Yara Delafiori – „Erlösung, überwinden und transzendieren “, Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

“Farben nähen von Yara Delafiori”

Bekanntmachung

Das Gemälde einer Frau mit einem bunten Patchwork geht weit über ein schönes Porträt hinaus, noch mehr, wenn es um wiederholte Bilder und mit verschiedenen Frauen geht, wie von der Künstlerin Yara Delafiori in ihrer Serie mit dem Titel aufgeführt “Patchwork und das weibliche Universum”.

In jedem Gemälde, eine echte und nackte Frau, sinnlich nur von einer Tagesdecke bedeckt, wird aus der Beobachtung eines Fotos dargestellt. Mit zarten Pinselstrichen entlang der weiblichen Haut, und weiche tonale Nuancen, Yara Delafiori verleiht jedem Bild einen gekonnten Realismus. Und die lebendigen Farben der Patchwork-Quilts machen einen Großteil der Palette aus, Geben Sie den Gemälden intensive Lebendigkeit.

Das Patchwork, mit Anmut und Transparenz, drückt einen weiteren relevanten Aspekt der Arbeiten aus, nämlich, die Poetik, an der der Betrachter beteiligt sein wird: Jeder Teil des Mantels symbolisiert eine der Erfahrungen jeder der vertretenen Frauen. Erfahrungen, bei denen sie, wenn sie gepatcht werden, den gelebten Geschichten Sinn und Harmonie verleihen.

Bekanntmachung

Yara Delafiori é Artista Plástica. — Yara Delafiori ist Plastikkünstlerin.

Die Teile des Patchworks sind mit Emotionen verwechselt, dass, andererseits, mit Farben verschmelzen: das Patchwork selbst, zusammengesetzt aus unzähligen erfahrungen, nein, durch gepatchte kleine chromatische Synchronebenen, wird, deshalb, eine schöne Komposition! Etwas präziser, die Überprüfung der Geschichte selbst durch die Umwandlung unendlicher Emotionen, die unter schrecklichen Schmerzen und wunderbaren Freuden sind, führt zu einer engen Verbindung zwischen Kunst und Leben!

Die starke Denunziation des Zustands von Frauen erscheint als Hintergrund, dass, jedoch, wird bereits liebevoll durch den Blick des Künstlers auf das Bestehende verwandelt, zumindest Potenzial, Uterusstärke, die allen Frauen innewohnt.

In jedem Gemälde, der Expresskünstler, in einer einzigen Szene, die ganze Geschichte einer Frau. UND, zusammen, Die Porträts erzählen die Geschichte einer Vielzahl von Frauen, die in der Lage sind, ihr Leben kunstvoll zu rekonstruieren.

Letztlich, Die Künstlerin Yara Delafiori bestreitet das derzeitige System mit Vorschlägen, durch die Geschichten von Frauen, ein Gefühl der Weiblichkeit, das sich in der kreativen und kreativen Kraft manifestiert, die ihm zugeschrieben wird “Weiblich Universum”.

Ana Mondini

Kunstkritik, Promotion in Philosophie, Kunststoff-Künstler.

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INTERVIEW

1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Ich wurde in der Stadt São Paulo / SP geboren, Brasilien.

Ich habe einen Abschluss in Kunsterziehung mit Spezialisierung auf Plastische Kunst.

2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

Meine erste Begegnung mit Kunst war noch in meiner Jugend.

Es war Liebe auf den ersten Blick! Wenn Sie eine kleine Landschaft Öl Leinwand persönlich sehen, bei der Freundin meiner Mutter.

Ein kleiner Bildschirm, aber ein beeindruckendes Gemälde, das mein Herz nahm und mich dazu brachte, die Leinwand zu betreten, was mich zu dieser Landschaft gehörte.

3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Es erschien allmählich. In meiner Jugend.

Eine Fernsehserie, die die Leidenschaft der Maler bei der Ausführung ihrer Arbeiten zeigt, eine Lehrerin, die Fotos von ihren Gemälden machte, um sie zu sehen, war Kunstlehrer.

Nach und nach entdeckte ich dieses Geschenk, Als ich mehrere Bilder in einem anderen Haus eines Bekannten sah und meine Mutter mich fragte, ob ich Malunterricht auf Leinwand nehmen wollte.

Meine Erfahrung begann also im Jahr 1989.

Aber während meiner Kindheit und Vorjugend hatte ich keine guten Erfahrungen mit Kunst. Ich hatte Angst, mit Tinte herumzuspielen, und ich hatte Angst vor leeren Blättern eines Skizzenbuchs. Eines Tages fing mein Kunstheft im Klassenzimmer Feuer. Ein Job mit Kerzen, Ich erinnere mich nicht einmal, wie dieser Tag endete.

4- Was sind deine Haupteinflüsse?

Ich war schon immer begeistert von der impressionistischen Bewegung.

Die Poetik, Nuancen und Eindrücke der realen Welt zu sehen, eine emotionale und romantische Art zu malen. Kontraste von Licht und Schatten, das Licht immer viel hervorheben! Helles, intensives Licht. Der Maler Pierre Auguste Renoir hat mich am meisten inspiriert.

Ein symbolistischer Maler, Gustav Klimt und all sein buntes Arsenal und seine Frauen, das Weibliche in ihren Arbeiten.

Und ein amerikanischer Maler, Reisha Permulter, Ein zeitgenössischer Künstler, dem ich auf Instagram folge. Seine Kontraste von Lichtern und Schatten, Verbunden mit seinen impressionistischen Pinselstrichen verzaubern mich und seine Farben.

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5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Verwenden Sie Leinwand- und Ölfarben, Aber ich habe verschiedene Arten von Materialien und Stützen verwendet.

6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Ich habe verschiedene Momente durchgemacht.

Ich habe mich von Werken anderer Künstler inspirieren lassen, Aber in letzter Zeit lasse ich mich von meinen eigenen Fotos und manchmal von Partnerschaften mit Fotografen inspirieren.

Meine Inspiration kommt aus meinem täglichen Leben, der realen und bildlichen Welt, meiner fotografischen Kreationen als Referenz für meine Bilder.

Kreativität ist für mich ein Welleneffekt, Eine Arbeit verbindet sich mit einer anderen, auf sehr fließende und leichte Weise. Mein kreativer Prozess entsteht manchmal aus einer Menge von Ideen, die nach und nach und manchmal als Einsichten ankommen.

Das bunte, Lichter und Schatten, Natur gemischt mit dem Bildlichen sind diese Elemente, die mich inspirieren, verbündet mit der Essenz der emotionalen Welt, intrinsisch und subjektiv, zusammen mit der Symbolik jedes Elements in der Arbeit.

7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

Ich habe im Jahr angefangen 1996, nach dem Anschauen eines Kunstgeschichtsprogramms. Eine Sendung von TV Escola, die gesamte Zeitleiste der Kunstgeschichte, in Kassettenformaten. Ich habe es gesehen, als würde ich eine wundervolle Serie sehen. Diese Inhalte haben mich fasziniert!

Dann wurde mir klar, dass der Künstler frei ist zu kreieren! Und dass ich alles erschaffen konnte, was ich wollte, solange ich all meine Emotionen einsetzte.

8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Ja. Ich erhielt Einflüsse von Pierre-Auguste Renoir, Gustav Klimt und Reisha Permulter.

9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…

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und zuerst das Universum der Künste!

Die Kunst ist für mich gleichbedeutend mit Erlösung, überwinden und transzendieren.

10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).

Ich habe eine Mischung aus Techniken gemacht, Verklebung mit verschiedenen Materialien, Ich habe mehrere Stützen verwendet. Ich arbeite zurzeit mit Leinwandmalerei und studiere Digitale Kunst.

11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

Meine Inspiration kam von äußeren Einflüssen. Ich hatte die Unterstützung und Ermutigung meiner Mutter, Kurse zu besuchen und einen Freund. Aber es war ein Kunstlehrer in der Schule, der mich in die Welt der Malerei einführte. Ich sehe, wie wichtig Lehrer sind, hauptsächlich bei der Entdeckung von Berufen.

12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge usw.?

Ich bin Kunstlehrerin aus dem städtischen Netzwerk der Stadt, in der ich lebe, Chavantes, Innenraum des Bundesstaates São Paulo. Ich habe ehrenamtlich gearbeitet, Unterricht in Malunterricht, in Asyl und in der Schule selbst.

13- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen.

SESI Ourinhos – Einzelausstellung. Thema: Patchwork und das weibliche Universum. Januar 2020;
37º Parallel 02/2020. OCA Ibirapuera Park, Sao Paulo. Collective Exhibition, durch Anjos Art Gallery – Kurator Maria dos Anjos Oliveira;
„Janelas da Alma / Portas do Coração“ - Virtuelle 3D-Gemeinschaftsausstellung von Anjos Art Gallery. Juli 2020;
"Kunst und Leben", durch Raphael Art Gallery Virtuell. September 2020;
"Carroussel Du Louvre ”Paris, durch Anjos Art Gallery, Oktober 2019.

14- Seine Pläne für die Zukunft?

Malen und lernen Sie immer mehr, über Kunst.

Viele Künstlerfreunde haben und von meiner Kunst leben können, viele Ausstellungen machen, Reisen, Leute treffen und immer neue Projekte haben.

Erstellen Sie Projekte mit Kunst und philanthropischen Ideen.

Kunst geht für mich weit über das Ausstellen hinaus, Talente zeigen, Sie ist transzendent, müssen erhaben sein und mit dem Wohl anderer verbündet sein.

15- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?

Die Kunstwelt hat sich bereits erfunden und neu erfunden, sowohl brasilianische als auch ausländische.

So viele Studien, um ein Werk zu verstehen und große Kontroversen darüber, was Kunst ist oder nicht.

Ich sehe heute eine sehr große Kette von Hyper – Realismus, die Notwendigkeit, die reale Welt als das zu zeigen, was Fotografie tut, die Herausforderung, nur Technik und die Wiedergabetreue eines Bildes zu zeigen. Vielleicht hat es mit sozialen Netzwerken zu tun, die oft nur Erscheinungen zeigen.

Heute haben wir auch Hybrid Art, eine Mischung aus Techniken, die Medien, die digitale Welt.

Ich glaube, dass künstlerisches Schaffen unendlich ist und immer davon abhängt, was die Menschheit in der Hand hat, Kunst werden, von zur Kultur, Ideologie und Materialien.

Ich glaube, Künstler geben mehr Wert, für internationale Ausstellungen aufgrund der Aufwertung von Kunst außerhalb des Landes.