1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?
Ich bin Vital Barbosa, Ich wurde in der Stadt Recife geboren (PE), Land von Frevo und Maracatu, und ich bin in Olinda aufgewachsen (PE). Heute freue ich mich, in São Luís zu leben (MA), Stadt der Fliesen, und kulturelles Erbe der Menschheit.
Mein akademischer Hintergrund unterscheidet sich von dem, was ich in den Künsten mache. In Kunst, Ich bin Autodidakt. Keine nahe Zukunft, um mein Wissen zu stärken, Ich beabsichtige, mit einem Schwerpunkt auf Kunst aufs College zu gehen, wie Bildende Kunst (SP) oder Panamericana School of Art and Design (SP).
2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?
Mein Kontakt mit Kunst ist seit meiner Kindheit. Ich habe am Colégio São Bento de Olinda studiert (PE), und ich kann sagen, dass ich dort meinen ersten Kontakt hatte. In der Schule habe ich Theater gemacht, Malerei und nutzte sogar die Gelegenheit, um am Gregorianischen Gesangschor teilzunehmen, Dort habe ich mit Pater Paulo vorgesprochen und beim ersten Mal hat er mich zurückgeschickt, um Fußball zu spielen (lol). Aber nur in 2017, dass ich anfing, meine Kunst einem breiteren Publikum zu zeigen, über soziale Netzwerke. Damals wurde ich von einem Plastikkünstler aus Pernambuco entdeckt, der meine Arbeit mochte und half, sie zu verbreiten, bis ich zu einem Kunstkurator kam, Paris. Daher, Ich begann meine Arbeit weiterzuentwickeln, und Verbreitung an bestimmte Gruppen bildender Künstler. Meine Arbeit immer bekannter und geschätzter machen.
3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?
Gut, Die Entdeckung oder Entstehung dieses Geschenks erfolgte auf natürliche Weise. Ich habe immer gern gemalt, und zwischen einem leitenden Job und einem anderen, Malerei als Hobby benutzt. Bis ich anfing zu studieren, Suche, Techniken entwickeln, und vertiefen sich in das Thema, immer meine kreative Seite anregen. Ich sage oft, dass ich dieses Geschenk immer noch entdecke, deshalb, Ich glaube, dass ich in Zukunft einen Abschluss in Bildender Kunst machen werde.
4- Was sind deine Haupteinflüsse?
Meine Haupteinflüsse sind meine Familie (Wer sagt, dass ich seit meiner Kindheit Kunst mache? (lacht)), meine Frau und die folkloristischen Manifestationen, insbesondere, Frevo, mit deinen Farben, Rhythmen und Bewegungen. Und im Laufe meiner Entwicklung, menschliche Gefühle, wo durch Bindestriche ausgedrückt, Kerne, Schatten und Formen, immer von Gott beeinflusst.
5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?
Die Materialien sind vielfältig, Ich benutze alles, was in meiner Reichweite ist. Ich glaube diese Kunst, alles respektieren, was bereits in der Kunstgeschichte gebaut und gesagt wurde, auch innerhalb des konservativen Kunstsegments, ist alles, was ich durch Kreativität oder Inspiration transformieren und ausdrücken kann. Gegenwärtig, Als guter Gelehrter bin ich und biete Möglichkeiten zur Weiterentwicklung von Technologien, Ich bin ein Liebhaber der digitalen Malerei.
6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?
Mein kreativer Prozess ist eng mit meinem Geisteszustand verbunden. Zum Beispiel, Wenn ich schlecht gelaunt bin, habe ich eine natürliche Tendenz, Ich weiß nicht, ob es anderen Künstlern passiert, kühlere und dunklere Farben zu malen. Wenn ich in Hochstimmung bin, Der Trend geht zu fröhlichen Farben, heiße Farben. Und wenn ich nachdenklich bin, lasse ich die Farben meine Gefühle ausdrücken.
Jetzt, Was mich zur Arbeit anregt, ist Musik, und in einer harmonischen Umgebung sein, umgeben von Dingen, die ich mag.
7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?
Mein Moment der Wiedervereinigung mit Kunst, effektiv, begann im 2016. Es war, als ich in Bezug auf meine Karriere eine Übergangsphase durchlief und nach einer Möglichkeit suchte, mich auszudrücken, wo ich so gut ich konnte entlüften konnte, ohne jemanden zu verletzen, wegen meiner Frustrationen und Gedanken.
Ich stammte aus einer bescheidenen Familie, und obwohl ich in einer sehr starken kulturellen Wiege geboren wurde, Ich hatte bestimmte natürliche Hindernisse, weil es notwendig war zu produzieren, um dem Familienkern zu helfen. Damals, Die ganze Familie bemühte sich um Bildung, um einen guten Job zu haben. Dann, nachdem ich aufgewachsen bin und viel gearbeitet habe, in 2016, mit der Unterstützung meiner Frau, Allmählich versuchte ich, einen Traum zu verwirklichen, den ich seit meiner Kindheit hatte, das ist von der Kunst zu leben. Mit Rechten und Pflichten von Erwachsenen, aber das zu tun, was mich glücklich macht.
8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?
Ich habe einige Künstler, die mich beeinflusst haben und mich beeinflussen, vom Kubismus bis zur urbanen Kunst, auf dem Weg durch populäre Kunst in Brasilien. Hervorgehoben, sind: Pablo Picasso, Salvador Dali, Gesunken (Eukliden Francisco Amâncio), Romero Brito, Eduardo Cobra.
9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…
Kurz gesagt, Kunst ist eine Erfrischung der menschlichen Seele.
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10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).
Heute, Arbeiten mit der als gemischte Kunst bekannten Technik. So, Ich drücke meine Ideen und Kreativität auf verschiedene Weise aus, solange Sie die Materialien zur Hand haben.
11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, die Person, die Sie gespiegelt haben, Sie ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere verfolgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?
Wie ich vorher sagte, Ich stamme aus einer Familie einfacher Herkunft, wo wir arbeiten mussten, um unseren Lebensunterhalt zu verdienen. UND, als ich geheiratet habe 2007, mit der Unterstützung meiner Frau, und mit viel Arbeit und Engagement, Ich richtete meine beruflichen Aktivitäten neu aus, bis ich meinen Traum verwirklichte, mein gesamtes Potenzial darauf zu konzentrieren 100% zum Universum der Künste, Das ist der Bereich, in den ich mich zurückziehen möchte. So, Ich kann sagen, wer mich inspiriert und ermutigt hat, eine künstlerische Karriere zu verfolgen, Es war meine Frau, Cintia Lins Barbosa, Wer ist immer an meiner Seite. Jetzt, in beruflichen Angelegenheiten, Normalerweise ehre ich vier Personen, die zur Verbreitung meiner Arbeit beigetragen haben, Einführung in die Welt der Künste. Sie sind:
– Michel Angelim - Design verantwortlich für meine digitale Kommunikation;
– Heloiza Azevedo - Kunstkommissarin und Kulturproduzentin (Portugal);
– Dulce Serra - Kurator des MPMA-Kulturraums;
– Francisco Colombo – Filmemacher und Kurator des MPMA-Kulturraums;
Und abschließend, der wichtigste Mentor, das ist Gott. Welches ist meine göttliche Unterstützung, meine Stiftung.
12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge usw.?
Ich habe von der Autowaschanlage bis zum Partner in einem Autohaus gearbeitet. Ich habe auch als Unternehmensberater für große Unternehmen gearbeitet, klein-und Mittelbetriebe. Nach, entwickelte Aktivitäten innerhalb des Designs, Schwerpunkt Produktdesign und Grafikdesign, um allmählich einen vollständigen Übergang zur bildenden Kunst zu machen. Heute widme ich mich der bildenden Kunst, Nutzen Sie die sich bietenden Möglichkeiten, als Ausstellungen, Netzwerkumfang, berufliche Partnerschaft, Vorträge, Interviews, oder sogar kurze Kurse unterrichten.
13- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen, und deine Auszeichnungen?
Gut, wie ich schon erwähnte, Ich fing erst an, mich auszusetzen 2016, mit Hilfe von sozialen Netzwerken. In 2017, Ich erhielt meine erste Einladung zur Teilnahme an einer Ausstellung, durch die Heloiza Azevedo. Belichtung in Montmartre Galerie, in Teresina (PI), da Gina Castelo Branco. Aber, leider im gleichen Zeitraum der Ausstellung, Mein Vater starb und aufgrund meiner Trauer konnte ich nicht an dieser Aktion teilnehmen, Es wäre eine festliche Aktion, Gedenk-, und ich musste ablehnen. Aber ich habe erhalten, die Heloiza, eine neue Einladung zur Ausstellung. Dieses Mal, alles hat funktioniert, festgehalten werden in 2019, in Belo Horizonte (MG), in Gilda Queiroz Galerie. Jedoch, davor war ich eingeladen, bei auszustellen Kulturzentrum des öffentlichen Ministeriums von Maranhão, von Kurator Dulce Serra, auch erfolgreich sein. Für 2020, hatte bereits ausgelöst, an Ausstellungen in Portugal teilzunehmen, im Monat September; Spanien, im Oktober; und in Frankreich, im November. Jedoch, wegen der pandemie war alles bereithalten, im selben Jahr war er von der Covid betroffen. Letztlich… Schon bestanden, aber Pflege und Prävention bleiben. Jetzt, Ich höre nicht auf, an virtuellen Ausstellungen teilzunehmen. Ich gehe zu meiner dritten virtuellen Ausstellung, Letzteres wird von einem Künstler eingeladen, Dichter, Kunstkolumnist, Förderer von Kunst und Kultur, genannt, Eine Person Edmundo Rafael de Araújo Cavalcanti (Edmundo Cavalcanti) Besonderes, dass ich Zuneigung und Bewunderung habe. Obwohl ich ihn nicht persönlich kenne, Ich spüre die Großzügigkeit, neuen Künstlern in ihm zu helfen und sie zu fördern.
So, Die Ausstellungen waren:
1) Spuren, Farben und Schatten - Ort: Kulturzentrum des öffentlichen Ministeriums von Maranhão, St. Louis (MA) – April, 2019. (Einzelausstellung);
2) Kunst gespielt und Kunst, die berührt - lokal: Gilda Queiroz Galerie, Belo Horizonte (MG), Brasilien - Juni 2019. (Gruppenausstellung);
3) Arte é Vida - Lokal: Raphael Art Gallery Virtuell, Brasilien – September, 2020. (Gruppenausstellung);
4) Kunst ohne Grenzen – Lokale: Raphael Art Gallery Virtuell, Brasilien - Dezember, 2020. (Gruppenausstellung);
Wie für die Auszeichnungen, Man könnte sagen, dass sie virtuell waren, sogar wegen der Pandemie. Hervorgehoben ist das Cover von POESIA Revista, 6º Ausgabe, Rio de Janeiro (RJ), Mai 2020. (www.revistapoesia.com).
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14- Seine Pläne für die Zukunft?
Gut, Meine Pläne für die Zukunft, Ich werde sie in einen Traum versetzen, denn wenn wir nicht träumen, Ich glaube, dass wir nicht durchführen. Also die Pläne, nach der Pandemie, sind:
– Mach eine Ausstellung, in Recife (PE), meinen Heimatstaat zu ehren;
– Halten Sie internationale Ausstellungen ab, die in stattfanden bereithalten und neue Einladungen, die ich erhalten habe, wie zum Beispiel, Ausstellung in Toronto, Kanada und die Stadt Porto, in Portugal, in der Galerie von Joaquim Fonseca;
– keine Zukunft (auf Dauer), ziehe mit meiner Familie nach Minas Gerais, in der Nähe von Belo Horizonte leben, Annäherung an eine kosmopolitische Umgebung und die Achse Rio-São Paulo.
15- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?
Das ist eine knifflige Frage, aber notwendig. Ich werde um Erlaubnis bitten, eine Maxime zu sagen, das ist von den Führern der Führer, weil ich niemanden kenne, der größer ist als er, das ist Jesus. Jesus sagte: "Hausheiliger wirkt keine Wunder".
Nach dieser Maxime, ich verstehe das Künstler müssen zuerst internationale Anerkennung suchen, um auf dem heimischen Markt bewertet zu werden. Es ist, als ob es eine Bestätigung aus dem Ausland braucht… Ich verstehe auch, dass wir in einem aufstrebenden Land leben, wo der Zugang zu Kunst für einige begrenzt ist, und sie sind noch nicht reif genug, um unser Land ins Rampenlicht zu rücken. jedoch, glaube an die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihrer Künstler, Immerhin bin ich einer von ihnen. In Brasilien lebe ich und beabsichtige, weiterzuleben, meinen Lebensunterhalt und meine Familie nehmen, durch Kunst. Und als guter Brasilianer bin ich, ich gebe niemals auf. Wir sind ein friedliches Volk, kreativ, und von Gott gesegnet. Ich glaube, in Brasilien, Es ist ein vielversprechendes Land. Ich bin ein Fan von brasilianischen Künstlern und besonders von bildenden Künstlern. Ich habe kürzlich den Hashtag #seguimosjuntosnaarte gestartet, mit dem Ziel, die Arbeit des anderen zu ehren.
Social Networking:
Website: vitalbarbosa.com.br
Facebook: @vitalbarosa
Instagram: @ vitalbarbosa.artistavisual
DIE IMMINENTE ABSTRAKTION BEI DER MALEREI VON VITAL BARBOSA
Digitale Gemälde von Vital Barbosa Machen Sie nicht nur auf die beeindruckende Kraft und Schönheit aufmerksam, aber auch für zwei andere Aspekte, die unseren Blick anregen. Die erste, betrifft den Reichtum der verschiedenen Effekte der Pinselstriche, die, sowie, Textur und Transparenz, offenbaren, sowohl zum Geist des Künstlers als auch zu den verschiedenen Techniken zu gehören, die verwendet werden können.
Der zweite Aspekt bezieht sich auf die Art und Weise, wie die Abstraktion einen Raum erobert, sogar mitten in der Figuration. Im Allgemeinen sind es die abstrakten Gemälde, die das Auge dazu bringen, Bilder zu suchen oder zu formen, durch ihre chromatischen Flecken oder lockeren und kompromisslosen Striche mit der Form der Objekte. Die Gemälde von Vital Barbosa, andererseits, bieten die entgegengesetzte Bewegung: Jetzt werden es die abgebildeten Bilder sein, die den Blick auf die Abstraktion werfen. Indem fast der gesamte Raum des Flugzeugs abgedeckt wird, als wären sie Bilder “fotografiert” sehr nah an der Kamera, verleihen der entwickelten Technik einen zellulären Ansatz, macht seine Komponenten sehr sichtbar, die kommen, um individuelle Existenz anzunehmen.
Ein Gemälde "Black Navigator", beispielsweise, präsentiert eine interessante Komposition von Linien, das lähmt den Betrachter. Zusammen mit den Linien, der Nebel, der das Bild umgibt, führt den Blick zum ständigen Austausch zwischen der Figur und ihren kompositorischen Elementen, Opfer, so, die Möglichkeit, dass der Zuschauer das Objekt vorübergehend dekonstruiert.
In den Gemälden mit den weiblichen Gesichtern halb mit Blumen bedeckt, Das Auge ist eingeladen, noch näher zu kommen, und, von dort aus, zeigt eine chromatische Zusammenfassung, deren Farben und Texturen das Auge mit Intensität überfluten.
Jetzt, abstrakte Malerei selbst, vom Künstler angeboten, Zum Schluss werden alle Details eines Gemäldes auf Leinwand gezeigt, von der Textur des Stoffes, die attraktiven Reliefs, bis die Farbe tropfte. Ein digitales Gemälde, das im Wesentlichen der konventionellen Malerei ähnelt. Dabei, Vital Barbosa stellt uns ein charmantes Phänomen vor: das Gemälde imitiert das Gemälde selbst, und, offensichtlich, nicht ohne sich die gleichen Wahrnehmungen anzueignen, die dem Bild innewohnen.
Text: Ana Mondini
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EDMUND CAVALCANTI
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