Η τέχνη με το πρόσωπο της Βραζιλίας από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

μάθημα ζωγραφικής

Πλαίσιο δεν έχει ολοκληρωθεί,
Είπε δικαίωμα ζωγράφος;
Εάν μπορείτε να ατέλειωτα να συνεχίσει,
Πρώτα, από την άλλη πλευρά του πλαισίου άλλο.

Ότι, κατασκευασμένα από τέτοια,
Εκεί στην οθόνη, κρύβει μια πόρτα,
Που δίνει ένα διάδρομο
Που οδηγεί στο άλλο και τα πολλά άλλα.
(ΕΓΓΟΝΌΣ, 1975, σ. 68)

Η Ρεσίφε João Cabral de Melo Neto διήλθε τον κόσμο της ποίησης και των Γραμμάτων. Το κείμενό σας αναφέρεται εύγλωττα την καρδιά εκείνων που δημιουργούν. Η σκέψη είναι το ίδιο για την εν λόγω ύφανση με τα χρώματα ή τις λέξεις, στη ζωγραφική ή ποίηση. Φρούτα του δημιουργικού πνεύματος, κάθε μία από αυτές τις πόρτες είναι το σπίτι σε μια έκπληξη; καθένα από τα οποία οδηγεί σε πραγματική ή σουρεαλιστικό κόσμο; εγείρει συναισθήματα; αμηχανία; ή παράγει κατά νου την απλή γοητεία του στοχασμού.

Και ο Βραζιλιάνος τέχνη έχει αυτές τις μικρές πόρτες. Στο δικό του τρόπο, κάθε καλλιτέχνης παρουσιάζει το δικό του κόσμο και λίγο αυτό το πολύχρωμο χώρας και χαρούμενα. Η αποσφράγιση των οποίων μπορεί να πάει στην αρχαιότητα, ταξίδια για το παρόν και το παρελθόν; με όχι πολύ μακριά παιδική ηλικία, χάνεται στα παιχνίδια του δρόμου; και την κίνηση στα μπαρ και την Βοημία, τα χέρια του ζωγράφου Paul Βύρωνα. Αυτοί οργάνωσαν τα έργα του, μερικά από τα πιο κοινά αρχέτυπα της Βραζιλίας σενάρια των παλαιών, σήμερα, και απλοί άνθρωποι του, σε σκηνές της καθημερινής ζωής. Η Βραζιλία ξεχαστεί από πολλούς, Δεν βιώνουν πολλοί, Ο αποθανάτισε στα έργα του. Μεταξύ των θεμάτων που διερευνώνται αριστοτεχνικά, ήταν τα παιδικά παιχνίδια, η ζωή των μποέμ, ψαράς, το gaucho, η ημέρα τόσων πολλών απλών ημέρα. Μπορεί να είναι ότι πολλές από αυτές τις στιγμές ήταν εξοικειωμένοι με τον ίδιο τον ζωγράφο, τόσο συχνά σχολίασε σχετικά με την νοσταλγία της παιδικής ηλικίας και ακόμη και τους ξυλοδαρμούς που οδήγησαν τη μητέρα.

αλάνθαστο στυλ, Ο Παύλος τόλμησε στην προοπτική και έκανε αυτή την πτυχή του δακτυλικού σας αποτυπώματος, που οδηγεί τον θεατή, η αίσθηση ότι εισάγεται στη σκηνή, χαρακτήρες παρακάτω, αλληλεπίδραση με τους. Όσον αφορά το ζήτημα του χρώματος, τα έργα του έχουν αφήσει αποδεικτικά στοιχεία στο κόκκινο, μπλε, πράσινος, κίτρινος, πολλές φορές, καθαρός, τονίζοντας ό, τι χρειάζεται, descomedimentos sem, χωρίς υπερβολή, η ακριβής έκταση.

Η αποσφράγιση τις πόρτες της παιδικής ηλικίας, Έρχεται ένα άτακτο αγόρι, το χρώμα της Βραζιλίας, shirtless (Σύκο.. 2). Στα χέρια του ο πρωταγωνιστής, σχεδόν διάφανο λευκό, Είναι μέρος των πεσμένων Rabiola. Αυτός συνδέει τη γραμμή, και στη συνέχεια να αυξήσει χαρταετό σας στον αέρα, χύμα, δωρεάν, όπως τα παιδικά του χρόνια. στο πάτωμα, πολύ άνετα, τρία αγόρια παίζουν το otedama (Σύκο.. 4), που ρίχνονται στο έδαφος, προς τον παρατηρητή. Τα πολύχρωμα υφάσματα της Μαρίας, μπορείτε να δείτε τις γραμμές ραφής που έπρεπε να είχε γίνει με το χέρι. Και τα αγόρια δεν φαίνεται να συνειδητοποιούν ότι αργότερα άλλα αγόρια παίζουν ρόπαλο (Σύκο.. 5), στους δρόμους, όπως ήταν τα παιχνίδια και τα παιχνίδια του χτες. πιο μπροστά, οι χρωματιστές μπάλες κινούνται προς τα αγόρια δάχτυλα αγγίζουν (Σύκο.. 6). Μπορούν επίσης να προσεγγίσει την εμφάνιση και προσκαλούν τον θεατή να συμμετάσχει στο παιχνίδι.

Η μποέμικη ζωή ανοίγει τις πόρτες του και είναι πιθανό να δούμε ένα άλλο τυπικό Βραζιλίας, η hobo, ήσυχα, μερικές φορές ως κακή εικόνα, συνήθως σε ένα μπαρ, πόσιμο, κάθεται ή τραγουδώντας σε ένα samba ανάμεσα σε φίλους. Το βράδυ και το πρωί, Συχνά σερβίρεται ως φόντο η σειρά. Σε μια παμπ, ο τύπος που κάθεται στην καρέκλα (Σύκο.. 9), Φαίνεται να έχουν υπερβεί το ποτό. κοιμισμένος, δεν συμμορφώνονται με την πετσέτα είναι σε αταξία, ή στο μπουκάλι ή στο ποτήρι που φαίνεται να έχουν πέσει στο τραπέζι. Η ώρα πέρασε γρήγορα γι 'αυτόν που δεν συνειδητοποιούν καν ότι η νύχτα τελειώνει.

Η Rio Grande do Sul είναι μέρος της ιστορίας της και καλά αφήγηση από τις τελωνειακές καλλιτέχνη (Σύκο.. 16), η οποία έδειξε την τυπική gaucho, με τα ρούχα του,, άλογά τους, δρόμοι και τα χωράφια από τα μέρη όπου τόσο συχνά περπάτησε ως παιδί.

Πολλά από τα τυπικά της Βραζιλίας είναι επίσης στα έργα που ο καλλιτέχνης άφησε σε μαύρο και άσπρο. Πορτοκάλια στο δέντρο φαίνεται να έχουν προσελκύσει την προσοχή των αγοριών (Σύκο.. 15) που εργάστηκαν σκληρά για να τους πάρει το πόδι. Το ψωμί και της Μπολόνια και απαθανατίστηκε από τα χέρια του καλλιτέχνη. Στο σχήμα 17, ο πρωταγωνιστής είναι ο Βραζιλιάνος νόστιμα σάντουιτς. στο σχέδιο, το αγόρι που κάθεται ανεπίσημα, στο πάτωμα, απολαμβάνοντας το ψωμί σας, τυλιγμένο σε τσαλακωμένο χαρτί, όπως ήταν σε άλλες εποχές. δίπλα, το μπουκάλι το γάλα που περιμένουν να πίνεται. Η υπερβολική προοπτική φέρνει να κλείσει τα τρία στοιχεία της σκηνής. Για τον καλλιτέχνη, το έργο αυτό θα πρέπει να γίνει με τέσσερα χέρια, που σχεδιάστηκε από τον, Ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη ΡΙΤΑ Caruzzo. Για εκείνη, Είχε αναλάβει το έργο της χρωματισμό κατάρτιση δρόμο σας.

Για το έργο του, Paul Byron λάβει τίτλους, βραβεία και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων, ένα στην Πινακοθήκη Bric Brac, σε Moema, Σάο Πάολο, όπου έκανε ζωντανή ζωγραφική (Σύκο.. 20). Ο καρπός αυτής της έκθεσης ήταν να εργαστεί Πίνουμε για να Γιορτάστε (Σύκο.. 21). Σε μαύρο φόντο εικόνα, ξεχωρίζει το σχεδιασμό, σε λευκό χρώμα. Κίτρινο, κόκκινο και μπλε είναι λεπτές καθαρά χρώματα που χρησιμοποιούνται, χωρίς υπερβολή, σε απομονωμένα σημεία, εξασφαλίζοντας την ελαφρότητα του έργου.

Το χαρακτήρες Paul Byron διήλθαν ήσυχα δρομάκια μιας ημέρας, που τώρα τα αυτοκίνητα σπίτι, κτίρια και γέφυρες. Είναι σε κίνηση, Μπορείτε να ακούσετε τον ήχο των συνομιλιών σας, τη μουσική τους και τα ρούχα κίνησή τους και τους οργανισμούς. Και αυτό μπορεί να είναι ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης, στην τρέλα τους, αφέθηκαν από τα δεσμά της ζωής, αποφάσισε να ενδώσει στις ιδιοτροπίες της Τέχνης και σκαλίζω στον κόσμο τους. περίχωρα, το σύμπαν των χρωμάτων και των σχημάτων άνοιξε τις πόρτες του, Αυτός αποπλάνησε τον καλλιτέχνη και τον πήρε για τον εαυτό του. Ίσως τώρα μεταξύ των χαρακτήρων του, παίζοντας ως παιδί, περιπλάνηση μέσα στη νύχτα από τον τύπο τους ή απλά να περιφέρεται μέσα από τα χωράφια που έρχονται κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας του,. World of Art, γεμάτη από κατήφεια και θλίψη, Έγινε θρηνούν. Αλλά ίσως υπάρχουν κόσμοι τους, ο καλλιτέχνης να παρατηρούν τα πάντα και όλοι, χαμογελαστά, ιππασίας ένα καβαλέτο σε ένα όμορφο και φιλικό κληματαριά, για να κάνει το επόμενο καρέ σας.

Blog: paulobyron.blogspot.com.br/2015/

Αναφορές:

1. MELO ΝΈΤΟ, João Καμπράλ. Μουσείο όλων. Σάο Πάολο: Ed. José Ολύμπιο, 1975.