Zaza Garten - "The Art of Fibrille", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

Bekanntmachung

1 – Wo Sie geboren wurden und was ihre akademische Ausbildung?

Ich wurde in São Paulo und lebte in dieser schönen Stadt geboren durch 42 Jahre. Ich habe keine Ausbildung über die Wahrnehmung geschärft. Hergestellt Kurse bei ESPM und bald arbeitete. kurz vor 30, Jahr 1.999 30 I Soziologie an EPHFs SP, aber nicht vollständig lesen alle viel, aber wie die meisten der Angebote tun. In Frankreich, wenn ich dort gelebt, Ich studierte an der Sorbonne Französisch in 2012.

2 - Wie und wann er seinen ersten Kontakt mit der Kunst nimmt?

Bekanntmachung

Mein erster Kontakt unterwegs war, der Nordosten artesania, der brasilianische Amazonas und in den zehn Jahren von 70 wenn ich besucht Calouste Gulbekian in Lissabon. Wunderbar! Zeit, dass die gesamte Sammlung noch an die Zentrale der Stiftung beschränkt wurde. Ich war immer aufmerksam auf Ausstellungen und auch außerhalb der Wissenschaft, Ich lebte in der Kunst mit viel Geschmack.

3 - Wie haben Sie herausgefunden, oder dass Geschenk?

Ich glaube, dass der Mensch von Natur aus alle Gaben besitzt, wenn sie ermutigt werden,. Ich schreibe Poesie seit 12 Jahre und meine Notizbücher sind voll von Collagen und Zeichnungen, aber ich habe mich nicht einen Künstler. Glasmalerei mit einem freundlichen Nachbarn gemacht. Immer verzaubern mich die Talente, tun, Menschen, die Motivationen, aber ich habe mich nicht zu tun. So sehr, dass in 1992 Ich habe ein Unternehmen, das ermöglicht künstlerische Karriere im Show-Business, Ereignisse war eine sehr starke Linie. Der Künstler war geboren Zaza Garden intensiv und definiert in 2010. Sind 10 Jahre Tätigkeit und exklusiv in der Kunst.

4 - Was sind Ihre wichtigsten Einflüsse?

Mein größter Einfluss ist die Bekanntmachung. Was ich mit Blick auf etwas fühlen und wie dieses „etwas“ berühren mich. In 2003 ich traf Diva Bus wenn es dazu eingeladen, eine Ausstellung in meinem Fanzine PNOB zu tun. erstellt die Zazaísmo dass „Wieder kennen die Fähigkeit des Menschen zu denken“, und sie nahm die Bewegung. In 2009 Ich fühlte eine große Vibration und gebeten, Diva Bus mich zu lehren Papier zu tun. Im Februar verbrachte ich eine Woche in seinem Haus und wurde Zaza geboren. Ich glaube, ich war sein letzter Schüler, die Aufgabe der Kunst Fibrillen zu folgen.

5 – Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Die Cellulose-Fibrillen ist die Grundlage von allem. Die Fibrillen sind DNA-Trees, die ihr Leben geben, damit wir Rollen haben. Bücher, Notebooks, Zeitungen, und vor allem alte Bücher aller Zeiten, dass damit eine schwierige Untersuchung Verhalten und Dichte, eine Herausforderung, die kreative Arbeit und das Verhalten der Arbeit.

Wasser, Sonne, regen, das Land, die mineralischen Pigmente.

Ahh…. mineralische Pigmente sind von wesentlicher Bedeutung für die Schaffung von Farben und Abrechnung aller. Ich mache Expeditionen Pigmente in der Natur zu sammeln und haben über 80 katalogisiert. Jede Fibrillen und jedes Pigment sind unendlich Elemente… und regen…

6 - Wie ist Ihr kreativer Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Was mich inspiriert und was ich von innen nach außen fühlen.

Ist ein Schrei der Seele, ist ein Gedicht von mir, der ein Bild benötigt, ist ein Moment des Instinkts.

Zusätzlich zu dieser Impulsivität, Ich habe mehr Forschung und Vertiefung einige spezifische Themen entwickelt, die mich herausfordern.

Die Natur des Lebens ist immer eine Inspiration, die größte Kunst und Künstler aller.

7 - Wann haben Sie effektiv ihre Werke zu produzieren oder erstellen?

Ich begann sofort zu produzieren in der Woche vom Unterricht zu haben, mit Diva Bus.

Es war im Februar 2010. Ich kam in das Haus, das bereits dort gelebt 20 Jahre und es schien, dass alle Werkzeuge und Orte ZAZA warteten. Ich hatte ein Studio bereit, Waschbecken, und Gartengeräte alle bereit. Ich begann eine mega sofortige Produktion. So sehr, dass im April 2010 Es passiert die erste Ausstellung in einer internationalen Veranstaltung auf nachhaltige Architektur Biennale Gebäude Sao Paulo, Besetzung der Hauptplatz, die Mezzanine, die Presse und Wohnzimmer des Vorsitzes über 120 Werk, wird 6 ihrer 2,00 Meter hoch.

8 - Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wo Emotionen bei der Erstellung von Kontext eingefügt, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, nach technischen und künstlerischen Bewegungen durch die Zeit. Besitzen Sie Modell oder dem Einfluss von jeder Künstler? Wer wäre?

Die Kunst der Herstellung von Kunst hat mein Leben mit der Technik der Invasion Diva Bus. Recycling-Papier. Ich glaube, dass diese besondere Belastung sehr anspruchsvoll ist und die Herausforderung nahm mein Leben und ich widme heute ausschließlich in Tauch- und entdecken ihre Fähigkeiten.

sein Verhalten, ist ästhetisch, oder sogar die Größe ermöglicht Natur ihren Willen aufzuzwingen. Ich erlaube durch ihren Willen und Spezifität eingedrungen werden. Viele Male, sehr einfach und tiefe. So ist es eine Lieferung, Verfügbarkeit für Ankündigung von nirgendwo etwas, das nicht erkannt hatte,.

In der Kunst ein großer Förderer dieser Linie ist Mira Schendel, freundlich!

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9 - Was ist Kunst für Sie? Wenn Sie sind in wenigen Worten die Bedeutung der Kunst in Ihrem Leben zusammenfassen…

In meiner Sicht, Kunst ist die Existenz. Wir waren die Kunst des Liebens geboren, zwei Personen, gipfelte in einem lebendigen Orgasmus für uns befruchtet werden. Die Kunst ist lebendig und es ist Kunst. Ob für Mensch und Tier, entweder für das mikroskopische oder Raum Leben, für die Natur und für die Zeit.

Realize und Respekt, die wesentlich ist,, aber das Leben wäre sinnlos.

fraktale Systeme der Natur lehren uns, dass unsere fraktal Unvollkommenheit, macht Alchemie.

Der Rest wird zur Einführung.

10 - Welche Techniken tun verwenden Sie ihre Ideen auszudrücken, Gefühle und Wahrnehmung über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen)

Die Kunst der Zaza ist ausschließlich Fibrille Cellulose, Mineralpigmente, Wasser und Zaza.

Auf dieser Grundlage entschieden von Anfang an zu übernehmen, Das würde ich nur verwenden und würde selbst dann, wenn sich nicht vorstellen,.

Ausstellungen Menschen haben das Bedürfnis, sie zu berühren, riechen und die Haltbarkeit in Frage. Sind Jahrhunderte als Buch, als Fossil.

Es erlaubt mir, eine Arbeit zu machen, die so leicht in der Luft schweben, passieren die „bio scrollt“, „Brazilian Papyri“ Ich schuf diese Nomenklaturen einen Standard zu setzen, die nicht existierten, bis Sie die Zellulose Ton erreichen.

so erlaubt es mir die Kunst als Unterstützung zu produzieren und auch Malerei 0% ein 100%.

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Strukturierter Formate, Dicken. Dennoch ermöglichen sie mir Interventionen mit Collagen, Briefmarken, Relais, Inlay. Auch in dieser Produktion Spanien 2019, in 2 spezifische Serie… erstellt Lackierprozesse unreleased, Reliefs und Mosaiken auf Pergament, immer eine Herausforderung, die keine Schule. beginnt in Kürze auch zu lehren.

11 - Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie gespiegelt, Sie ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere verfolgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus. Wer ist diese Person und wie sie eingeführt Sie in der Welt der Kunst?

Wer hat mich inspiriert und gab mir die Basis der Papierrecyclingtechnik war Diva Bus, sonst niemand. Sie kam in mein Leben von ihrer Schwester Yara Picardi, um eine Show daraus zu machen und tat in 2003.

nur 2010 Es kam die Zeit für mich, um die Mission zu folgen gewählt werden. Diva Er gab Klasse Papier 8 tausend Studenten. Es war eine sehr würdige und respekt Sitzung und damit den Weg auf eine andere Ebene, diese Studie und andere Wege führen folgen. Von 2012 Ich kam mit 2 Taschen nach Europa und ich konnte bereits die Kunst der Fibrillen in vielen Orten dokumentieren. Unterlassen Sie Carrousel du Louvre Paris, durch 3 mal, alle zwei Jahre Etrurien em Roma, Führungen, Jahrbücher, usw.. In Chartrier Ferriere Kunst wurde zertifiziert BIO, die BIO-Gemeinschaft Correze Limousin, wo das Französisch produziert Trüffel.

Forschung und neue Arbeiten an neuen Standorten zu schaffen, mit neuen Techniken jeden neuen Moment, ein Überlebender, eine Erfahrung und neue Serien und Forschung.

12 - Haben Sie eine andere Aktivität jenseits der Kunst haben? Sie lehrt Klassen, Vorträge, usw.?

Ich lebe ausschließlich auf die Produktion von Werken und den Dialog Pfade.

Ich bin sehr interessiert Sie alles, was ich mit den Fibrillen finden, zu lehren und weitergeben alles, was ich Erfahrung aus dieser Erfahrung.

In Brasilien habe ich mehrere Vorträge auf Konferenzen und Universitäten für Umweltfragen und war auffällig.

Ankunft in Europa hatte mein persönlicher Prozess andere Prioritäten, zu setzen mich. Ich lebte in 80 Städte und 7 diese Länder 7 Jahre. Ich habe Workshops in Französisch Wälder, in portugiesischen Küsten, und die spanischen Felder. Bald plane ich die richtigen Bedingungen zu haben, den Prozess mehr Bildungsbeteiligung zu starten und Öffnungen dieser Gelegenheit, die ich glaube, ist von grundlegender Bedeutung für jetzt und die Zukunft.

13 - Ihr Schlüssel nationalen und internationalen Ausstellungen, ihre Auszeichnungen? (Erwähnt 5 neueste)

Ich glaube an die Wichtigkeit der einzelnen Exposition Tarif- oder Einzel, Kontinent ist, was ist. Ich kann sagen, dass in diesem Jahr mit Arbeiten auf dem Display in Italien, Frankreich, Spanien, Luxemburg, Turquia, Brasilien und die Vereinigten Staaten. In 2011 Award Tarsila do Amaral Gegenwartskunst in Rafard. In Brasilien im Verzeichnis von Luxus teilnehmen und Conscious-Führer-Entwurf.

14 - Ihre Pläne für die Zukunft?

Ich plane, was ich mache jetzt. In 2018 Ich habe die Serie„DAS GESICHT DER WEIN“. Eine gründliche Suche nach dem Leben von Weinbergen und ihre Produktionsmethoden. Uni die Fibrillen mit der Rinde und Blätter von jahrhundertealten Weinbergen und heiligen Mineralpigmente Expeditionen, eine Bodega Phoenicia des Jahrhunderts. XII A. C. Die Serie vereint Werke mit einer Naturverhaltensforschung, Produzenten, der Zeit, Jahreszeiten.

Bereits in 2019 die Serie produziert NOEL ROSA, einzigartig für ein musikalisches Schauspiel der italienischen Ilene Mancini, lebte in Brasilien und nahm unseren Dichter auf die Bühne von Florenz.

Ich war eine erstaunliche Sammlung zu produzieren geehrt, die in "gipfelteBOY ROSE ".

Mein Plan ist es, dass diese Werke auf dem Markt anerkannt werden, denn jeden Tag werden mehr geschätzt.