Das Interieur-Design, Ziele gegenüber den Kreationen bildender Künstlerinnen und Künstler mit einer Wanderausstellung, programmiert für das Jahr 2016. Die technische Qualität wurde bei der Auswahl der Künstler viel festgestellt., unter den Gästen, die in der Regel ihre Arbeit der Öffentlichkeit durch die Cia Kultur Kunst nehmen.
Die Ausstellung vereint arbeiten auf 30-format×40 cm 37 Künstler arbeiten die unterschiedlichsten Techniken und Sprachen, von naif, Drucke, art digital, funktioniert sogar mit akademischen Funktionen.
Servergespeicherte begann im Kaffee-Museum (Botucatú/SP) am 15. Dezember, Kulturzentrum Master Ahmed (Embu Das Artes-SP) und Piola Jardins (São Paulo/SP), in der letzteren mit der Schließung des Zyklus Gästen I, cocktail.
In Zyklus II, die im April beginnen, die Ausstellung wird am Centro Cultural Palace von Ribeirão Preto und Marmelade Itaim in Sao Paulo beruhen.
Künstler: Adilson Lee, Ana Andrade, C. Morari, Cristina-Lissabon, Denise Müller, Dircéa Mountfort, Eduardo Seixas, Elza Carvalho, Francine Trulio, Galina, Gonçalo Borges, Hazel von San Francisco, Agnes Victoria, Isabel Pacheco, Abdulkareem Mussara Pieratti, Liza Ellwanger, Marco Costa, MF-Martina-Ficker, Tony, Rafael starb, Aremi Palaro Raquel Iverniz, Regina Franco, Regina Maria aus Leidenschaft, Regina Velloso, Ricardo Alves, Rimaro, Rosa-East, Rosangela Vig, Silvana Borges, Silvia Carrano, Tiarô, Vera Bekin,Vildete Pesuto, Vilson Pallaro, Zina Kossoy.
Wie Künstler hervorgebracht haben:
Die Herausforderung für die Arbeit unter dem Interior Thema durchgeführt werden, absichtlich könnte umfassende und dass konkret adressierte oder subjektiv sein, Künstler verwenden die Kreativität ohne Grenzen ermöglicht verhängt ein Thema.
Die Betreuer dieses Projektes, Oscar D ´ Ambrosio hat den folgenden Text zur Unterstützung der Teilnehmer erarbeitet:
Interior Design schlägt zwei unterschiedliche und ergänzenden Tauchgänge. Kann gelesen werden als eine Reise durch das Innere eines der Staaten des Landes oder eine Reise durch die Därme von Brasilien. Es ist auch möglich, ihn als einen Spaziergang zu verstehen, mehr oder weniger komfortabel, Nach der Erfahrung jedes, von uns.
Die Tatsache ist, dass die Pfade angenehme Interieurs sind und gleichzeitig schmerzhafte. Schließen Sie Peer in was wir getan haben, Wer wir sind und was wir sein können, ob es sich um eine persönliche oder kollektive Kugel. Fortschritt in was gebaut wurde bedeutet, darüber nachdenken, was passiert, wenn schlagen und wo wir wollen und können wir uns in peer.
Es ist, ganz, Koexistenz zwischen was wir wollen und was wir wirklich können. So entsteht eine Unruhe, die einen diversifizierten Kunststoff Ausdruck verdienen kann. Diese Fähigkeit jedes denken und schaffen wird begrenzt durch die Hindernisse, dass jeder platziert und entsprechend Ihren Interessen, Voraussetzungen und Fähigkeiten.
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Der Abstand zwischen dem, was wir uns vorstellen und was effektiv können wir bringen dichteren inneren Sinne. Die Brasilien tiefer oder profunder sind wir ergibt sich aus einer Konstruktion, die voller Pannen, Rückschläge und Fortschritte. Täglich, so, Wir sind kein schlechter oder besser, aber unterschiedliche, mehr innerhalb von uns selbst.
Oscar D ’ Ambrosio ist Doktor der Bildung, Kunst und Geschichte, Kultur und einen Master-Abschluss in Visual Arts von Unesp. Mitglied der internationalen Vereinigung der Kunstkritiker (Brasilien-Abschnitt).
DIREKTOR DER GESELLSCHAFT
CLA-KUNST KULTUR
Die Cia-Kultur-Kunst, Leiter dieses Projekts arbeitet auf dem Markt der Kunst mit künstlerischen marketing, Förderung von kulturellen Veranstaltungen in Brasilien und im Ausland.
Dieses Projekt wird unterstützt von der Piola Jardins, Zeitung ohne Grenzen, Botucatú Kaffee-Museum, Städtische Kultur der Embu Das Artes, Heimat der Restaurator, SINAPESP, Leben Haus von der Granja Viana, Kulturellen Zentrum Palace Ribeirão Preto und JAM-Gruppe.
