Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Το φουάρ

Στην εικόνα ό, τι
- ίχνος ίχνος -
Μερικές φορές μου Pathan σύννεφο
Μερικές φορές μου Pathan δέντρο…

Μερικές φορές μου πουλί τα πράγματα
Ότι καμία περισσότερη μνήμη…
Ή πράγματα που δεν υπάρχουν
Αλλά μια μέρα θα υπάρξει…

Και αυτό προσφορά ότι θα επιδιώξει
- σιγά -
αιώνια ομοίωση μου.

Στο τέλος θα σας μείνει?
Παιδικό σχέδιο…
Διορθώθηκε από ενός τρελού!
(ΚΙΝΤΆΝΑ, 2004, σ. 47)

Είναι από ίχνος σχεδόν παιδί, Αυτός σκιαγραφεί τους χαρακτήρες του που είναι μεταξύ των ανθρώπων και η τελωνειακή περιφέρεια. Ανάμεσα σε ανθισμένους κήπους και τα πουλιά, Οι άνθρωποι ξοδεύουν σε Μπούλοκ κάρρα, σε φόρμες και ηλίθιο. Υπάρχουν χαρακτήρες από μας Ιστορία, της καθημερινότητάς μας, της λαογραφίας μας, πομπές, ζώα της πανίδας μας και τόσα πολλά Βασίληδες, εδώ με απλές γραμμές, χωρίς ανησυχία για το σχήμα, επειδή το σημαντικό πράγμα είναι η καλλιτεχνική πρακτική, καθαρή, Καμία αυστηρότητα. Αυτό είναι το ύφος αφελής και εξηγείται από τον εαυτό του, στην απλότητα, στην αθωότητα, τόσο όμορφο όσο το σονέτο από Mário Κιντάνα (1906-1994).

Ως Ορισμός, ο όρος Naif, στα Γαλλικά, φυσικά μέσα, αυθόρμητη, αφελής, Τόσο πώς είναι αυτό καλλιτεχνικής πρακτικής, που έδωσε Henri Rousseau ¹ (1844-1910), ο τίτλος του Προδρόμου και το εικονίδιο. Αυτοδίδακτος και με ένα στυλ του τη δική του και διαφοροποιημένη, ο καλλιτέχνης ήρθε να γελοιοποιηθεί και, μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν πρωτογονισμός ² λαμβάνοντας τη δύναμη, καλλιτέχνες της πρωτοπορίας έχουν αλλάξει το βλέμμα σας στην τέχνη αφελή. Ο Γάλλος συγγραφέας Alfred Jarry, ένας θαυμαστής του έργου σας, εισήγαγε Rousseau στην ομάδα των μποέμ του Παρισιού. Ο Πικάσο ήρθε να αγοράσουν έργα τους και να τον τιμήσει. Άλλοι διανοούμενοι, ως Απολλιναίρ και Ντελωναί έγινε θαυμαστές της δουλειάς σας. Αν και το στυλ που οδηγεί στην ιδέα της απλότητας, Ρουσσώ σπούδαζε καταλεπτώς κάθε λεπτομέρεια, τροποποίηση προοπτική και συνδυασμένη ευφάνταστο στοιχεία.

Σύγχυση-αν η ναϊφ τέχνη, πολλές φορές, με την ιδέα της δημοφιλούς, αλλά αυτή η μορφή της ζωγραφικής προέρχεται κυρίως από απόδραση από τα παραδοσιακά μοτίβα, παρών στο Τέχνη δυτικός, ως προοπτική και Ανατομία. Ο καλλιτέχνης κάνει χρήση από έντονα χρώματα και ζωηρά; Υπάρχει μια πληθώρα λεπτομερείς και πολύχρωμα διακοσμητικά στοιχεία, που επαναλαμβάνονται συχνά, οποία οδηγεί σε μια τελική αίσθηση χαράς αθώα να εργαστούν. Χωρίς την επιρροή των Σχολών Καλών Τεχνών, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε τον δικό σας τρόπο ερμηνείας της πραγματικότητας και τον πολιτισμό σας, από δικές τους εμπειρίες, οδηγημένος από την παρόρμηση να αποθανατίσει μια στιγμή.

Στη Βραζιλία, ανάμεσα στις εικόνες του αφελή τέχνη είναι Heitor dos Prazeres (1898-1966), Χοσέ Antônio ντα Σίλβα (1909-1996), Cardosinho (1861-1947), Chico ντα Σίλβα (1910-1985), Grauben (1889-1972), και πολλά άλλα, με χαρακτήρισε εδώ, με τον Antonio Poteiro ³ (1925-2010), γλύπτης, κεραμίστας και ζωγράφος, Πορτογαλική ιθαγένεια·, που ζούσαν στην Goiânia; και Waldomiro Θεός ⁴ (1944-), Βραζιλίας ζωγράφος, ένας ντόπιος της Bahia, που ζει σήμερα στο Σάο Πάολο. Τα έργα του αυτών μεγάλων καλλιτεχνών που αναγνωρίζεται, των οποίων οι εικόνες απεικονίζουν αυτό το κείμενο, αποδείξει αυτή η παραίτηση του μελετητή και μια επιστροφή στο πρωτογονισμό.

Έργο του Πότερ αποδεικνύει ότι η Όμορφο, στην τέχνη, δεν συνδέεται με τη συμμετρία ή αγώνα με την πραγματικότητα, αλλά είναι σαφές το σημαντικό χαρακτήρα και εκφραστική που ρέει. Η ομορφιά του δαχτυλίδι σας (Σύκο.. 1) δεν προέρχονται από την προοπτική, αλλά το αθώο παιχνίδι, τα χαρούμενα χρώματα που είναι συνυφασμένες σε ένα ατελείωτο τρέξιμο; η ανατίναξη των λουλουδιών από την κίνηση των παιδιών; των αγγέλων που ευλογεί όλους, από το υψηλό. Και οι άγγελοι του δακτυλίου, μύγα να ευλογήσει ένα δείπνο (Σύκο.. 2) άρρωστος, όμορφα και πολύχρωμα. Να Πότερ δεν μοιάζει με εκείνη του Ντα Βίντσι, ο ουρανός είναι πολύ μπλε φύλλα προφανές ότι η ημέρα είναι ηλιόλουστη, καθώς οι μέρες της Βραζιλίας, αλλά οι φιλοξενούμενοι είναι το ίδιο. Το βόδι-cart (Σύκο.. 3) περνά ως μια αργή πομπή; Είναι πιθανό ότι σας κίνηση και, μια μεγαλύτερη Εμφάνιση, ακούσετε ακόμα και τον ήχο της hoofbeats στο πάτωμα βρωμιά. Ο κήπος λουλουδιών πλαισιώνει το πάνω μέρος της οθόνης; τα κίτρινα λουλούδια, μεγαλύτερα πουλιά παρέχοντας σιγουριά όταν ψάχνετε. Αυτό μπορεί να είναι ότι η πλύστρες, με τα καλάθια τους (Σύκο.. 4), Είστε βλέποντας το αναχωρητές που μεταφέρουν τα πάντα που κατέχουν στο μουλάρι. Φαίνονται να αλλάζουν, σε μια αργή κίνηση, συνεχής, σιωπηλή. Σε Brazils που Poteiro απεικονίζεται, Υπάρχουν πουλιά κατά την πτήση ή μοναχικές στις φωλιές τους; Υπάρχουν αλιγάτορες, ερωδιοί (Σύκο.. 5), και τόσα πολλά ζώα που πρέπει να έχετε δει σε Goiás; για φόρμες (Σύκο.. 6); Υπάρχουν χαρακτήρες wielding ξίφη τους, Ήρωες, όπως τόσοι πολλοί Βραζιλιάνοι.

Εν μέσω της αστείρευτης φυσικής ομορφιάς Naif, θρησκευτικότητα, απεικονίζεται στο έργο του Αβραάμ του Θεού, Όταν αναλαμβάνετε μια πάλη για την ανάβαση στον ουρανό (Σύκο.. 7). Άγγελοι, προστατευμένο ενίσχυσης, βραχίονα βεντέτα ενάντια στους δαίμονες που περιβάλλουν. Κόκκινες και λευκές σημαίες κοσμούν την κοινή σκηνή του μπάρμπεκιου (Σύκο.. 8), για την οποία κλήθηκαν όλα τα είδη, όλα τα χρώματα, Πώς είναι η Βραζιλία από Darin. Τα χέρια του καλλιτέχνη, η πραγματική εικόνα της ευτυχίας απεικονίζεται σε απλή (Σύκο.. 9), στην οικογένεια. Γύρω από τους κύριους χαρακτήρες της σκηνής, τα σπίτια, τα ζώα που κυκλοφόρησε, η λίμνη γεμάτη με ψάρια, άτομα, ένας κήπος λουλουδιών και ο ουρανός είναι πολύ μπλε. Όλες τις σκηνές είναι ανάμεσα σε μια πολύχρωμη εικόνα, Πώς είναι ο βραζιλιάνος άνθρωποι.

Κάντε μια βόλτα μέσα από τα όμορφα έργα αφελής, Γιατί είναι βουκολική, δυνατότητα σκηνές του ανείπωτη απλότητα, ένα με το οποίο οι ίδιοι οι καλλιτέχνες live. Σε Βραζιλία της φύσης, των υδάτων, των ζώων και των τελωνειακών. Όλα αυτά, Εκτός από μια μεγάλη παρουσία του πνευματικού, των Χριστουγέννων, η γέννηση του Ιησού, Εθνική έκδοση. Τα χρώματα ταιριάζουν την έννοια της εργασίας, στο σωστό μέτρο, γλυκύτητα, στην απλότητα, και εναλλάσσονται μεταξύ πράσινο, Κίτρινο, λευκά, Μπλε, Κόκκινα, δίνοντας τα πάντα, ένα ποιητικό νόημα.

Ίσως αν Mario Quintana είχε περιγράψει ο αφελής έργα του Antonio Poteiro ή Darin του Θεού, Δεν θα μπορούσε να πει, απλά κοιτάζοντας τους, Ας την απόλαυση πήγα μέσω ψάχνουν και που να εισδύσουν μέσα στο πνεύμα. Επειδή η ομορφιά είναι ούτως ή άλλως, αυθόρμητη, προέρχεται από την ψυχή, των ονείρων, έχει ποίηση, Αν και είναι μακριά από μια αντιστοιχία με την πραγματικότητα. Και αυτό το κείμενο, Ξεκίνησε με έναν ποιητή, κλείνει με έναν ποιητή,

Πρέπει να είμαστε σε θέση να προετοιμάσει τα όνειρά μας ως καλλιτέχνες, Οι συνθέσεις του. Με το λεπτές υποθέσεις της νύχτας και την ψυχή μας, Πρέπει να είμαστε σε θέση να χτίσει αυτά τα μικρά αριστουργήματα σε απομόνωση που, ακόμα λιγότερο από το τριαντάφυλλο, το τελευταίο μόνο ο χρόνος που έχουν ονειρευτεί, και τότε πάει έξω χωρίς ένα άλλο ίχνος μνήμης μας. (Κείμενο: Επιλέξτε το όνειρό σας, ΔΗΜΗΤΡΗΣ, 1988, σ. 10)

¹ Ανρί Ρουσσώ:
www.henrirousseau.org

² Τον πρωτογονισμό δεν ήταν ένα κίνημα, αλλά μια τάση, αυτό ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες της πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αιώνα, ως ο Γκωγκέν. Ο καλλιτέχνης που μετακόμισε στην Ταϊτή, όπου έζησαν με το artisans και οι αυτόχθονες πληθυσμοί, αυτό ενέπνευσε τον για να παραγάγει μια εξωτική τέχνη, ελεύθερος ο τρόπος, πλησιέστερα προς το ένστικτό σας και με τη χρήση καθαρών χρωμάτων. Καλλιτέχνες όπως ο Pablo Picasso (1881-1973), Ανρί Ματίς (1869-1954) και Αμεντέο Μοντιλιάνι (1884-1920), ήταν επίσης υποστηρικτές του στυλ και άρχισε να εργάζεται με την ιδέα του απλή και συμβολική ίχνη.

³ Ινστιτούτο Poteiro Antônio:
www.antoniopoteiro.com

⁴ Waldomiro του Θεού:
pt.wikipedia.org/wiki/Waldomiro_de_Deus

…

Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!

Αναφορές:

1. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
2. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
3. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
4. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.
5. ΔΗΜΗΤΡΗΣ, Cecilia. Μαγικό παράθυρο. Σάο Πάολο: Σύγχρονη εκδ., 1988.
6. ΚΙΝΤΆΝΑ, Mario. Κιντάνα de τσέπη. Πόρτο Αλέγκρε: Ed L & PM, 2004.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Ciranda, OST, 90 cm x 1 m. Anthony Πότερ.

Σύκο.. 2 - Δείπνο του κυρίου, OST, 90 cm x 1 m. Anthony Πότερ.

Σύκο.. 3 - Bullock το κάρρο, OST, 90 cm x 1 m. Anthony Πότερ.

Σύκο.. 4 - Τις πλύστρες και πρόσφυγες, OST, 90 cm x 1 m. Anthony Πότερ.

Σύκο.. 5 - Ερωδιοί στο Pantanal, OST, 25 x 30 cm. Anthony Πότερ.

Σύκο.. 6 - Κηπουρός, OST, 25 x 30 cm. Anthony Πότερ.

Σύκο.. 7 - Ανάμεσα στον ουρανό και τα μυστήρια, AST, 150 x 100 cm. Waldomiro του Θεού.

Σύκο.. 8 - Μπάρμπεκιου στο στρατώνα, AST, 100 x 130 cm. Waldomiro του Θεού.

Σύκο.. 9 - Ευτυχισμένο ζευγάρι, AST, 100 x 100 cm. Waldomiro του Θεού.