VERVE GALERIE ZEIGT Unikat LUIZ MARTINS

“Schwarz Silence „präsentiert aktuelle Arbeiten des Künstlers, deren Forschung in der abstrakten Tradition der afrikanisch-brasilianischen Kunst enthalten

A Verve Galeria Displays "Stilles Schwarz", Bildender Künstler Luiz Martins, kuratiert von Ian Duarte Lucas. In seiner zweiten Einzelausstellung in der Galerie, der Künstler präsentiert 14 Werke - Gemälde, Grafiken, und ein Installations – Adressieren wiederkehrende Themen in seiner Forschung, verbunden ist, ihre Quellen und den Aufbau einer Sprach.

in der kleinen Stadt Machacalis geboren, Minas Gerais, ein Teil der Familie Luiz Martins ist afrikanischer Abstammung, und eine andere, die zu dem Stamm der indigenen maxakali. Autodidakt, Er hatte Kontakt mit Höhlenmalereien in seiner Region seit der Kindheit. Um 17 Jahre, die Künstler bewegt sich nach São Paulo, die beginnt die harte Realität der Peripherie zu leben, "die Unglücke Vergangenheit und die zahlreichen Mechanismen der Ausgrenzung von Randgruppen, dieser Ort des Vergessens, wo so viele der Zugriff verweigert werden", wie von der Kuratorin bemerkt. Die Spuren können diese Trajektorie in der Stille der Formen betrachtet werden, in diesem kontinuierlichen Prozess gemustert Austausch silencing, Rettung einer Geschichte noch so präsent in ihrem täglichen Leben.

Die Arbeit der Luiz Martins Gehen grafische Elemente, Raum über die in verschiedenen Medien geschrieben Seiten – als Wörterbuch Blätter, Bibel oder Tabloid – Kanonen, die tragen, zu verschiedenen Zeiten, der dominante und normativer Diskurs des europäischen weißen Mannes, der Kurator der Sprüche: "Worte, die so oft zu Instrumenten von symbolischer und Gewalt". die Materialien, Texturen und Oberflächen, die das Universum des Künstlers bilden tragen all diese Symbolik.

"Stilles Schwarz„Geht auf dem Display in einer Zeit, in großen Institutionen, weltweit, versuchen, den historischen Ausschluss der Kunstkreis Minderheiten zu reparieren. darüber, der Kurator fügt: "Dies zeigt, Frage stellen, in die politische Kunst des Ortes ebenso wie figurative Kunst, Hinweis an die Stelle der Abstraktion als von gleicher Bedeutung in dieser Debatte". Laut dem Künstler, "Diese Serie wirft Fragen auf einen Aspekt betrachtet übertraf in der Geschichte und der brasilianischen Kunst: oder schwarz, peripher, die indische, präsentierte hier, um das Verhältnis des Künstlers mit der Gesellschaft zu setzen, das Kunstobjekt mit Platz, und noch, wie die Arbeit manifestiert und wird Vertreter dieser Sitzung, oft von der sozialen Wirklichkeit und Politik überquerten Brasilien. […] Es gibt viele Möglichkeiten, um die Geschichte von den Millionen von afrikanischen Männern und Frauen auf die Brutalität der Sklaverei zu erzählen geschnappt. Im Fall dieser neuen Serie, Das Konzept wird durch Schweigen als Materie "eingebettet.

Für diese letzte Serie, Luiz Martins Es funktioniert seine Formen nicht nur auf Wörterbuchseite, Hinzufügen rereading die Reisetagebücher von Debret und Rugendas, Typische historische Aufzeichnungen, die Merkmale und Funktionen auf verschiedene Rassen zu kategorisieren und zugeschrieben. So, bezieht sich auf anhaltende Prozesse in der Strukturierung der Gesellschaft, und noch eine subtile Kritik an einem Markt, der heute ehrt und hebt politische und kulturelle Stereotypen. "Zunächst einmal, Es ist der Ort des Körpers und die Abstammung dieses Körpers – in diesem Fall konnte keine Figuration als Ganzes darstellen – Was interessiert den Künstler, stumpfer Ausdruck seiner komplexen und faszinierende Lebensgeschichte", kommt zu dem Schluss Ian Duarte Lucas.

Als Ergänzung zur Ausstellung Veranstaltung, in einer Partnerschaft zwischen Verve Gallery und AUA, wird ausgesetzt, dieser zweite Raum, Künstler verfasste Schmuckhandel zum gleichen Thema.

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Balady Kommunikation - Silvia Balady / Zeca Floren
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Luiz Martins

Lebt und arbeitet in Sao Paulo in Sao Paulo und Wien, Herstellung von Gemälden, Skulpturen, Zeichnungen und Drucke. Seine Hauptquellen sind die tellurischen Demonstrationen und Vorfahren, von der brasilianischen Natur abgeleitet, in verschiedenen Trägern, wie Holz gezeigt, die Faser, Stahl und natürliche Pigmente. Hat in ihren Lehrplan zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen, und seine Arbeit ist in privaten Sammlungen in São Paulo, Campinas, London, Los-Angeles, Wien, Schlüssel, Berlin, Bratislava, und öffentliche Räume wie: Banespa Museum / SP Bollini / Argentinien Stiftung, Pinacoteca de São Bernardo do Campo / SP, Lateinamerikanische Pfosten- / Kolumbien, Museum für zeitgenössische Kunst MAC / USP, Brasilianische Museum of Sculpture (MUBE), andere. Dividieren seine Zeit zwischen seinen Studios in Sao Paulo und Wien, das Österreich, Der Künstler hatte Einzelausstellungen in Vilnius hatte, Mailand, Tokyo, Wien, Bologna und Lissabon.

Verve Galeria

The Verve ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst in São Paulo gegründet, in 2013. In ihren Räumen, vom Künstler Allann Seabra und Ian Lucas Duarte Architekt führte, Transite durch verschiedene Mittel und Sprachen. Geboren Begeisterung und Inspiration, die den Geist des künstlerischen Schaffens animieren, Verve Gallery beherbergt verschiedene Plattformen der zeitgenössischen Experimente. Die Beredsamkeit und Subtilität, die ihren Namen zu charakterisieren ist auch in der sorgfältigen Auswahl von Künstlern und Ausstellungsprojekten. Das Verständnis, dass die künstlerischen Sprachen kontinuierliche Prozesse und ergänzen, Es ist neue Talente und etablierte Profis, die sich frei zwischen Malerei bewegen, photography, Skulptur, Video, Website in situ, ortspezifische, Gravur und Straßenkunst. Die Galerie befindet sich in einem hundert Jahre alten Haus, und die Vielfalt der Ausstellungsräume entstehen kuratorische Möglichkeiten, die über das traditionelle Format gehen “white cube”. Zu öffnen, auf die Straße, etablieren offenen Dialog mit dem baulichen Erbe von São Paulo, Erfüllung der Integrationsfunktion zwischen Kunst, die Öffentlichkeit und die Stadt. Sucht über den direkten Verkauf von Kunst zu gehen, Förderung der regelmäßigen Shows, Vorträge und workshops, und der Austausch und Partnerschaften mit Künstlern und Galerien in Brasilien und im Ausland.