Ricardo Ribenboim präsentiert in zwei einzigartigen Momenten: die Rettung der Vergangenheit und die Erschaffung der neuen Gegenwart!
Spur von Restos in der Hofburg || Chance im OASIS-Raum
Der Künstler Ricardo Ribenboim Anzeigen, em datiert folgende Nr Kulturrundgang in Rio de Janeiro, nach einer Abwesenheit von 18 Jahre, zwei Einzelausstellungen: "Spur von Restos", nicht Paço Imperial und"Chance"auf OASIS-Raum. Beide Ausstellungen werden kuratiert von Yuri Quevedo. Wie 120 unveröffentlichte Werke ausgestellt, sie präsentieren sich nicht einmal als Ausschnitte eines Ganzen, bieten zwei komplementäre und aufschlussreiche Aspekte des künstlerischen Schaffens der letzten Zeit 5 Jahre. in "Spur von Restos", die arbeiten stehen im dialog mit der zeit und zeigen das bewusstsein des künstlers für den lauf der geschichte, das Vergehen der Zeit und die Endlichkeit der Dinge, aus denen sich die Möglichkeit ergibt, das Ganze in Spuren zu verwandeln. Bereits in "Chance", Es gibt eine gemeinsame Nutzung durch den Künstler, seines kreativen Prozesses, in dem er Fragmente alter Werke neu interpretiert. Ricardo Ribenboim bietet den Vorschlag der Koexistenz mit dem Veränderlichen und dem Ungewissen, ohne zu versuchen, den Fluss der Ereignisse und des Lebens zu stoppen, sondern bewundere sie als ästhetische Kraft.
„In jedem der Räume wird die Produktion von Ricardo Ribenboim wird in einem anderen Licht gesehen. Unterlassen Sie Paço Imperial, Wir haben die neueste Untersuchung des Künstlers, die von den spuren der vergangenheit ausgeht, um das neue zu gestalten. schon in der Oase, experimenteller Aufenthaltsraum, estão aquelas obras onde ele compartilha conosco seu processo de trabalho e os entraves para elaborar aquilo que o rodeia.”, erklärt den Kurator.
"Spur von Restos” – Paço Imperial
„Aus der Erinnerung, Ribenboim schlägt die Singularität vor“, definieren Yuri Quevedo.
sammeln, nach dem Zufallsprinzip, Reste verschiedener Materialien, Fragmente des Gewöhnlichen, des Städtischen, Reste des Ateliers, Spuren seiner eigenen Arbeit mit Erinnerungen an seinen Werdegang, der künstler stellt sich der herausforderung und der notwendigkeit, in der auswahl Neues zu schaffen und zu präsentieren 80 ausgestellten Werke. Während viele versuchen, die Bedeutung eines zusammenhängenden Ganzen zu finden, Ricardo Ribenboim geht gegen den Strich und macht die Exartikulation zur Methode; bricht ganze Systeme auf und analysiert sie und, der Künstler zu sein, der „in dem, was übrig bleibt, eine neue Poesie findet – das Substanzielle in der Spur der Überreste“, sagt Kurator. Der Künstler formuliert eine eigene Ökologie – das, was von etwas übrig bleibt, kann als Stütze für eine neue Realität dienen. Hierher, Die Geschichte wird als Handlung gesehen, in denen Kreisläufe recycelt werden, durchsetzt mit Lücken des Vergessens.
Indem man mit diesen Erinnerungsfetzen Wahrzeichen und Banner baut, Ribenboim Teilen Sie uns Ihre Ethik mit: Erinnerung kann Gegenstand der Gegenwart sein, da sie im Jetzt Bedeutung erlangt.
"Chance” – Oasenraum
In den letzten Jahren, Ribenboim machte das Studio und die Flugbahn selbst, um espaço de reflexão, wo Ihre starke kreative Seite mit unfertigen Objekten endet, Teile alter Werke wiederbeleben und ihnen eine neue Form geben, neue Ordnung, neue Bedeutung. In 40 vom Kurator ausgewählte Werke, sind die großen Leinwände, auf denen "finstere Silhouetten versuchen, die Schichten zu durchbrechen". Auf diese Weise „teilt der Künstler mit uns den Wert des Tuns als Gedanken, im Zweifel zu tun, do fazer como processo de configuração de si e do mundo – e não como terreno das definições e das certezas”, erklärt Juri.
in "Chance", Ricardo Ribenboim Beschreiben Sie Ihren kreativen Prozess, die Mühen des Tuns, wo es die aufbewahrten Spuren dessen rettet, was die Dinge waren, bevor sie in neuen Sinnen artikuliert werden: Seine Gemälde betrachten seine Skulpturen, um sie in Bilder zu verwandeln.
Für Yuri Quevedo, „wie im Traum, die formlose Brühe des Unbewussten gewinnt in Assoziationen an Substanz, Zufälle und Passungen. Definitionen, die sich einer Vorstellung widersetzen, dann wird der Zufall zum Thema“.
SERVICE
Belichtung: Spur von Restos
Künstler: Ricardo Ribenboim
Kurator: Yuri Quevedo
Öffnungs: 12 Juli – Dienstag – 16:00 bis 20:00 Uhr
Zeitraum: VON 13 von Juli bis 15 August 2022
Lokale: Paço Imperial
Adresse: XV de Novembro Quadrat, 48, Zentrum – Rio de Janeiro
Fahrpläne: Dienstag bis Sonntag, das 12 18hs
Belichtung: Chance
Künstler: Ricardo Ribenboim
Kurator: Yuri Quevedo
Öffnungs: 16 Juli – Samstag – von 17 um 09:00.
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und zuerst das Universum der Künste!
Zeitraum: VON 19 von Juli bis 27 August 2022
Lokale: OASE Kulturraum
Adresse: Straße Buenos Aires, 168 - Zentrum – Rio de Janeiro
Fahrpläne: Dienstag bis Samstag, das 12 um 17:00.
Die Künstler – Ricardo Ribenboim (Sao Paulo, 1953)
Künstler, Grafikdesigner und Kulturproduzent. Von 1972 ein 1975, studierte Architektur an der Fakultät für Architektur in Santos und spezialisierte sich auf Corporate Image an der Fundação Getúlio Vargas. Er war ein Schüler von Yutaka Toyota, Evandro Carlos Jardim, Babinski, Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo und José Resende. In 1974, nahm an der nationalen Biennale von São Paulo teil; in 2000, führte während ECO-92 eine städtische Intervention am Strand von Ipanema durch; noch in 2000, beteiligte sich an der 7ein Biennale von Havanna, Open Air Veneza machen; in 2001, an den Feierlichkeiten teilgenommen 50 Jahre der Internationalen Biennale von São Paulo. In 1993, führte eine urbane Intervention in Puerto Rico während der Eröffnung des San German Paper Museum durch. In 1999, präsentierte seine Werke in einer Einzelausstellung auf Einladung des Kunst Raum in Berlin und, noch in 1999, eröffnete die Ausstellung Hautveränderung bei Galeria Nara Roesler, in São Paulo, und im Folgejahr, das Imperial Palace in Rio de Janeiro, RJ. In 2000, ein besonderes Projekt für das P.S.1 Contemporary Art Center im MoMA in New York. Im April 2003, eröffnete eine Einzelausstellung in New York, in der Galerie Martinez e, im Juli ein weiteres in der Galerie Anna Maria Niemeyer, in Rio de Janeiro, RJ.
Teilnahme an Ausstellungen wie z: Tradition und Disruption: Synthese brasilianischer Kunst und Kultur, in 1984; Kunst der Stadt 3 in 1997; in 1998 und 1999 Teilnahme an der Wanderausstellung Kunst für die Welt, in Genf präsentiert, Schweiz; Nova Yorker, USA; Neu-Delhi, Indien und Sao Paulo, SP unter vielen anderen. Er führte mehrere städtische Interventionen in Brasilien und im Ausland durch, Hervorhebung des Projekts Meeresboliden, am Strand von Ipanema, in Rio de Janeiro, während bei ECO-92, und eine Reihe von Eingriffen in das Projekt Kunst der Stadt 3. Es hat Werke in mehreren öffentlichen Sammlungen wie z: artb, Buenos Aires, Argentinien; Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro; Museu de Arte Contemporanea da USP, Sao Paulo und Miamis Museum of Modern Art, USA.
Es war seine Konzeption der folgenden Ausstellungen: Alltag/Kunst; Objektjahre 90, kuratiert von Lisette Lagnado, Itaú Kultur, Sao Paulo, 1999; Alltag/Kunst. Objektjahre 60/90, kuratiert von Agnaldo Farias, MAM RJ, Rio de Janeiro, 1999. Er war Kurator der Schau Warum Duchamp?? im Paço das Artes, Sao Paulo, 1999; Frontiers Project - Interventionen, Itaú Kultur, 1998; Kunst/Technik, Itaú Kultur, Sao Paulo, 1998; Beliebtes Imaginäres, Itaú Kultur, Sao Paulo, 1997; Vielfalt der brasilianischen Skulptur im 20. Jahrhundert. XX und Av. Paulista, Sao Paulo, 1997; Ex-Libris-Haus Seite, Paço Das Artes, Sao Paulo, 1996; Überschuss, Paço Das Artes, Sao Paulo, 1996; Die Rolle des Papiers, Sao Paulo, unter anderem.
Er war Co-Kurator in 1998 der XXIV. Internationalen Biennale von São Paulo, aus dem Segment Reiserouten, kein WEBart-Modul. Er war Superintendent Director und Vizepräsident des Vorstandes des Instituto Itaú Cultural de 1997 ein 2002, verantwortlich für die Strukturierung des Verwaltungsorgans von about 130 Menschen, konstituiert, um alle Bereiche des Ausdrucks zu bedienen. Schöpfer der kuratorischen Achsen des Rumos-Programms für alle Ausdrucksbereiche und der Itaú Cultural Encyclopedia, auf der Website der Institution gehostet. Er war Direktor des Palastes der Künste in 1996 ein 1997; Leiter des Gema-Designbüros der 1986 ein 1995; Schöpfer, Gründer und Direktor der School of Art des Hebrew Club of 1969 ein 1972; Schöpfer und Gründer des Brasilianischen Papiermuseums in 1990, Vereinheitlichung seiner Sammlung zu MAC USP in 1993.
Beteiligte sich an Institutionen in der Rolle des Beraters des Museum of Fine Arts Houston für lateinamerikanische Angelegenheiten; Vorstandsvorsitzender des Instituto Pensarte; Vorstandsmitglied des Instituto Arte na Escola und der Casa de Cultura de Israel; kultureller Vizepräsident von GIFE – Gruppe von Institutionen, Stiftungen und gemeinnützigen Unternehmen; Mitglied des National Council for Incentive to the Culture of 1992 ein 1995 und die städtischen und staatlichen Kulturräte von 1993 ein 1994. Vorstandsmitglied des Vladimir-Herzog-Instituts, andere.
Von 2002 ist geschäftsführender Gesellschafter der Firma Base7 Projetos Culturais, verantwortlich für die Planung und Gestaltung von Ausstellungs- und Museumsprojekten; war Vorsitzender des Beirats der Ink Group und des Instituto Arte + Umgebung. Von 2002 ist verantwortlich für die Artikulation mit den Institutionen, die Ausstellungen veranstalten, und für die Gestaltung, Planung, Kuratorische Koordination, Ausführende Produktion und Exploration mehrerer Ausstellungen von Base7 Projetos Culturais, Kultur- und Unterhaltungsritual und Cia das-Lizenzen. Er ist Spezialist für Kulturprogrammmanagement, Kuratorische und Corporate Image Konzeption.
Oder Kurator – Yuri Quevedo
Professor für Kunstgeschichte im Studiengang Architektur und Städtebau an der Escola da Cidade (SP), wo er auch für die Wahlfächer Museographie und Architektur und Performance verantwortlich ist. Er hat einen Master-Abschluss in der Forschungslinie Geschichte und Theorie der Künste des Graduiertenprogramms der Fakultät für Architektur und Urbanistik der USP. (2019). Er graduierte in Architektur und Städtebau an der Escola da Cidade. (2014). Tätig als Lehrer, Forscher, Kurator, Inhaltskoordinatorin und Redakteurin in Ausstellungs- und Buchprojekten.
