Ed Beltrão celebra a água em ‘Temperança’

“Reflete meu momento de mais maturidade e a bonança que o tempo trouxe”

Ed Beltrão lança seu primeiro livro e inaugura a exposição “Temperança”, sob curadoria de Juan Esteves, com 20 fotografias que exibem um recorte de seu trabalho onde todas as imagens possuem ‘água’ como foco central ou parcial.

“Temperança” é o resultado visual da influência de John McCurdy na visão criativa do artista que o levaram a criar imagens com simbologias onde “as águas podem ser mais turbulentas em fases mais jovens de nossa existência e ficam mais calmas – temperadas – com o passar dos tempos” explica Ed Beltrão. “Aventura, mistério e beleza emanam de fotografias inspiradas pelo vasto mar da costa brasileira, pelos sinuosos manguezais e canais que cortam terra adentro, bem como por paragens mais remotas, que podem ir da Patagônia argentina às fontes de árvores congeladas pelas ruas de Boston ou de Nova York”, confirma Juan Esteves.

O equipamento fotográfico é o que estiver disponível no momento do click – um iPhone, uma Leica, uma Nikon – o que for mais adequado aos recortes da cena, que são sua preferência, o que fazem com que utilize lentes Zoom que possibilitam a aproximação da cena mesmo estando um pouco distante sem alterá-la ou assustar os personagens no frame. A opção de Ed Beltrão é, em sua maioria, pelos cinzas, pretos e brancos por valorizarem o foco da imagem. “Acredito que seja mais impactante ao olhar e também por gostar de ver recortes de cenas, linhas que se cruzam e marcam e, sobretudo o belo, o leve, o alegre, as proporções, entre outros” diz o fotógrafo. Suas imagens refletem os valores culturais, o comportamento e a tecnologia do momento atual.

Nas 20 obras selecionadas para a exposição, um recorte do livro que está lançando, são “imagens que levam o leitor a essa múltipla viagem que destaca o oceano como fonte de inspiração auspiciosa e de ressonância poética”, define o curador e editor do livro Juan Esteves.

O momento do fotógrafo é de redefinições, registros e documentação para a vida. Em suas próprias palavras, “nos últimos anos estou mais focado em deixar meu legado na área. Gosto de capturar cenas que exprimam o silêncio, a beleza e a harmonia. Procuro criar um universo poético no qual o público possa penetrar e criar a verdade dele sobre o momento. Eu sempre acredito que minha melhor foto é aquela que vou clicar amanhã.”

“Temperança oferece um tributo duradouro à força mais poderosa da natureza.” Juan Esteves

Ed Beltrão

Filho de pais brasileiros, nascido e criado nos Estados Unidos, vive e trabalha em São Paulo. Seus estudos, workshops e cursos de fotografia, nos anos 60, foram feitos com profissionais da revista Life em Washington DC. Em 1969-1970, dirigiu a área de fotografia do Yearbook – Saga – da Walt Whitman High School, o qual foi premiado, em concurso nacional, como o melhor entre todas as High Schools americanas. Em São Paulo, faz cursos na escola Enfoco com Clode Kubrushly, Cristiano Mascaro e Maureen Bizilliat. Fez exposição no Clube Athlético Paulistano e na Feira Cavalete, tendo sido premiado em vários concursos nos últimos 5 anos. No biênio 2019/2020, fez Art Advising e Catalogação com Kura Arte/ Camila Yunes Guarita.

Juan Esteves

Natural de Santos, SP, vive e trabalha em São Paulo. Graduado em Comunicação Social/Jornalismo; foi membro do Conselho Curador do Paraty em Foco Festival Internacional de Fotografia de 2005 a 2015 e Curador do Festival em 2020. Autor de 8 livros, e participa em mais de 200 publicações de editoras como Cia das Letras, Cosac & Naify; Penguin Books, Inglaterra; Rizzoli, Itália; Editorial Crítica, Espanha; Autrement Éditions e Éditions Bessard, França; Rive Gauche, China; Yale University Press, Estados Unidos, Fundacíon Juan March, Espanha; entre outras. Realizou exposições no Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Moderna (São Paulo e Rio de Janeiro) Museu de Arte Contemporânea da USP, Pinacoteca do Estado de São Paulo; Instituto Moreira Salles; Museu Oscar Niemeyer, PS1/MoMA, NY, Fundacíon Juan March, Espanha; Stadelejik Het Domein Sittard, Holanda; Time Style Gallery, Tóquio; Victoria Miro Gallery, Londres; Carnegie Museum, Pittsburgh, EUA, em cerca de 28 individuais e 180 mostra coletivas.