Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Η ζωγραφική είναι το σοκ fragoroso διαφορετικών κόσμων που προορίζονται για τη δημιουργία και με τον αγώνα σου, ο νέος κόσμος να εργαστούν. Κάθε εργασία γεννιέται από μια τεχνική άποψη ακριβώς πώς γεννήθηκε το σύμπαν. Για τις καταστροφές, από τα μέσα της χαοτικής fragores, τελικά δημιουργήσει μια συμφωνική που ονομάζεται μουσική των σφαιρών. Η δημιουργία ενός έργου είναι η δημιουργία του κόσμου. (ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ, 1991, σ. 92)

Η σκέψη της ποιητικής φόρμας που μεταφράζει τη δημιουργία του καλλιτέχνη που προκαλεί στο πρόγραμμα προβολής: η αναπαραγωγή ενός συγκεκριμένου σύμπαντος, Πού είναι οι σκέψεις, τον πολιτισμό και τον τρόπο ζωής ενός χρόνου. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι στην ενατένιση της τέχνης, είναι εμπλέκονται η ευχάριστη για τα συναισθήματα της απόλαυσης από το σχήμα και το χρώμα, αλλά για να περπατήσει το στάδιο αντικείμενο, ο θεατής έρχεται σε επαφή με περισσότερο από ότι, Αυτός υλοποιεί έναν κόσμο μπροστά σας. Ένα μεγάλο μέρος αυτό που είναι γνωστό ως παράδειγμα, ήταν για τις συνήθειες και τον τρόπο ζωής του ανθρώπου μέσα από την Ζωγραφική σπηλιών. Με τον ίδιο τρόπο, μέρος της αιγυπτιακής πολιτισμός ήταν τυπωμένο και αποκαλύφθηκε μέσα από την τέχνη σας. Σας κληρονομιά είναι τυπωμένο συνήθειες, θρησκεία και τις αξίες ενός των μεγάλων πολιτισμών της αρχαιότητας, που έζησε μεταξύ 3200 και 1085 Π.Χ., στην κοιλάδα του ποταμού Νείλου, στη Βόρεια Αφρική.

Οι θρησκευτικό λόγοι που καθοδήγησαν την κουλτούρα των ανθρώπων αυτό είναι εμφανής, για παράδειγμα, οι πυραμίδες της Γκίζας, Χτισμένο στο παλαιό Βασίλειο, στη γύρω περιοχή 2200 Π.Χ.. Τέτοιες δομές,

Αποτελούσαν ταφικά μνημεία που συμβολίζουν τη σκάλα που οδηγεί τους νεκρούς προς Ra, ο Θεός του ήλιου. Ο θανών, με την ελπίδα ότι η άλλη πλευρά ήταν παρόμοια με τη ζωή, Ετάφη δίπλα στον τροφίμων, Κοσμήματα, Πλωτά καταλύματα, Οι προσευχές, έπιπλα, βοοειδή και ακόμη και σκλάβους. Αν κατά την κρίση του Όσιρι, Φαραώ και του περιβάλλοντός σας θα συνεχίσουν να υπάρχουν απεριόριστα σε άλλο πλάνο. (ΓΚΌΛΝΤΜΠΕΡΓΚ, D'AMBROSIO, 1992, σ. 59)

Αυτές οι επιβλητικές Αίθουσες στεγάζονται τα απομεινάρια των Φαραώ, Ποιος πίστευε ότι τα θρησκευτικά τελετουργικά θα εξασφαλίσει την ευτυχία μετά από τη ζωή. Δίπλα από τα όργανα, αφέθηκαν αντικείμενα που ανήκαν στο νεκρό. Στην νέα αυτοκρατορία, στη γύρω περιοχή 1500 Π.Χ., με στόχο να αποδείξει τη δύναμη του Φαραώ, χτίστηκαν ναούς του Λούξορ και το Carnac, αφιερωμένο στον Θεό άμμων; και τους γνωστούς ναούς του Αμπού Σιμπέλ (Σχήµα 1), αφιερωμένος στη θεά Άθωρ, εκπρόσωπος του έρωτα και της ομορφιάς.

Στη ζωγραφική, Υπήρχε ένα είδος κανονικότητα και γεωμετρικό συνδυασμός παρατήρηση της φύσης. Στην απεικονιζόμενη σχήμα, μπορεί να καταλάβει τον νόμο της ανοιχτά, Αυτό είναι, Οι κορμοί των ανθρώπων που περιγράφονται σε έναν μετωπιαίο επίπεδο και κεφάλια ένα σχέδιο πλευρά. Η παρουσίαση των ανθρώπων είναι δισδιάστατο τρόπο, στυλιζαρισμένη και γωνιώδη σχήματα, αποδεικνύοντας ένα περίγραμμα λιτές ευθύγραμμες γραμμές, χωρίς ανησυχία για την προοπτική και βάθος, που περιορίζει τη γωνία θέασης. Μια άλλη λεπτομέρεια ήταν ότι οι γυναικείες μορφές ήταν βαμμένο σε ώχρα και αρσενικό, στο κόκκινο. Η χρήση των χρωμάτων ισχυρότερη, και η παρουσίαση των στοιχείων, κάνει την εικόνα πιο κοντά στον πραγματικό κόσμο. Ο στόχος ήταν μια ισχυρή και υπεύθυνη τέχνη, για την αιωνιότητα. Μπορεί να καταλάβει ότι την αιγυπτιακή τέχνη Διαθ κάποια χαρακτηριστικά που έγινε σήμανση στον κυβιστή λόγου η τέχνη, ως το επίμηκες αναπαραστάσεις ανθρώπων και ευθείες γραμμές, εντυπωσιακά χαρακτηριστικά γνωρίσματα σε Οι δεσποινίδες της Αβινιόν. Το ιεραρχικό ζήτημα είναι επίσης πολύ σημαντική για την αιγυπτιακή τέχνη, άνθρωποι με μεγαλύτερη σημασία στο Βασίλειο, εκπροσωπήθηκαν σε πλήρες μέγεθος, Πρώτον είναι ο Φαραώ, στη συνέχεια η γυναίκα σου, ιερείς του, Οι στρατιώτες και οι άνθρωποι.

Μια άλλη σημαντική πτυχή αυτού του πολιτισμού ήταν η χρήση του την πέτρα λάπι λάζουλι, θεωρείται η πέτρα των Φαραώ. Χαίρει μεγάλης εκτίμησης για την ύπαρξη σκοτεινό και αδιαφανή απόχρωση του μπλε, Απερίγραπτης ομορφιάς, το υλικό που εκπροσωπούνται στο νερό, σύμβολο της ζωής και, συνεπώς,, καθαρισμό και ανάπλαση σε έναν άλλο κόσμο. Μεταξύ των φορέων που είχαν μείνει αντικείμενα, φυλαχτά, τα κοσμήματα και τα σκαθάρια έγιναν με την πέτρα που επίσης ήταν συνθλίβονται και ψεκάζονται πάνω από τα μάτια των νεκρών και των αιγυπτιακών γυναικών ως μακιγιάζ. Υπάρχει επίσης το ρεκόρ της ζωγραφικής με Λάπις λάζουλι στους τάφους και τοιχογραφίες της αρχαίας Αιγύπτου. Στο Μεσαίωνα και στην αναγέννηση έχει αυξηθεί η χρήση της πέτρας από τους καλλιτέχνες, για την παρασκευή χρωστικών ουσιών με ισχυρή τόνο μπλε.

Τόσο ο ζωγράφος, ως ο γλύπτης, Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ήταν ακόμη ανώνυμη εργάτες. Η λειτουργία του ήταν ότι από τους υφισταμένους και τις προσωπικότητές τους δεν θα μπορούσε να επισημανθεί. Μερικά ονόματα είναι γνωστά και, ώστε να μην υπογράψει τα έργα του, Είναι δύσκολο να την ένωσή τους με τους συγγραφείς. Κάποιοι οι οποίοι έδειξαν μεγαλύτερη ικανότητα, εργάστηκε για το Φαραώ και ήρθε για να έχουν τους τάφοι διακοσμημένοι.

Αν και μέρος από το θησαυρό αυτό μεγάλου πολιτισμού της Ανατολής υπήρξε ο στόχος των ληστειών, πολύ έχει επιβεβαιωθεί για το ιστορικό σας και τον πολιτισμό σας, από ανασκαφές του 19ου αιώνα και την ανακάλυψη των Rosetta Stone σε 1799, θεμελιώδους σημασίας για την κατανόηση τα ιερογλυφικά. Αισθητικής παραγωγής, με αυτή την έννοια, αναδύεται ως ένα μηχανισμό για την ανάδειξη ιδεών και, Παρά την εκχώρηση των προσωπικών αξιών, καθρέφτες τέχνης, Πρώτα απ' όλα, η σύνθεση μιας χρονικής δομής, σε μορφή μνήμης. Και η αιγυπτιακή καλλιτέχνης, χαρακτηρίζει ένα υποτυπώδες υλικό κατέλαβε την απλότητα του σχήμα επίμηκες ΣΧΗΜΑΤΩΝ, να συμμετάσχουν στην οθόνη μια ουσία της ομορφιάς μόνο. Λαμβάνοντας υπόψη φιλοσοφία, η απλότητα της εργασίας μπορεί να εξηγηθεί ως εξής:

Το πιο απλό και ουσιαστικό υποδήματα, το πιο νηφάλιο και αμιγώς πηγή περίπτερο στην ουσία σας, η πιο άμεση και σαφώς όλα τα αγαπημένα ένα γίνεται περισσότερο μεταξύ από κοινού με τους. Με αυτόν τον τρόπο, το ον που παραμονεύει φωτίζει-αν. Η απάλειψη αυτής της φύσης στο έργο είναι η όμορφη. Η ομορφιά είναι ένας τρόπος για την αλήθεια ενώ Unhiding έρχεται. Η απάλειψη που έχει αυτή η φύση προσφέρει το μεγαλείο στην εργασία σας. Οι διατάξεις λάμψη του έργου είναι η όμορφη. (Ο ΧΆΙΝΤΕΓΚΕΡ, 2008, σ. 44, 45)

Για τον φιλόσοφο, η ομορφιά είναι μια εσωτερική εμφάνιση περιεχομένου και δεν είναι καθαρά μια επίδειξη της πραγματικότητας; σε ένα έργο, τίποτα δεν λέγεται, επεξηγηματικό χαρακτήρα σας είναι σιωπηλή, Είναι μεταξύ των γραμμών των χρωμάτων και σχημάτων που είναι. Σε αυτό το σημείο είναι ότι η ομορφιά πηγάζει. Υπήρχε ακόμη καμία συζητήσεις σχετικά με την ομορφιά της αρχαίας Αιγύπτου, αλλά ο καλλιτέχνης της περιόδου αυτής, με μερικά τεχνάσματα, κατάφερε να αφήσει την καθαρή ουσία, στην εργασία σας, τα απλά σχήματα και slim άτομα που θα εκπροσωπούνται. Τα χέρια σου έχουν αφήσει εμφανή αισθησιασμό, η λεπτή και αργή χειρονομίες και, Παρόλο που παρέμεινε άγνωστο, τέχνη σας ελήφθη προς τα εμπρός, για αιώνες.

…

Ευχαριστώ:

Μια ειδική χάρη σε Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Μουσείο ιδρύθηκε το 13 Απριλίου 1870 στη Νέα Υόρκη, των οποίων η Αποστολή “είναι η συλλογή, διατήρηση, μελέτη, εκθέτουν και να τονωθεί η εκτίμηση για το, και η προηγμένη γνώση των έργων τέχνης που αποτελούν συλλογικά το ευρύτερο φάσμα των ανθρώπινων επίτευγμα στο υψηλότερο επίπεδο ποιότητας, όλα τα δηµόσια υπηρεσία και σύμφωνα με τα υψηλότερα επαγγελματικά πρότυπα”. - Δήλωση αποστολής του Μουσείου.

επίσης να ξέρετε Ιστορία το Μουσείο το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.

…

Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!

Αναφορές:

1. ΓΚΌΛΝΤΜΠΕΡΓΚ, Jacob Patel; D'AMBROSIO, Oscar. Το clef του θανάτου. Σάο Πάολο: Editora Μάλτας, 1992.
2. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
3. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.
4. Ο ΧΆΙΝΤΕΓΚΕΡ, Μάρτιν. Η καταγωγή της τέχνης. Edições 70, Λισαβόνα, 2008.
5. ΚΑΝΤΊΝΣΚΙ. Ματιά στο παρελθόν. Σάο Πάολο: Ed. Fontes Μάρτινς, 1991.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Τέμπλο Αμπού Σιμπέλ. Αίγυπτος. PetraD, Φωτογράφος.

Σύκο.. 2 - Fac παρομοίωση της ζωγραφικής από τον τάφο του Φαραώ Ραμσή γ ΄, Νέα αυτοκρατορία, 20ου. Δυναστεία, Βασίλειο του Ραμσή ΙΙΙ, 1184 - 1153 Π.Χ., Αίγυπτος. Rogers Ταμείο, 1933 (33.8.7). Εικόνα: © Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. (http://www.metmuseum.org/toah/Works-of-Art/33.8.7).

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - Αφηρημένος εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη μοντέρνας τέχνης - εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία από τη Rosângela Vig
• Μοντέρνα Τέχνη - Περίληψη Εξπρεσιονισμός από τη Rosângela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - σουρεαλισμός από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Αφαίρεση από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - κυβισμό από Rosangela Vig
• Σύγχρονη Τέχνη - Εξπρεσιονισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη της Σύγχρονης Τέχνης - Συμβολισμός από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
• Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης-ιμπρεσιονισμού από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Ρομαντισμός από Rosangela Vig
• Το νεοκλασικό τέχνης στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Το στυλ ροκοκό στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig
• Στυλ ροκοκό από Rosangela Vig
• Πώς είναι το σουρεαλιστικό έργο από Sumudu Vig
• Το μπαρόκ στη Βραζιλία από Rosangela Vig
• Μπαρόκ από Rosangela Vig
• Ιδιομορφία από Rosangela Vig
• Φλαμανδική τέχνη-Βόρεια ευρωπαϊκή αναγέννηση από Rosangela Vig
• Αναγέννηση από Rosangela Vig
• Συγχρονία, Λίγα λόγια για την αστική τέχνη από Rosangela Vig
• Η αφελής τέχνη-αφελής τέχνης από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Βυζαντινή τέχνη από Rosangela Vig
• Του Μεσαίωνα, Ρομανική τέχνη και Γοτθική τέχνη από Rosangela Vig
• Η Ρωμαϊκή τέχνη από Rosangela Vig
• Ελληνική τέχνη, Ιστορία της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα από Rosangela Vig
• Αιγυπτιακή τέχνη από Rosangela Vig
• Η τέχνη Primitiva από Rosangela Vig
• Η ομορφιά και η πανέμορφη τέχνη τέχνη από Rosangela Vig
• Το παιχνίδι της τέχνης από Rosangela Vig
• Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig