„ZURÜCK ZUM GARTEN“

Feier der Kunst der sechs brasilianischen Frauen im Museum für sakrale Kunst in São Paulo

Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS.SP), Institution der Sekretariat der Kultur, Wirtschaft und Kreativwirtschaft des Bundesstaates São Paulo, eröffnet die Gruppenausstellung ZURÜCK ZUM GARTEN, mit Arbeit Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lissabon, Nathalie Nery, Paula Scavazzini, Yasmin Guimaraes, Aufstrebende brasilianische Künstler, die die Verbindung zur Natur und die Schönheit von Gärten erforschen, Reflexionen über unsichere Zeiten und die natürlichen Reize des Lebens. Kuratiert von Simon Watson, Die Eröffnung findet am selben Tag statt 5 August - Samstag, um 11 Uhr.

A zeigt, mit Titel erwähnt in Cartolas Lied '„Rosen reden nicht“, weithin anerkannt in der von Beth Carvalho aufgenommenen Version, enthält eine Strophe, die das Konzept der Ausstellung leitet:

"Ich gehe zurück in den Garten,
Ich muss unbedingt weinen,
Nun, ich weiß, dass du nicht zurück willst,
Für mich,
Ich beschwere mich bei den Rosen,
Wie dumm Rosen nicht reden,
Einfach die Rosen strahlen…"

„Die Werke der Künstler können als Botschaften der Auseinandersetzung mit der Natur verstanden werden, von wunderschönen Gärten und Hoffnung in unsicheren Zeiten. UND, wie in der musik, Dies ist eine Darstellung mit süßen und sauren Empfindungen. Im Winter ausgesetzt sein, ist direkt mit Lebenszyklen verknüpft, zu Enden und Anfängen: eine Metapher für Geburt und Erneuerung, sowie eine Geste der Umarmung gegenüber dem Gleichgewicht der Natur“, diskutiert die Kuratorin.

A Belichtung nimmt zwei verschiedene Räume in den Räumlichkeiten des ein MAS.SP: einer der temporären Ausstellungsräume und die Innengärten des Kreuzgangs. Alle Werke werden von den Künstlern selbst geschaffen vor Ort, nicht MAS.SP und, auf diese Weise, Dialog mit diesem Beispiel des brasilianischen historischen Erbes. Die Einrichtung ist auf einem Gelände des Klosters Luz ansässig, des Ordens der Unbefleckten Empfängnis – Kongregation von Konzeptionistische Schwestern, umgeben von Gärten und einem Klosterbauernhof. Das Gebäude ist ein seltenes Beispiel historischer Kolonialarchitektur in Brasilien..

„ZURÜCK ZUM GARTEN“ ist eine Reise der Kontemplation, die die Zyklen des Lebens umfasst, symbolisiert Geburt und Erneuerung. Die Ausstellung würdigt das Talent und die Kreativität von sechs aufstrebenden brasilianischen Künstlerinnen, deren Werke eine tiefe Verbundenheit zur Natur und zur Harmonie der natürlichen Welt offenbaren.

„Die Museum für sakrale Kunst wird von seinen Besuchern und von zeitgenössischen Künstlern, die Werke schaffen, ständig wiederbelebt vor Ort, dieser Dialog mit der Ruhe des Ortes, und gleichzeitig eine neue Perspektive auf unsere Zeit bringen.“. Simon Watson

• Künstler

Carla Fonseca (üppig, MG)

Lebt und arbeitet in São Paulo. Seine Werke nahmen an zahlreichen Gemeinschaftsausstellungen teil., wie in Brasilia, das Nationalmuseum (2022), wo er seine erste immersive Installation schuf, die Wandgemälde und Leinwandgemälde kombinierte. Im Juli, Der Künstler nahm am Residenzprogramm Simon Watson Arts in Lissabon teil, das, in seinem Fazit, bewarb ihre erste Einzelausstellung der Künstlerin in einer kommerziellen Galerie, Edison-Galerie, im Bezirk Saldanha, in Lissabon, Portugal.

Julia Bac (Sao Paulo, SP)

Lebt und arbeitet in São Paulo. Dichter und Kulturproduzent, ist Bachelor of History (PUC/SP, 2004), in der bildenden Kunst (Fine Arts University Center/SP, 2009), und Master in Kunst und Kulturerbe (Universität Maastricht, Holland, 2011). Im literarischen Bereich, Absolventin des Fiction-Kernbereichs des Writers Training Course am Vera Cruz Institute (Sao Paulo, 2018) und im kostenlosen Autorenvorbereitungs-/Poesiekurs im Casa das Rosas (Sao Paulo, 2017). Veröffentlichen Sie Ihre Gedichte auf Ihrem Blog (papelpele.com) und in Zines, die er unabhängig erstellt.

Lidia Lissabon (Guaíra, PR)

Lebt und arbeitet in São Paulo. Multidisziplinärer Künstler, der sich durch seine Performances und sanften Skulpturen auszeichnet. Studierte Metallgravur am Lasar Segall Museum, zeitgenössische Skulptur und Keramik im Brasilianischen Museum für Skulptur und Ökologie (MuBe) und am Lyceum of Arts and Crafts. In 2020, ausgestellt im São Paulo Cultural Center und, in 2021, auf der 12. Mercosul-Biennale; nahm an den Gruppenausstellungen Enciclopédia Negra in der Pinacoteca de São Paulo teil (SP); Carolina Maria de Jesus: ein Brasilien für Brasilianer am Instituto Moreira Salles (SP); Die Substanz der Erde: das Hinterland, kuratiert von Simon Watson, im National Museum der Republik; zentrale Galerie, Sao Paulo; e Slag Gallery, Nova Yorker. In jüngerer Zeit veranstaltete er Einzelausstellungen in der Galeria Millan (2022) und am SESC Pompeia (2023).

Nathalie Nery (Rio De janeiro, RJ)

Lebt und arbeitet in Rio De Janeiro. Bachelor of Psychology, mit einem Postgraduierten-Abschluss in klinischer Medizin, Die Künstlerin lässt sich in ihrer künstlerischen Arbeit indirekt von der Psychoanalyse und Fragen der Pflanzensprache inspirieren. Alltagsgegenstände als Metapher verwenden, akkumulieren Sie sie und serialisieren Sie sie, die Erzeugung nicht kompakter Körper, die gleichzeitig Fremdheit und Vertrautheit hervorrufen. Seine Werke, in den letzten Jahren, haben sich der Beobachtung und Einmischung zugewandt. Der Künstler hat Werke mit seltenen und skulptural bearbeiteten Baumblättern entwickelt.

Paula Scavazzini (São José dos Campos, SP)

Lebt und arbeitet in São Paulo. Bachelor of Plastic Arts von FAAP- Armando Alvares Penteado (2014). Seine Forschungen zur Malerei umfassen Porträts, Objektgemälde und Installationen, in denen die Charaktere und Objekte durch Gesten und leuchtende Farben gekennzeichnet sind; fast wie eine Reminiszenz an den Beginn ihrer Ausbildung zur Architektin. Er nahm an zahlreichen Ausstellungen wie der Galeria Bergamin teil & Gomide, SP (2020); Museum für brasilianische Kunst – MAB/FAAP, SP (2021); Institut der Künste, SP (2021); Internationale Stadt der Künste, Paris, Frankreich (2022); „Seltsam vertraut“ in der Venus Project Gallery, SP (2022); und „Dentro de ti“ in der Quadra Galeria, Sao Paulo (2022). Der Künstler wird von der Galeria Casa Albuquerque vertreten, Brasilia.

Yasmin Guimaraes (Sao Paulo, SP)

Lebt und arbeitet in São Paulo. Die Gemälde des Künstlers basieren auf der Darstellung von Landschaften, Bilder und Elemente der Welt, die durch verschiedene Träger aufbrechen und fragmentieren, in kurzen Strichen, leichte Farbflecken oder Farbkuchen. Eine mögliche Darstellung der Wirkung von Winden auf die Landschaft, oder über die Dinge, die es auf der Welt gibt. Einzelausstellungen durchgeführt, „Minuten vor dem Aufwachen“ (2020), in der Galerie Simões de Assis, Curitiba, PR; „Augen und Ja“ (2018) und „Ellipsen“ (2016), im Galeriebereich, in São Paulo, SP, sowie mehrere Gruppenausstellungen.

• Kurator

Simon Watson (Kanada) – Geboren in Kanada und aufgewachsen zwischen England und den Vereinigten Staaten, ist ein unabhängiger Kurator und Kunstpädagoge, der derzeit zwischen New York und São Paulo pendelt. Er ist seit 35 Jahren in der Kulturszene auf drei verschiedenen Kontinenten aktiv., konzipiert und kuratiert mehr als 300 Kunstausstellungen für Galerien und Museen, Darüber hinaus fungiert er als Berater für Kunstsammler, zwischen institutionellen und privaten Kunden. Sein Spezialgebiet im Kunstkuratorium ist die Identifizierung bildender Künstler mit großem Potenzial., Viele davon sind in der Blue-Chip-Kategorie bereits international anerkannt und werden von einigen der berühmtesten und angesehensten Galerien der Welt vertreten.

• Zeitgenössisches LICHT-Projekt

Zeitgenössisches LICHT ist ein Programm zeitgenössischer Kunstausstellungen, das sich in vielfältige kulturelle Veranstaltungen und Aktionen entfaltet, öffentliche und private. Entwickelt vom Kurator Simon Watson, Das Projekt, momentan, befindet sich im Museum für Sakrale Kunst von São Paulo. in diesem raum, bietet thematische Ausstellungen von Gastkünstlern, um konzeptionelle und materielle Dialoge mit Werken aus der historischen Sammlung der Institution zu etablieren. Obwohl stark auf die aktuelle brasilianische Kunstszene fokussiert, engagiert sich für eine Vielzahl von Praktiken, Pflege von Partnerschaften mit darstellenden Künstlern und Organisationen, die Kunstveranstaltungen produzieren.

• die Museum

Die Museu de Arte Sacra de São Paulo, Institution des Kulturministers, Wirtschaft und Kreativwirtschaft des Bundesstaates São Paulo, Es ist eines der bedeutendsten seiner Art im Land. Es ist das Ergebnis einer Vereinbarung zwischen der Landesregierung und Mitra Erzdiözese Sao Paulo unterzeichnet, in 28 Oktober 1969, und dessen Installationsdatum 29 Juni 1970. Seit, die Museu de Arte Sacra de São Paulo Er kam Flügel des Klosters Unserer Lieben Frau von der Unbefleckten Empfängnis des Lichts zu besetzen, an der Avenida Tiradentes, Innenstadt von São Paulo. Das Gebäude ist eines der wichtigsten Denkmäler der Kolonialarchitektur São Paulo, von Stampflehm gebaut, seltenes verbleibenden Beispiel in der Stadt, letzte Bauernhof Kloster Stadt. Es wurde von der historischen und künstlerischen Erbes Institut Nationale aufgeführt, in 1943, und der Rat für die Verteidigung der Heritage, Architectural künstlerische und der Bundesstaat São Paulo, in 1979. Es hat viel von seiner Sammlung auch durch IPHAN aufgelistet, von 1969, der unschätzbare Erbe Reliquien von Geschichten in Brasilien umfasst und weltweit. Die Museu de Arte Sacra de São Paulo besitzt eine große Sammlung von Werken, die zwischen dem 16. und 20. Jahrhundert entstanden sind, Zählen mit seltenen Proben und signifikanten. Es gibt mehr als 10 Tausend Stück in der Sammlung. Hat Werke von anerkannten Namen, wie Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, die "Aleijadinho" und Dito Calixto de Jesus, unter vielen, anonym oder nicht. Bemerkenswert sind auch die Sammlungen von Krippen, Silberwaren und Schmuck, Lampadarios, Möbel, Retabel, Altäre, Kleidung, liturgische Bücher und numismatische.

Belichtung: "ZURÜCK ZUM GARTEN"

Künstler: Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lissabon, Nathalie Nery, Paula Scavazzini, Yasmin Guimaraes
Kuratiert von: Simon Watson
Öffnungs: 05 August – Samstag – 11 bis 14 Uhr
Zeitraum: VON 05 August bis 01 Oktober 2023
Lokale: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Licht, Sao Paulo (Tiradentes Station der u-Bahn)
Kostenlose Parkplätze/alternativer Zugang: Rua Jorge Miranda, 43 (unterliegen Kapazitäts)
Telefonieren: 11 3326-3336 - Zusätzliche Information
Fahrpläne: Von Dienstag bis Sonntag, das 09 às 17h (Eintritt bis 16:30 Uhr erlaubt)

Eingang:

• R $ 6,00 (Einteiler) | R $ 3,00 (halber nationaler Eintrag für Studenten, Privatschullehrer und I.D.. jung – wenn der Nachweis);Ausnahmen: Kinder bis 7 Jahre, Erwachsene ab 60, Lehrer an öffentlichen Schulen, untauglich, ICOM-Mitglieder, Polizei und Militär – wenn der Nachweis; Kostenlos für alle PCDs plus einen Begleiter, Täglich. KOSTENLOS AN SAMSTAGEN

Barrierefreiheit:

• Parkplatz mit exklusivem Platz für Behinderte und ältere Menschen, barrierefreies und angepasstes Badezimmer, Zufahrtsrampe für Rollstuhlfahrer am Eingang zum MAS, Informationszugänglichkeit mit QR-Code in den Hauptwerken der Sammlung, physische und kommunikative Zugänglichkeit durch multisensorische Ressourcen wie Modelle und taktile Stücke, die im Bildungsbereich verwendet werden, Libras-Dolmetscher und zweisprachige Profis im Kundenservice, nach Vereinbarung, Digitale Ressourcen auf der Website des Museums, unter Verwendung vergrößerter Zeichen, Waagen und dreisprachig, Audiobeschreibung, Libras-Fenster und Blindenschrift-Untertitel in der Langzeitausstellung der neapolitanischen Krippe (im Bau), Wanderausstellung „Sehen und Fühlen“ mit 70 Nachbildungen der Kollektion in 3D hergestellt, 100% taktile Zeichen und Braille-Untertitel, Besuch mit Live-Audiodeskription mit Pädagoge, nach Vereinbarung.

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