Spuren Brasilianer - brasilianische Kultur durch die Augen der Künstler

Die Ausstellung Spuren Brasilianer - brasilianische Kultur durch die Augen der Künstler, Was passiert mit 9 August bis 6 September im Kulturzentrum Light ist ein Künstlerkollektiv aus dem Atelier Oruniyá kommen (Rio de Janeiro) und Yellow House Group (Barra Mansa), sowie Auszubildende Künstler der Hochschule für Bildende Künste der UFRJ und UFRRJ. Der Kurator und Koordination der Ausstellung ist der Designer und Forscher Guilherme Lopes Moura.

Die Ausstellung porträtiert Brasilien in seiner breiten Palette von kulturellen Veranstaltungen, Legenden, Gewohnheiten, spielen, künstlerische Symbole, letztlich, die Merkmale, die die brasilianische Phantasie während seiner geographischen Bereich bilden. Die Klammern werden die unterschiedlichsten sein: da die Ölgemälde, Gravieren und Aquarell auf Töpfereien, häkeln, Mosaik, kostenlos Stickerei, unter anderem Techniken und Medien, die, sowie unsere Kultur, bereichern nur die Art und Weise des Seins - und zum Ausdruck bringen - die brasilianischen.

Bumba meu boi, Saci Perere, Iara, Capoeira, Jongo, Revelry des Heiligen Geistes, Cordel und Julinas Parteien sind nur einige der Themen, die in dieser Ausstellung im Laufe des Monats Folklore dargestellt werden. Ferner, bei der Eröffnung der Ausstellung, der Künstler von Ceará Cabral Cabaceira wird der Poesie Matuta Deklamation.

Der Monat August und Folklore

Der bekannte Begriff Folklore kommt aus dem Englischen Folklore, das ist das Volk der Kreuzung (Folk) und Weisheit (Überlieferung), bedeutet „Weisheit des Volkes“. Dieser Begriff wurde von dem britischen Archäologen William John Thoms prägt in 22 August 1846 und bald begann es von Wissenschaftlern der populären Kultur auf der ganzen Welt angenommen werden.

No Brasil, 22 August wurde als Tag der Folklore formalisiert (und damit der Monat) in 1965 durch Bundesbeschluss. A Brazilian Folklore Brief, Ich erarbeitet im brasilianischen Kongress der Folklore, in 1951, Er definiert "Bildet die Tatsache, folkloristischen Denkweisen, fühlen und handeln in einem Volk, durch populäre Tradition und Nachahmung erhalten und werden nicht direkt von den gelehrten Kreisen und Institutionen gewidmet oder Erneuerung und Bewahrung von wissenschaftlichen und künstlerischen Erbes Menschen oder der Festsetzung einer religiösen und philosophischen Orientierung beeinflusst. "

Oruniyá Werkstatt

Das Atelier Oruniyá vereint fünf Künstler - Ana Moura, Gilliatt Moraes, Lucas Moura, Nelson Macedo und Renato Alvim - deren gemeinsames Ziel die Bildherstellungsverfahren, die Konstruktion der Dichtung und die Bedeutung von abstrakter Untersuchung visuell und, wie so viele Künstler, die vor uns gegangen sind, Sie verstehen, dass es keinen anderen Weg, aber das Engagement für das Erbe der Tradition. folgen auch André Bombonatti, Anna Lívia Mohanan, Ayla de Oliveira, Enji Abgrund, Juliana Mizrahi, Laura de Castro, Leticia Martins, Maria Artemis, Monike Silva, Paula Siebra und Victor Hara, Absolventen der Kunsthochschulen von UFRJ und UFRRJ, wo einige Künstler des Atelier Oruniyá lehren.

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Gruppe Yellow House

Gruppe von Künstlern und Handwerkern Raum Atelier Schule kommen, Sie suchen eine nationale Identität, regional und lokale für seine künstlerische Produktion und hat die National Art und östliche Kultur Paraíba ihre Quelle der Inspiration und Forschung. Ziel ist es, ein Kunstzentrum im Bundesstaat Rio de Janeiro zu schaffen, eine Pädagogik für die Erstellung von künstlerischen Gruppen erstellen, um die Freude und dem Handel Kunsthandwerk zu nutzen,, bieten Räume für die Verbreitung von Kunst und lokale / regionale Künstler, machen nachhaltige Kulturräume, die keine Massenanziehungskraft haben kann. Geformt von Künstler Alexandre Brante, Andreia Lima, Cristiane Albernaz, Francis Brands, Izabel Freiwilligen, Maria Lelis, Marcelo Campos, Messiah Jr., Niki Campos, Paul Valerio, Thaisa Moura, Vera Lucia da Silva Pereira und Viviane.

www.facebook.com/grupocasamarela

Guilherme Lopes Moura

Kuratorin und Generalkoordination

Grad in Visual Communication - Design an UFRJ, Gründer von Green Leaf Design-, Ausstellungsleiter. Ein Fotograf und Forscher der brasilianischen Volkskultur, Buchautor Folia de Reis in Serra Fluminense und Belichtung Vordenker Folia de Reis: Boten der Weisen, Was geschah im Januar 2018 nicht Light.Desde Kulturzentrum 2009 Es hat sich visuelle Identität entwickelt über 100 Projekte, zwischen Filmvorführungen, Theater und Corporate Identity Stücke.

www.facebook.com/folhaverde.design