Romantik in Brasilien durch Rosangela Vig

Sie können auch hören, dieser Artikel in seiner eigenen Stimme Künstler Rosangela Vig:

Mein Land hat Palmen,
Wo die Drossel;
Die Vögel, die hier singen
Wie dort singen nicht.
Unser Himmel hat mehr Sterne,
Unsere Wiesen haben mehr Blumen,
Unsere Wälder haben mehr Leben,
Unser Leben, mehr Liebe,
In Vernunft, allein in der Nacht,
Mehr Freude, die ich dort finden,
Mein Land hat Palmen
Wo die Drossel
Mein Land hat primores,
Als solche kann ich mich hier nicht finden.
In Vernunft, – sozinho, Nacht-
Mehr Freude, die ich dort finden;
Mein Land hat Palmen,
Wo die Drossel.
Gott bewahre, dass ich sterbe,
Ohne, dass ich wieder dorthin,
Genießen Sie, ohne dass die primores,
Ich kann hier nicht finden;
Ohne selbst vor Ort die Palmen,
Wo die Drossel.
(TAGEN, 1980, s. 12)

Das berühmte Lied Exil links zeigen Gefühl von Sehnsucht und tief Liebe für das Vaterland fühlte er sich den Dichter Maranhão Gonçalves Dias (1811-1882), während der Zeit war er in Portugal. War das Jahr, in dem er schrieb 1846. Zu diesem Zeitpunkt, die Romantik Moldauischen brasilianische Literatur. Und die starke Tendenz zum Nationalismus war das auffälligste Merkmal dieses Stils, wie in der Poesie zu sehen. Die Bewegung, die im 18. Jahrhundert begann, auf europäischem Boden, hinterlassen Sie eine Spur in der brasilianischen ästhetische Manifestationen ungerade. In Kunst, die wichtigste Stil wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Ich brachte einige der neoklassischen Funktionen und Eklektizismus in form.

Hier in der Nähe, die Saison fiel mit der zweite Herrschaft, aus 1840, Als Dom Pedro II. bestieg den Thron. Man kann sagen, dass die Periode begleitet von Wachstum in Wirtschaft kam, der Anreiz zu Kultur und wissen. Unter den vielen Veränderungen in Brasilien, Wir sahen auch den Aufstieg der Kaffeekultur und die Ablehnung; dem Beginn der Industrialisierung; und die politischen und sozialen Themen, die ihren Höhepunkt in der Krise des Reiches. Es folgte der Sturz der Monarchie in 1889, Als Feld-Marschall Deodoro da Fonseca proklamiert die Republik und die kaiserliche Familie wurde in die Verbannung geschickt.. Sklaverei blieb während der zweiten Regierungszeit und, in 1888 wurde abgeschafft, Raum geben für Einwanderer Arbeit. Und die Zeit war noch Zeuge der Krieg der Fetzen, der Krieg von Paraguay und der Praieira Revolution.

Über die Funktionen, die brasilianischen Kunst der Romantik, wurde die mittelalterlichen Burgen, Weder die Ritter und Damen. Aus Europa, der Stil unserer Realität angepasst hat und wenn einen eitel und patriotischen Nationalismus führte zu die Wiederherstellung unserer Natur hochgeladen, unseres Volkes und unserer Helden.

Architektur

Die europäischen Eklektizismus bewegt auch hier und was Sie sah, war ein Wiedererwachen der Stile, bis ins frühe 20. Jahrhundert. Es gab eine Tendenz in Richtung reiche Dekoration, den Komfort und den Luxus. Die Genauigkeit der Neoklassische war, wenn die Aktualisierung, nach und nach, Zeichen zu geben, dass Modernität voran mit großen Schritten.

Mit der moderne kamen neue Materialien, unter anderem aus Gusseisen, Das wurde Teil der Struktur und der Ornamente von Gebäuden, zwischen 1880 und 1910. Viele dieser Strukturen wurden aus europäischen Ländern importiert., vor allem aus Belgien und Frankreich.

José de Alencar Theater gehört zu den Werken, die Teil dieser Eklektizismus waren. Im frühen 20. Jahrhundert erbaut, Ihre Struktur und Ihre Fassade hat Eisenteile, die aus Schottland kam. Präsentationsraum, innen macht der Jugendstil deutlich, Das war damals in Brasilien.

Der Palast der Freiheit ¹ in Belo Horizonte ist ein weiteres Beispiel für die Vielseitigkeit der Saison. Erbaut zwischen 1895 und 1897, Ihre Vorderansicht zeigt Striche neoclassicals; und Innendekoration variiert zwischen Stile Louis XV, die maurischen und Jugendstil. Die Gartenarbeit Projekt hat als Protagonist der Palmeira imperial; Es gibt Skulpturen aus weißem Marmor; und die Schönheit wird ergänzt durch den Pavillon, VON 1904, typisch für die Bauten der Zeit, verziert mit Gusseisen.

In São Paulo, bleiben scharfe Art Neugotischen Stil an der Kathedrale-Kirche (Zahlen 1 und 2). Sein Bau begann im 1913 und fertigen nur 40 Jahre später. Die zentrale Kuppel, überwiegend das Modell der Renaissance. In der Nähe, ist das städtische Theater von São Paulo, zwischen gebaut 1903 und 1911, entworfen von dem Architekten technisches Büro Ramos de Azevedo (1851-1928). Die Lage, Das war die Wiege der modernen Art week 1922 und hat bereits wichtige Künstler, hat vielfältige und eklektischen Stil, Obwohl überschneidet sich mit Art Deco.

In Rio De Janeiro, Teil der Vielfalt der Stile, andere bekannte Gebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert, als die städtischen Theater von Rio De Janeiro (1905-1909) und das Hauptgebäude der Fundação Oswaldo Cruz (FIOCRUZ).

Skulptur

Aber Sie werden keinen Tag lesen
Meine Verse Seele herausgerissen,
Bittere Tränen gebadet,
In Blut geschrieben; – Und dann,
Ich vertraue darauf, dass Sie comovas,
Meine Schmerzen haben Sie Gnade auf
Dieser Schrei, nicht zu verpassen,
Oder Liebe, oder Mitgefühl.
(GEE Apud MASSAUD, 2000, p. 126)

Sowie in der Architektur, der Eklektizismus war zu dieser Zeit im Bereich der Skulptur hier Links markieren, Der Historismus zugeordnet. Neoklassizistische Tendenzen, Elemente der trat die Griechenland und Rom Antike, tun Barock und der Jugendstil, die sich hier in der Nähe. Die Statuengruppe brachte neue Techniken und neue Materialien, als Zement, Eisen und Stahl, Das machte es schneller und einfacher die Schaffung von Werken.

Eine Bezugnahme auf die Mythologie, die Fassade des Süßwaren-Rocco (Feige. 3), in Porto Alegre, präsentiert die Atlanter (Zahlen 4 und 5) Guiseppe Gaudenzi (1875-1966), VON 1912. Und Frederick Pellarin ² war der Bildhauer das Bild, das in den Giebel der Konditorei präsentiert wird (Feige. 10), Darstellung der Künste. Das weibliche Bild ist über lira, begleitet von zwei Kindern und stellt die Musik. Die ganze Gruppe symbolisiert das Licht. Doch in Porto Alegre, folgt dem Stil der Zeit, Das Bildnis des Heiligen zu beschleunigen, in Marmor, in der Kathedrale der Stadt.

Zu diesem Zeitpunkt, Es war üblich, die Bourgeoisie mit Besitztümern schmücken die Gräber mit Skulpturen von hohem Niveau. Stieg dann die Grab-Kunst, deren gutes Beispiel ist der Friedhof der Trost, in São Paulo, mit Skulpturen von großen Namen, einschließlich, Victor Brecheret (1894-1955), Galileo Emendabili (1898-1974) und Luigi Brizzolara (1868-1937), Rodolfo Bernardelli (1852-1931), Bruno Giorgi (1905-1993). Viele der Skulpturen sind in einem Zustand der Verlassenheit und es gibt berühmte Persönlichkeiten, die auf diesem Friedhof begraben, unter denen, der Künstler Tarsila do Amaral (1886-1973), der Architekt Ramos de Azevedo, die Autoren Monteiro Lobato (1882-1948) und Mário de Andrade (1893-1945), Neben traditionellen Familienmitglieder Matarazzo. Von Grab, ist es möglich, machen Sie geführte Touren auf der Website.

Malerei

Herr, Gott der Bastarde!
Sagen Sie mir Sie, Herr, Gott!
Wenn es verrückt ist… Wenn es wahr ist
Solchen Schrecken angesichts der Himmel …
O mar! Warum nicht löschen
Mit dem Schwamm Ihre Vakanzen
Von deinem Mantel das verwischen?
Astros! Nacht! Stürme!
Rolle des imensidades!
Varrei der Meere, Taifun!
(ALVES, 1980, s. 79)

Reste der Unabhängigkeit Brasiliens waren (1822), das Nationalgefühl und die Verbesserung der politischen und sozialen Fragen. Die Bedenken, die Unzufriedenheit der Bevölkerung und den Verlust von Prestige der Monarchie waren klar und, Dieses Bild ist also nicht verbreitet., Es wäre interessant, Dom Pedro II, dass die Bilder einer friedlichen und United Brasilien spiegeln. Dann sahen wir in diesem Zeitraum, Malerei mit palastartigen Leben records, die königliche Familie und der Kaiser. Aber es war auch in den Händen der Maler, Das Brasilien der Zeit, die sie in Bildern aufgenommen wurde. Die brasilianische Version der Romantik, Es war vor allem eine historische und beschreibende Memorial-Landschaften, des täglichen Lebens und die Lebensart des 19. Jahrhunderts Brasilien. Vielleicht, entsprechend, Das Gemälde zu bleiben weg, einige der Literatur.

Die Tendenz zu betonen, die Farbe und der Kontrast zwischen hell und dunkel zeigten sich in den Arbeiten von Victor Meirelles (1832-1893). Malte in Rom, des brasilianischen Künstlers, Die Enthauptung des Hl. Johannes des Täufers von 1855 (Feige. 14) Reste der Cotán zu bringen ³ begann im Barock, aber das dauerte bis Romantik. Mit dem gleichen Thema der Arbeit von Caravaggio 1607, die brasilianische Künstlerin stellt eine mehr enthaltene Szene, die Formen des Stipendiums. In der Arbeit, die biblische Erzählung in denen Salome empfängt das Haupt Johannes des Täufers, auf dem Tablett.

Sind Victor Meirelles, die beiden Werke Studie für die Passage von Humaitá (Feige. 15) und Stub für Durchgang von Humaitá (Feige. 16), im Auftrag der damaligen Minister Affonso Celso, mit der Absicht, verlangsamt sich die Kritik, dass die Marine Empfang kam. Beide zeigen die Rolle der Marine in den Krieg von Paraguay, an der Militäroperation, die darauf abzielte, die Festung Humaitá zu überwinden, durch den Paraguay-Fluss. In der Studie für die Passage von Humaitá (Feige. 15), Es gibt Menschen, die lebendig, zwischen den stellen, Neben einem Schiff mit Fardadas Menschen und eine Menge Rauch, was auf einen Kampf. Für die Arbeit, passen Sie Interpretationen über die wahre Bedeutung von Heldentum und der Krieg selbst, Vielleicht gibt es, zu diesem Zweck platziert gezielt, vom Künstler. In einem anderen Bild, Stub für Durchgang von Humaitá (Feige. 16), Es gibt das typische Merkmal der Romantik, Unter Hinweis auf die Landschaften der Turner, scharfe Spitzen Einsatz von Farbe, in den Flecken, gewundenen Linien, die Idee von Größe und Verherrlichung der Natur.

Die Schlacht von Guararapes (Feige. 18), Das endete mit der holländischen Invasionen in Brasilien, in 1649, Es war brillant von Victor Meirelles dargestellt., in 1879. Der Künstler arbeitete sechs Jahre bei der Arbeit, er auf Reisen nach Pernambuco zu machen, den Standort kennen. Das Heldentum, als das Thema der Arbeit und klar, im Vordergrund, uns Kämpfer, in voller Kampf, in dramatischen Bewegungen, inmitten der Leichen von Menschen und Pferden gefallen. Passive, Natur Uhren, an der Unterseite, inmitten der Staub des Augenblicks des Kampfes. Farbe Fleck, der Mangel an Schärfe, die gewundenen Linien hier, relevanten Aspekte wurden um die Bewegung zu markieren.

Sie müssen in solchen Künstlern wie Jean-Baptiste ausstellte sprechen (1768-1848), dessen Karriere ist auch die klassizistischen gekommen.; Pedro Américo (1843-1905), mit Stilen, die zwischen dem klassizistischen schwankte hat, Romantik und Realismus; Almeida Júnior (1850-1899), in die meisten seiner Werke dargestellt, die die Redneck Paulista; Rugendas (1802-1858), Wer ist spezialisiert auf Zeichnung, Anreise nach Brasilien reisen, Menschen und Bräuche darzustellen. Und die Romanze dauerte bis 1880, na Malerei, Wann begann Realismus entstehen.

Final Thoughts

Der Gang der Ereignisse hat das Genie der Saison, eine Richtung, die droht, ihn zu halten, mehr und mehr ideale Kunst. Dies muss Realität und Aufstieg verlassen., mit Hemden Kühnheit, Neben den Entzug, denn die Kunst die Tochter von Freiheit ist und will durch die Notwendigkeit des Geistes gesetzlich geregelt werden, nicht durch Entzug der Materie. (SCHILLER, 2002, S.21)

Der deutsche Philosoph, 18. Jahrhundert glaubte an Bildung als einen Weg, um die Gesellschaft auszugleichen. Der Weg dazu war im Kunst und in der Ästhetik. Durch Belo, der Geist fährt in Freiheit, und damit, der ethische Zustand, denn es Emotionen bringt, Werte und Prinzipien. Und diese Freiheit ist, Darüber hinaus die intrinsische ethische Werte, Das sagt uns die Ästhetik der Romantik.

Vielleicht ist das der beste Weg, um das Gefühl zu erklären, das den Künstler der Zeit beteiligt, sowohl in der Literatur, wie in der ästhetischen Erscheinungsformen. Weitere folgen ein Stils, Romantik hier erworbene Persönlichkeit und schätzen unsere Schönheiten, Unsere Mitarbeiter, Unsere Religiosität und links gedruckt, ein Brasilien, die nicht mehr vorhanden ist. Die üppige Natur die schönsten Bilder des Landes beigetragen, Wenn durch die Hände unserer Maler Produktionen.

Die Schönheit der Poesie, die dieser Text beginnt, ist die Assonanz, die alliteration, die Empfindungen, verursacht durch die exakte Kombination von Wörtern. Na Kunst, Das schöne ist das Ergebnis von Farben und Formen, in perfektes arrangement, als Obertöne als die Noten eines Liedes. Die schöne bewegt sich rund um den Bereich der Empfindungen, ist eine Quelle der unendlichen Freude und führt das Herz bis zur Ekstase.

¹ Video und virtueller Rundgang durch den Palast der Freiheit:
www.circuitoculturalliberdade.com.br/plus/Modulos/Listas/

² Das Jahr der Geburt und Tod des Bildhauers Frederick Pellarin wurden keine Datensätze gefunden..

³ Das Wort Cotán leitet sich von der Dunkelheit, aus dem lateinischen, und bezieht sich auf den großen Kontrast zwischen dem Licht und der Dunkelheit, Technik von Künstlern des Barock, Das blieb während der Rokoko und Romantik. Es ist notwendig, für beide, Er hat tiefe Kenntnisse der Perspektive, von Licht und Schatten. Diese Technik bietet das Gefühl Ende der Monumentalität, Da die Bewegung der Körper durch direkte Beleuchtung verbessert wird, Im Gegensatz zu den dunklen Bereichen.

Referenzen:

1. ALVES, Castro. Unsere Klassiker. Rio de Janeiro: Verlag Act, 1980.
2. ÁZEVEDO, Álvares de. Unsere Klassiker. Rio de Janeiro: Verlag Act, 1977.
3. BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.
4. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMPETER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S. Paulo, 2014.
5. TAGEN, Gautam. Unsere Klassiker. Rio de Janeiro: Verlag Act, 1980.
6. Eagleton, Terry. Die Idee der Kultur. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.
7. FARTHING, Stephen. Alles über Kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.
8. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
9. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
10. Massaud, Moses. Die brasilianische Literatur durch Texte. Sao Paulo Ed.Cultrix, 2000.
11. SCHILLER, Friedrich Von. Die ästhetische Erziehung des Menschen, Sao Paulo: Und. Iluminuras, 2002.

Wie figuras:

Feige. 1 - Igreja da Sé in São Paulo. Foto Rosangela Vig.

Feige. 2 - Igreja da Sé in São Paulo. Foto Rosangela Vig.

Feige. 3 - Süßwaren-Rocco. Foto von Benjamin Mander.

Feige. 4 - Süßwaren-Rocco, Detail der Fassade Skulptur mit Atlante Young, auf der linken Seite und alte Atlante, auf der rechten Seite des Bildes. Foto von Benjamin Mander.

Feige. 5 - Süßwaren-Rocco, Detail der Fassade Skulptur mit Atlante Young, auf der rechten Seite und alte Atlante, auf der linken Seite des Bildes. Foto von Benjamin Mander.

Feige. 6 - Süßwaren-Rocco, Detail der Fassade, die atlantische alte Skulptur. Foto von Benjamin Mander.

Feige. 7 - Süßwaren-Rocco, Detail der Fassade, die atlantische alte Skulptur. Foto von Benjamin Mander.

Feige. 8 - Süßwaren-Rocco, Detail der Fassade, die atlantische alte Skulptur. Foto von Benjamin Mander.

Feige. 9 - Süßwaren-Rocco, Detail der Fassade Skulptur Atlante Young. Foto von Benjamin Mander.

Feige. 10 - Süßwaren-Rocco, Detail der Fassade-Giebel-Skulptur, die das Licht, mit einem Bild der Frau auf die lira. Foto von Benjamin Mander.

Feige. 11 - Süßwaren-Rocco, Detail der Fassade-Giebel-Skulptur, die das Licht, mit einem Bild der Frau auf die lira. Foto von Benjamin Mander.

Feige. 12 - Süßwaren-Rocco, Detail der Fassade. Foto von Benjamin Mander.

Feige. 13 - Süßwaren-Rocco, Detail der Fassade. Foto von Benjamin Mander.

Feige. 14 - Die Enthauptung des Hl. Johannes des Täufers, Victor Meirelles, 1855. Museu Victor Meirelles.

Feige. 15 - Studie für den Durchgang des Humaitá, Victor Meirelles, 1855. Museu Victor Meirelles.

Feige. 16 - Stub für Durchgang von Humaitá, Victor Meirelles, 1868-72. Museu Victor Meirelles.

Feige. 17 - Das Schiffswrack der Medusa, Victor Meirelles, 1857. Museu Victor Meirelles.

Feige. 18 - Teilansicht der Stadt von Nossa Senhora Desterro, Victor Meirelles, 1847. Museu Victor Meirelles.

Feige. 19 - Schlacht von Guararapes, Victor Meirelles, 1879. Museu Victor Meirelles.

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