι, το παιχνίδι τέχνης. Και η Σύγχρονη Τέχνη δείχνει αυτήν την πλευρά καλά μέσω μιας συνεχούς μεταμόρφωσης, όπως και η ίδια η κοινωνία.

Η Εννοιολογική Τέχνη μπήκε σε αυτήν την καλλιτεχνική ταυτότητα ως τρόπος διερεύνησης, για ανάκριση και αναταραχή. Ο όρος Arte Concept αναφέρθηκε για πρώτη φορά στο 1961, από τον φιλόσοφο Henry Flynt και, αργότερα, Ο Sol Lewitt επινόησε τον όρο Εννοιολογική Τέχνη, σε ένα άρθρο για την εφημερίδα Artforum. Αυτή η νέα μορφή τέχνης στην οποία επιτρέπεται να περιλαμβάνει και να ενθαρρύνει συζητήσεις, άνοιξε το δρόμο για πολλά από αυτά που παρουσιάζονται στην τέχνη σήμερα, όπως οι εγκαταστάσεις, ως παραστάσεις, παρεμβάσεις, βίντεο και ήχους.

Ενωμένοι από την αυστηρότητα της φόρμας, κατηγόρησε την ιδέα σου, ο καλλιτέχνης επέτρεψε στην ιδέα να ρέει ελεύθερα μέσα από το υλικό που του παρουσιάζεται. Η αισθητική ελευθερία αναφέρεται και πάλι στη σκέψη του Schiller (2002, σ. 21), όταν αναφέρει ότι η Τέχνη “είναι κόρη της ελευθερίας και θέλει να νομοθετηθεί από τους νόμους του πνεύματος, όχι από την στέρηση της ύλης”. Το καλλιτεχνικό αντικείμενο αυτής της μορφής, ίσως δεν είναι τόσο συνδεδεμένο με το ζήτημα του όμορφου ή του υψηλού, πήρε τον καλλιτέχνη σε ένα “κάνω” δωρεάν, χωρίς ανησυχία για τα πρότυπα, αλλά με διάκριση σχετικά με την αναπαράσταση της ιδέας σας.

Διοικείται από αυτήν τη σκέψη, το καλλιτέχνες το Τριετές Τέχνες, παρόντες στο Sesc de Sorocaba, μέχρι τον Φεβρουάριο 2015, μια παράσταση με εγκαταστάσεις, βίντεο, ήχου, πίνακες, πίνακες και γλυπτά. Τα έργα που παρουσιάζονται δημιουργούν αυτήν την εμφάνιση του σύγχρονου, εγείρουν ερωτήσεις σχετικά με την κοινωνία, των προβλημάτων σας και, περισσότερο από ότι, να προωθήσει τη δυνατότητα νέων διαλόγων, μέσα από το καλλιτεχνικό αντικείμενο. Μια φραση, “Η πρότασή μας είναι ο διάλογος”, στην είσοδο του κεντρικού λόμπι της εκδήλωσης, καθιστά αυτόν τον στόχο σαφή.

Μεταξύ των προτεινόμενων θεμάτων, είναι το πέρασμα των ανθρώπων στον πλανήτη, το χωματόδρομο σου, υποβάθμιση και ρύπανση; το ζήτημα του νερού; η θρησκεία; μεταξύ άλλων αμφιλεγόμενων και συζητήσεων. Μέσα σε όλα αυτά, Επιτρέπεται η συμμετοχή των θεατών, εισήχθη στο έργο, ως μέρος αυτού και ως μέρος του προβλήματος. Μπορείτε να αγγίξετε, αλληλεπιδρούν, αντιληφθείτε και νιώστε την Τέχνη εντελώς.

Να αρχαίοι Έλληνες, Ίσως μια παράσταση σαν αυτή θα προκαλούσε έκπληξη, όσον αφορά την ομορφιά, στην οποία η σύγχρονη θα απαντούσε με το ζήτημα της γεύσης, στην τέχνη. Αλλά ο καλλιτέχνης του σήμερα θα μπορούσε να προσθέσει ότι η ελευθερία της Σύγχρονης Τέχνης επιτρέπει πάνω απ 'όλα, χτίζοντας κάτι πιο κοντά στην αναπαράσταση της ιδέας σας, αν και δεν βασίζεται σε προκαθορισμένα πρότυπα ομορφιάς ή πραγματικότητα. Ο ρόλος αυτής της τέχνης δεν είναι, η καταστροφή των κλασικών αξιών, αλλά συνίσταται στην ανάδειξη της σημασίας της ιδέας του καλλιτέχνη και του δημιουργικού πνεύματος στον τρόπο ερμηνείας του κόσμου. Και δεν μπορεί κανείς να το θυμηθεί αυτό, ακόμη και για τον Πλάτωνα (2004, p.87), Η εικονιστική τέχνη θεωρήθηκε ως ερμηνεία της πραγματικότητας, αντιπροσώπευε τον τρόπο που ο καλλιτέχνης είδε τα πράγματα.

Και πάνω απ 'όλα, το ζήτημα της γεύσης για το καλλιτεχνικό αντικείμενο δεν συνδέεται με την αναπαράσταση μιας πραγματικότητας που σχετίζεται με τις διαστάσεις και τις αναλογίες, αλλά σε μια ανακλαστική κρίση που ενεργεί σε μεμονωμένες δυνάμεις. Αυτή η αναζήτηση για ό, τι ευχαριστεί τις αισθήσεις έχει περιγραφεί κατά τη διάρκεια των αιώνων, με τη μορφή περιόδων και μεταβαλλόμενων πτυχών. Η καλλιτεχνική δουλειά είναι, με αυτόν τον τρόπο, συνδέεται με μια ιδέα αρχειοθέτησης που στοχεύει να παράγει έντονες αισθητικές εμπειρίες.

Και για να τελειώσω,

“Ποιος θα τολμούσε να αποδώσει στην Τέχνη, η αποστειρωμένη λειτουργία της μίμησης της φύσης?” (ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, 2007, σ. 65).

Μαρτυρία του αφιερωμένου ηθοποιού Πάολο Μπέτι στις ρωγμές, Τριετές Τέχνες:

Φωτογραφίες έκθεσης:

Πιστωτικές φωτογραφίες: Rosângela Vig. Το έργο του Malu Saddi, Πίστωση ιστότοπου Sesc.

Ελέγξτε επίσης:

• Επίσημος ιστότοπος Frestas, Τριετές Τέχνες: frestas.sescsp.org.br
• Σελίδα θαυμαστών της Τριετίας των Τεχνών no Facebook: www.facebook.com/frestas.trienal.artes

Ευχαριστούμε τον Sesc Sorocaba, και όπως παρουσιάζεται στο δικό σας τοποθεσία, εξής:

“A TRIENAL - Δημιουργήθηκε από την ομάδα του Sesc Sorocaba και επιμελήθηκε ο Josué Mattos, Το Frestas - Triennial of Arts είναι ένα διεπιστημονικό έργο που εστιάζει στις εικαστικές τέχνες με τρία διαφορετικά διασυνδεδεμένα εκθεσιακά κέντρα και θα περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις, μουσικές παρεμβάσεις και παραστάσεις, αυτό θα συμβεί μεταξύ 23 Οκτώβριο έως 3 Μάιος 2015.

Το Triennale έρχεται ως απάντηση σε μια παλιά επιθυμία της ομάδας Sesc Sorocaba να δώσει στην Terra Rasgada ένα νέο σχήμα, διενεργείται από το ίδρυμα στο 1990. Σε συνεργασία με τον Υφυπουργό Πολιτισμού και το Δημαρχείο, Η Terra Rasgada είχε μεγάλο αντίκτυπο τόσο στο κοινό του Sorocaban όσο και στους καλλιτέχνες της πόλης. Από αυτήν την τοπική εμπειρία, η πόλη επεκτείνει το βλέμμα της προς τα έξω: Ο Frestas σκοπεύει να δημιουργήσει χώρο για άλλα σχήματα, έννοιες και διαστάσεις για τις εικαστικές τέχνες στο Sorocaba.

Εκτός από την ανάπτυξη εκπαιδευτικών διαδικασιών που στοχεύουν στην εκπαίδευση του κοινού, ενθαρρύνει την τοπική καλλιτεχνική παραγωγή, μόνιμα και παρόντα έργα καλλιτεχνών που δεν έχουν εκθέσει ποτέ στη Βραζιλία, Το κεντρικό ενδιαφέρον της Triennale είναι να συγκεντρώσει καλλιτέχνες από διάφορα μέρη του κόσμου στη Sorocaba, σε ένα κίνημα αποκέντρωσης των πόλων της σύγχρονης τέχνης.”

Εικαστικοί Καλλιτέχνες:

[one_third]

• Adela Jussic
• Adrian Melis |
• Alfonso Tostes
• Amilcar Packer
• Ana Gallardo
• Άννα Τομιμόρι
• Άνδρες Αϊζίκοβιτς
• Άντον Στίνμποκ
• Barbara Wagner
• Μπάιρολ Τζενέζες
• Μπιλ Λούμαν
• Μπιόρν Έρικ Χάγκεν
• Μπρίγκιντα Μπαλτάρ
• Μπρούνο Κούρου
• Μπρούνο Μόρεσι
• Κριστίνα Γκαρίδο
• Bruno Vilela
• Caetano Dias
• Κάο Γκιμαράες
• Lucas Bombozzi
• Beto Magalhães

[/one_third][one_third]

• Κάρλος Κάστρο
• Carlos Motta
• Ντάνιελ Σαντιάγο
• Dionisio Gonzalez
• Εμμανουήλ Λαγκαριγκ
• Evandro Machado
• Faycal Baghriche
• Felippe Moraes
• Φερνάντο Αριάς
• Αδελφοί Γκιμαράες
• Τζέιμς Γουέμπ
• Joana Corona
• Τζόνας Άραμπαλ
• Τζούλια απόλυση
• Κάου Γκαρσία
• Κριστίνα Νόρμαν
• Λόρα Μπέλεμ
• Leonora de Barros
• Λουίζα Νόμπρεγκα
• Κόσμος
• Μάλο Σαντί |

[/one_third][ένα_τρίτο_τελευταίο]

• Τα όπλα της Marcela
• Marcelo Moscheta
• Μάγια Γουατάναμπε
• Νεά Τσόκσι
• Νούρια Γκέελ
• Priscilla Fernandes
• Ρακέλ Στόλφ
• Regina Parra
• Ρίθι Παν
• Ροσέλ Κωστή
• Ροντρίγκο Τόρες
• Romuald Hazoume
• Σάντρα ζώνη
• Ρεαλιστική κοινωνία
• Ταμάρα Κούσελμαν
• Valérie Mréjen
• Vasco Araújo
• Veronica Stigger
• Ήρθε
• Βίκτωρ Λεγκούι
• Waléria Américo

[/ένα_τρίτο_τελευταίο]

…

Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!

Αναφορές:

ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Σχετικά με τη νεωτερικότητα, 6^ένα. Ed., Σάο Πάολο, Εκδότης ειρήνη και γη, 2007

BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.

DUROZOI, Ζεράρ; ROUSSEL, Αντρέ. Λεξικό της φιλοσοφίας. 3^ένα. Έκδοση. Campinas: Papirus, 1999.

ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.

GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.

Ο ΠΛΆΤΩΝ. Στη Δημοκρατία. Σάο Πάολο: Νέα πολιτιστικού, 2004.

ΣΊΛΕΡ, Φρίντριχ φον. Της αισθητικής Παιδείας του ανθρώπου. 4^ένα. Έκδοση. S. Paulo: Ed. Μινιατούρες, 2002