Ullyses Galletti, ein Künstler im Einklang mit digitaler Kunst, Herstellung durch ein ausgeklügeltes Software Bildbearbeitung.
Konform Ari Bianchi (Kritzeleien & Zeichnungen): “(..) Seine Werke sind stark von der modernen Kunstbewegung und von großen Meistern wie Pablo Picasso und den Künstlern der Bauhaus-Kunstschule beeinflusst.
Ulysses begann intuitiv, digitale Kunst mit dieser Ressource als kreatives Werkzeug zu erstellen und zu produzieren, Die in den Gemälden verwendeten Primärfarben drücken Originalität aus, Einfachheit, aber mit viel Harmonie und optischer Balance.
Ihre Werke werden auf Leinwand und in limitierter Auflage gedruckt, sind einzigartige und bezaubernde Werke.
Ulysses, der in seinem besten Alter auf dem Höhepunkt seiner besten Schaffensphase ist.“
Interview
Ulysses, Erzähl uns etwas über dich ...
Ich wurde in der Hauptstadt São Paulo geboren, in 16 September 1940. Ich habe zwei universitäre Hintergründe: Rechnungswesen und Betriebswirtschaftslehre und arbeite heute weiterhin als Unternehmer im Bereich Rechnungswesen. Ich war schon immer sehr neugierig und habe im Laufe meines Lebens mehrere Hobbys entwickelt, darunter Amateurfunk, Radialismus, Ausarbeitung von Programmen für Radiohörer und Blinde und in jüngerer Zeit digitale Malerei.
Seit meiner Jugend habe ich mich immer für das Zeichnen interessiert, geweckt von einem Zeichenlehrer noch in der High School. Er hatte große Lehrfähigkeiten, und hat mir die Grundlagen beigebracht, und deine Kurse waren gebucht. Ich erinnere mich genau daran, bevor du etwas zeichnest, er hat die Fluchtpunkte an der Tafel markiert.
schon erwachsen, um mich abzulenken habe ich Bleistiftzeichnungen gemacht, mit dem Ziel, meine Ideen so einfach wie möglich darzustellen.
Vor ungefähr vier Jahren habe ich einen professionellen Zeichner kennengelernt, wir waren Nachbarn und durch das Zusammenleben wurden wir Freunde und ich begann ihn regelmäßig zu besuchen, um meine Zeichnungen zu zeigen und seine Arbeit zu schätzen.
Er fing an mich zu führen, identifiziere meinen Stil.
Bei seiner Arbeit verwendet er die Software namens Adobe Illustrator, ein Vektorbildeditor.
Mir wurde geraten, diesen Editor in meiner Kunst zu verwenden.. Der Vorschlag hat mir gefallen und, so, Ich habe angefangen mit dieser Software zu arbeiten, nachdem ich einige Lektionen von diesem Freund erhalten habe.
Als er seinen Wunsch weckte, Künstler zu werden?
Nachdem ich angefangen habe, Adobe Illustrator zu verwenden, Ich habe viele Artikel über digitale Malerei gelesen und bin zu dem Schluss gekommen, dass es ein digitale Künstler, meine Ideen auf einfache Weise darstellen, mit personalisierten Farben und mal anders.
Welche Art von Kunst magst du am liebsten??
Alle Kunst durchgeführt mit Computern, die als digitale Kunst angesehen werden können. Neben all dem künstlerischen Ausdruck, der alltägliche Bilder auf originelle Weise darstellt.
Markiert und ich erinnere mich
Die Zeichnungen, die ich manuell erstellt und mit Adobe Illustrator neu erstellt habe.
Was mir am meisten aufgefallen ist, war ein Hahn, der, anfangs habe ich mit filzstiften gezeichnet.
Ich wollte einen Hahn mit Quadraten und Rechtecken zeichnen. Es gab mehrere Zeichnungen, bis ich eine erreichte, die gut aussah.
Als ich bereits die digitale Malerei beherrschte, rettete ich diese Skizzen und schuf mein GaloUG. Es dauerte viele Zeichnungen und viele Monate, um die endgültige Version zu erreichen, aber es blieb wie ich wollte, in Format und Einfachheit.
Ich habe alle Zeichnungen aufbewahrt, vom ersten, bis zum letzten, die Entwicklung zeigen, zurückverfolgen, und Lösungen.
Wie er seinen Stil entwickelte (Techniken)?
In Digital Paintings habe ich meine Technik experimentell entwickelt, nämlich, aufeinanderfolgende Versuche.
Ich versuche immer, meine Ideen klar darzustellen, einfach, und mit verschiedenen farben.
Geben Sie an, ob Sie künstlerische Einflüsse in Ihren Werken hatten und welche Künstler?
Ich hatte Einfluss auf den Stil des großen Künstlers Piet Mondrian.
Seine Darstellung des Abstrakten bestand aus horizontalen und vertikalen Linien und Strichen, eine kühne Komposition, aber begrenzt in Elementen. Geometrische Formen gewannen an Bedeutung, einen strategischen Kontext mit den Primärfarben herstellen (blau, Rot und gelb), schwarz wurde schon verwendet, speziell, auf den linien, und Weiß balancierten die Anordnung des Werkes, das eine einfache und markante Struktur hatte.
Ich mag die Werke von sehr Van Gogh, vor allem von den farben.
Hat ein Familienmitglied oder einen Bekannten, der Künstler ist?
Kein plastischer Künstler in meiner Familie. Mein Vater versuchte, die Malerei mit Aquarellen zu beginnen.. Danach mit Ölfarbe, aber nach ein paar jahren hat er aufgegeben.
Von Kunst leben ist möglich?
Ich habe Kunst als Hobby, Ich beabsichtige, jedoch, komm um sie zu vermarkten. Ich glaube, man kann in Brasilien von der Kunst leben.
Die Wertschätzung nationaler Werke in der Welt wächst. Es gibt viele Möglichkeiten auf dem Kunstmarkt.
Mit klar definierten Zielen, Anordnung, Bestimmung, Wissen, und viel studium, Kunst kann gute finanzielle Ergebnisse bringen.
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Jemals darüber nachgedacht, handeln nicht mit mehr Technik? kann kommentieren warum?
Ich habe nie daran gedacht, meine Kunst zu verlassen.
Welche Fähigkeiten werden heute für den Künstler benötigt??
Kreativität, Bestimmung, Disziplin, handwerkliches Geschick und Initiative.
Was fühlst du, wenn du ein Kunstwerk erschaffst oder schätzt??
Das Vergnügen, anderen Menschen die Möglichkeit zu geben, fasziniert zu sein, provoziert und herausgefordert.
Ich habe das Gefühl, dass ich Reaktionen des Friedens und der Freude provozieren kann.
Ihre Inspirationen, um ein Kunstwerk zu schaffen?
Zum Alltag.
Welche Kunst hat Sie bisher am meisten beeindruckt??
Komposition mit Rot, Gelb und Blau. Piet Mondrian. 1935/1942. Auch die Bilder von Vincent van Gogh gefallen mir sehr gut.
Sie müssen immer nur zu bestimmten Zeiten erstellen oder erstellen?
Ich erschaffe immer.
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Das Produkt Ihrer Arbeit ist einzigartig oder hat eine enge oder entfernte Beziehung zu Ihrer vorherigen Arbeit?
manche sind einzigartig. Andere beziehen sich auf frühere Arbeiten.
Was sind die Herausforderungen von Kunst / Künstler im aktuellen Szenario??
mach deine Werke bekannt, und finde den besten Weg, sie zu vermarkten.
Soziale Netzwerke haben Ihnen geholfen, Ihre Arbeit zu verbreiten?
Ja. Soziale Netzwerke helfen, meine Arbeit zu fördern.
Wie bildende Kunst zu Bildung und Kultur beitragen kann?
Mit der Verbreitung plastischer Kunst in Schulen, ab der ersten bildungsstufe ist es möglich, kreativität zu wecken, die Verbindung mit dem Schönen und mit verschiedenen Ausdrucksformen. Die Kunst spricht von der Kultur eines Volkes.
Wie Sie die Qualitäten eines Kunstwerks analysieren?
den Titel lesen, Autor, Daten, Technik, Zweck der Ausführung der Arbeiten.
Was sind die Kriterien, um den Wert eines Kunstwerks festzulegen??
wer ist der künstler, Arbeitsthema, verwendete Technik, Künstlermoment, Arbeitsgeschichte, Seltenheit, Erhaltung, Echtheitsbescheinigung, Unterschrift und Maße.
Sprechen Sie noch heute über Ihre Projekte…
Entwickle eine digitale Maltechnik, das mit wenigen Elementen, meine Idee mit erdigen und otonalen Farben ausdrücken können.
Was raten Sie denjenigen, die gerade erst anfangen??
bereit sein, Bestimmung, viel lernen, Widmung, und gehe auf die Ziele zu. Übe viel und opfere in wenigen Augenblicken.
Wenn Sie eine Nachricht hinterlassen möchten ...
Ideen sind nur gut, wenn sie in die Tat umgesetzt werden.
Über Ihre Ausstellungen, habe irgendwelche Kommentare zu, Gefühle…
Im Moment habe ich vor zu tun Ausstellungen virtuell.
Könnten Sie etwas künstlerische Neugierde kommentieren??
Einmal durch Europa reisen, In einer Stadt, in der französischen Landschaft, Ich habe eine kleine Ausstellung eines berühmten Malers gefunden, von dem aus ich Projektionen seiner Bilder in einer Höhle gesehen hatte.
Ich habe Tickets gekauft, Ich habe die Ausstellung besucht. Wir bewundern die schönen Gemälde, aber ich weiß nicht, warum ich verstanden habe, dass es sich um Reproduktionen handelt.
Meine Enkelin, wer hat mich bei dem Besuch begleitet, ging mit dem Verantwortlichen für die Ausstellung sprechen, gleich nachdem wir die Halle verlassen haben. Ich habe gehört, es seien authentische Werke. Wir kaufen neue Tickets, und wir gingen, um sie wieder zu bewundern.
Wie würden Sie Ihre Kunst in einer Zeile definieren??
Vom Buchhalter zum Digital Painter.
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Instagram: @ulyssesgalletti
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