Erste Spuren der modernen Kunst - Impressionismus in Brasilien Rosangela Vig

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Land, pulsieren in Ihnen, im Holz, wo Kreis!
Und ihr Parfüm und Schatten und Sonne und Tau!
UND, in sap, um ihre meine Stimme Antworten weinen,
Und gehen Sie von Ihrem Herzen zum Himmel, von Ast zu Ast!

Von Ihrem Flechten, von Ihren Reben, von Ihren Filialen,
Nest, die in Ihrem süßen Pullover zirpt,
Die Frucht es in ihrem Busen versteckt zu reifen,
de ti, – Bäumchen in Licht und Lieder verbreiten mich!
(Bilać, 2007, S.62)

Brasilianische natürliche Szenen sind wie Bildschirme, die ein großer Künstler zog, mit unsäglichen Farben übersät, von endlosen Nuancen, nicht müde zu mischen, ableitenden, zu multiplizieren, gemacht helle Flecken, federnd, jeweils mit eigenen Leben. Und das Sonnenlicht nie endet seine unaufhörliche Aufgabe, noch üppiger diesen Bildschirm. Die große Farbpalette entfaltet sich mit Tagesanbruch durch die Hitze des Sommers badete, von Brisen Autumns, die Nächte des Winters und die Blumen des Frühlings. Alle Farben schlafen und wachen jeden Tag in Brasilien vielen Nuancen bis. Und das Leben geht beleuchtet, Farbe, oft zerbrechlich, manchmal korpulent, in Form von Baum, in Form von Pflanzen, in Form des Lebens, die in den Wäldern von diesem riesigen Land pulsiert; in den engen Gassen unserer bunten Städte; die Häute, dass eine solche unterschiedlichen Menschen, dient als Quelle der Inspiration für jeden kreativen Geist. Sie können die fruchtbaren Boden vorstellen, dass die Impressionisten dieses Land gefunden.

Die Impressionistbewegung Es begann in Frankreich und kam im späten neunzehnten Jahrhundert in Brasilien, mit dem Vorschlag Akademismus zu überwinden. Die Idee war, Künstler zu bringen, um im Freien, Szenen unter dem Einfluss von Sonnenlicht zu malen, zu verschiedenen Zeiten des Tages, durch breite Striche und ohne Mischen von Farben. Beobachten städtische oder ländliche Szenen unter den Lichteffekt fasziniert Künstler. Ohne Mischen von Farben, die Szene sollte zu einem bestimmten Zeitpunkt des Tages eingefangen wird, Bewertung der Sonne das Aussehen Licht Druck geben.

Der ästhetische Gedanke war technologische Innovationen begleitet, die in Brasilien im neunzehnten Jahrhundert angekommen, einschließlich der Entwicklung von Maschinen; das Kino; Fotografie; und die Großproduktion. Hier in der Nähe, Er gab das Ende der Monarchie bis in 15 November 1889; Es wurde die Verfassung geschaffen; Sklavenarbeit wurde durch angestellte ersetzt; es war die Modernisierung in den Feldern und auf Kaffeefarmen; Branchen installiert wurden; Banken wurden gegründet; Railways wurden gebaut; und es war ein Wachstum der Städte. Dies war auch eine Zeit, in der es die ersten Streiks, aufgrund der harten Arbeitszeiten und mangelnde Lohnregulierung.

In der Frage der Literatur, einer der berühmtesten brasilianischen Schriftsteller, Machado de Assis (1839-1908) veröffentlicht, in 1881, Die Posthumous Memoirs of Bras Cubas, Initiieren des Realismus. Die literarische Schule zeigte auch andere große Namen wie Visconde de Taunay (1843-1899) und Raul Pompeji (1863-1895). Mischen verschiedene ästhetische Tendenzen, das Werk von Raul Pompeji Athenaeum, veröffentlicht in 1888 geben Realismus, von Naturalismus und wurde von Kritikern als impressionistischen und expressionistischen klassifiziert. Der fruchtbare kulturelle Boden auch durch und Dichtung bestanden, von volta von 1890, die Grundsätze des Parnassiens an die Stelle Romantik.

Und es kann gesagt werden, dass die schönsten Szenen aus Brasilien aus dem späten neunzehnten Jahrhundert durch die Hände unserer großen impressionistischen Maler aufgenommen wurden, Verlassen des klaren Stils auf dem Gebiet der Malerei. im Licht der intensiven Sonne gebadet, für einen Großteil des Jahres, städtische oder natürliche Einstellungen, die würden die Blicke des Künstlers der Zeit präsentiert wurden worden Quellen der Freude und Inspiration für ihre Werke verlockend.

Malerei

Die Technik ist in erster spontanen, nach absichtlichem. zuerst grob manifestierte, durch das Gefühl Eruptionen, und macht die konkrete Liebe, die interjeição, rudimentär Beredsamkeit; die frühe Dichtung, primitive Ecke. Sie manifestiert sich später, zunehmend, zur Berechnung und Meditation und gibt das epos ¹, Beredsamkeit kultiviert, die entwickelte Musik, die Zeichnung, eine Skulptur, Architektur, ein Pintura, religiöse Systeme, Moralsysteme, Bestrebungen Synthese, metaphysisch, zu den modernen literarischen Formen, Romantik, aktuelle Funktion des Gedichts in der Welt. (POMPEII, 1983, p. 119)

A Kunst Es ist eine plötzliche Leidenschaft gemacht, Es kommt in Form eines Wirbelsturms der Empfindungen; nicht zerstreuen nicht leicht von psychischen Unruhe, in der sie erzeugt wurde; Es bietet bis scharf über den Bildschirm alb; denn es spricht, zeigt und Überblendungen. scharfsichtig, die Hand des Künstlers erfasst den genauen Zeitpunkt, wenn das Herz zu diesem emotionalen Zustand erliegt und ermöglicht es, dass Flash Sie im Ohr flüstern. Die Oberfläche, die war es beabsichtigt, Kapitulationen seine Launen und Arbeit entsteht, üppig, respektlos, besonders gewagte. Das Auge des Betrachters, immer schön, immer wieder faszinierend, immer schön. Und es kann sein, dass kein Künstler war so scharf darauf, diesen Moment der Produktion eines Werkes zu erfassen, wie einer, der im Impressionismus serviert.

In Frankreich, die Bewegung erstarkte große Mengen an Industriefarben und mit der Idee der Malerei des Handel im Freien. Brasilien im Jahrzehnt 1880, Sie kamen Innovationen in Materialien für Künstler, neue Modelle der neuen Pinsel und Farbe Farben, Tatsache, dass die Möglichkeiten für diejenigen erhöht, die mit Malerei gearbeitet. Unter den neuen Materialien wurden Sitze nummeriert, Aktenkoffer, Regenschirme, spezifisch für diejenigen, die in der Sonne auf den Impressionismus Formen arbeiten.

Die Idee der Malerei kam im Freien ein wenig vor, in 1878, die Hände des deutschen Malers Georg Grimm (1846-1887). Die Künstler, Er war auch Designer, Dekorateur und Lehrer, nach mehreren Ländern durchlaufen, Er lebte einige Jahre in Brasilien und kam an der Akademie der bildenden Künste zu lehren, in Rio de Janeiro, zwischen 1882 und 1884. und lehrte, gegen den Willen der Studenten, Landschaftsmalerei, in der Natur. Aufgrund von Unterschieden in der Institution, sein Vertrag nicht verlängert wurde. Grimm, jedoch, Er setzte seine Idee im Freien zu malen und bildete eine Gruppe, später bekannt als Gruppe Grimm, bei der zunächst trat er den Künstler Giovanni Castagneto (1851-1900) und dann Garcia y Vasquez (1859-1912), Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Ribeiro (1855-1900), Antônio Parreiras ² (1860-1937), Frankreich Junior (1838-1890) e Thomas Georg Driendl (1849-1916). Vor seiner Rückkehr nach Europa, in 1887, Grimm ging durch mehrere Städte Rio de Janeiro und Minas Gerais, Malerei der schönen Bilder unserer Zeit im Innern.

Einige brasilianischen Künstler waren in Kontakt mit der impressionistischen Malerei, Frankreich und nahm diese Praxis hier, wie Eliseu Visconti ³ (1866-1944); Brüder Timothy Arthur da Costa (1882-1922) John und Timothy Costa (1878-1932); Lucílio Albuquerque (1887-1939) und seine Frau Georgina de Albuquerque (1885-1962), die erste Frau in der Kunst hervor, no Brasil. Andere Namen auch Erwähnung verdienen sind die Künstler Antonio Garcia Bento (1897-1929), Mario Navarro da Costa (1883-1931) und Henry Ritter (1892-1975).

Geboren in Italien, Eliseu Visconti kam noch 7 Jahre nach Brasilien; zunächst mit seinen Brüdern auf dem Bauernhof São Luiz lebte, Eigentum von Baron Guararema, in St. Joseph in Bridge, Minas Gerais; und zog später nach Rio de Janeiro. Schüler von Victor Meirelles, Baroness Guararema war Schutz- und große Förderer von Eliseu Visconti, sein Talent Realisierung der Gestaltung eines römischen Bauern zu sehen, vom Künstler. Elisa wurde in der Schule für Kunst und Handwerk von Rio de Janeiro eingeschrieben, die er gesammelt Medaillen und zog die Aufmerksamkeit seiner Lehrer. D. Pedro II kam der Junge zu studieren an der Akademie der bildenden Künste zu beraten, beeindruckt war er von seiner Malerei. Auch am Lyceum, Der Künstler trat auch die Kaiserlichen Akademie der bildenden Künste in Rio de Janeiro, wo er nahm Unterricht mit Victor Meirelles. In 1888 Er trat in die Freie Werkstatt und, in 1892, Er erhielt als Preis im Ausland eine Reise, die der Künstler erlaubt, Kurse in Frankreich zu besuchen, Spanien und Italien, wo er hatte die Gelegenheit, die künstlerischen Innovationen gerecht zu werden. Zurück zu Brasilien, der Künstler sogar die Dekoration der Stadttheater von Rio de Janeiro und nahm an mehreren Ausstellungen. Laut Bewertungen, die Arbeit von Eliseu Visconti geleitet, um die Art Nouveau. Und seine Kreativität ging auch auf dem Gebiet der Grafikdesign und Industriedesign und dem Feld.

Hergestellt Bilder von einem Brasilien, die nicht mehr existiert, die Arbeit von Eliseu Visconti lässt die zeigen Szenen eines alten Binnen, als Morro de São Bento (Feige. 1), nur die Hände des Künstlers kennen. Malen, die einfache Hütte hat Wand geschält, Gealtert und schmutzig die Erde. vor, sich erheben und die Spitze der Kuppel einfache Kapelle. Manche Menschen bewegen von der lokalen, als ob das Bild in der Zeit aufgehört hatte,, so konnten wir es beobachten. Der Himmel ein wenig bedeckt das Sonnenlicht nicht erlauben ist sehr stark auf die Elemente der Szene, das ist im Freien, Impressionismus an den Formen. Daraus folgt auch die Art, wie der Künstler Verwendung von Farbe gemacht, Blots, unlegiert.

Und die Verwendung von reinen Farben ist knackig in Papaya Arbeit (Feige. 2). Es ist möglich, verschiedene Schattierungen von Grün und Braun zu sehen, auf unebenen Hübe, unsicher, Verlassen der Show Einfallsbereiche von Licht und Schatten. Der Baum Stern im Bild hat mehr neue Blätter und Blätter im Alter von, möglich, die helleren Schattierungen oder dunkelgrüne Farbe zu erkennen,. Das gleiche gilt für das Laub an der rechten unteren Ecke der Szene. Es gibt immer noch kleine Flecken von Tinte zu den kleinen wilden Blumen, die scheinen das Bild zu vervollständigen. Beleuchtet durch Tageslicht, die Seite hat einige dunkle Flecken.

Der Junge im Visconti von Ladeira (Feige. 3) Es ist das Zentrum, am unteren Rand der Szene. Sein sehr weißes Hemd mit der natürlichen Umwelt gegen um. Die ganze Szene hat viele Punkte des Lichteinfalls, rund um den Garten von den weißen Flecken wie Wände angezeigt, das Haus und Laub Wände. Tintenflecken sind in der ganzen Arbeit, Bereitstellen das Aussehen der Endmischung Gefühl, Licht und Schatten.

Geboren in Rio de Janeiro, Antônio Parreiras, Er reichte von der Akademie der bildenden Künste; Landschaft hatte Unterricht bei Georg Grimm und trat aus der Akademie der Gruppe Grimm beitreten, zu widmen sich im Freien zu malen. Er reiste nach Italien, Er kehrte nach Brasilien und gab Landschaftsklasse an der Akademie der bildenden Künste. Er reiste oft nach Paris, wo er immer sein eigenes Studio. ins Leben gerufen 1926 seine Biographie und gründete Fluminense Hall of Fine Arts. Das Haus, wo er sein Atelier gehalten, in Rio de Janeiro wurde in umgewandelt 1941, das Museum Antonio Parreiras. Die abwechslungsreiche Arbeit von Antonio Parreiras gekreuzt Landschaftsmalerei, die historische Malerei, für Porträts und sogar der weibliche Akt.

Nachdem die Form Impressionismus, Ihr Verlassener Strand (Feige. 10) Es wird in Form von Tintenflecken mit reinen Farben konfiguriert und zeigt den Durchgang von Licht auf den Felsen. Auf dem Boden ist es möglich, das Meerwasser weiß zu erkennen, die in Form von Schaum der Wellen zu kommen scheinen. Es fällt auf grün, sanft in das Bild dosierten, was auf eine niedrige Vegetation inmitten der Steine. Ein paar dunklen Räumen, und Schatten in der Arbeit, nur um ein paar Schattierungen von Grau und Lila sind vertreten. Es ist, als ob der Himmel etwas bewölkt, nicht Licht zu ermöglichen, die Elemente der Szene zu durchdringen.

Und die Verwendung von reinen Farben wurde in den Werken sehr klar verdammt (Feige. 11) und Zombie (Feige. 12) von Parreiras. Die erste ist ein nackter, drinnen, wahrscheinlich in einem Raum, wo eine Frau scheint in Ohnmacht fallen, vielleicht gespannter auf dem Bett. Das Licht, das die Seite abdeckt, ist intensiv, wie ein Fenster Lichteinfalls- zu ermöglichen. Sind spürbar verschiedene Schattierungen von Flieder, lila, pink, blau, gelb, und sogar winzige grüne Flecken, die das Bild dot, so dass die Scene Details sehen abgrenzen, als coverlet, Pads, Wand Details, das Mädchen und ihr Haar. im Freien, die zweite Arbeit zeigt einen schwarzen Mann neben einem Baum, wo es einige Steine, mitten im Gestrüpp. Diese Arbeit ist auch möglich, sich eindeutig Pinselstriche in verschiedenen Farben zu erkennen, dass mischen das Aussehen, als wären sie nie getrennt waren.

Es ist notwendig, in ständigem Beobachtungsstatus für die Nuancen zu sein, dass Tageslicht über die Dinge sieht und die Menschen erkannt werden. Vielleicht mehr als nur um die Szene zu erkunden ist notwendig, dass der Geist durch sie betäubt und dass der Genuss, so dass die Arbeit entstehen kann. Und das war vielleicht das größte Prinzip der Impressionismus Künstler.

Entfaltet sich den Schatten auf dem Schoß
Warmen Nachmittag, in Esmaiado anil;
er schläft, Keuchen in der Fieberhitze,
Der weiche Natur der Ermüdung.

Langsame Sternen, schritt für schritt,
Der Schafstall Abtrünnigen, die tausend und tausend,
Vindes das Unbekannte in der Falte
Eine kompakte Herde, und füllte den Raum…

UND, während langsam Friede auf Erden,
Tremalhais tremuladamente den Fluss,
– Eine göttliche heitere Musik

Unten Scrollen durch dein Licht;
Achten Sie auf sich zu hören, Gold Schafe! Avena
Der unsichtbare Hirt, der Sie führt…
(Bilać, 2007, S.65)

Abschließende Überlegungen

Träumen, künstlerisches Gefühl oder Kontemplation, Es ist wachsam Vergnügen, Harmonie, die Symmetrie, das Tempo, die Zustimmung der Eindrücke, die Schwingungsempfindlichkeit der Nerven. Es ist der transformierte Sinn. (…) Das Kunstwerk ist die Manifestation des Gefühls. (POMPEII, 1983, S.117)

Neben Dichter und Romancier, Raul Pompeji war auch Designer, Kunstkritiker und kamen Mythologie an der Akademie der bildenden Künste zu lehren, Nach der Ausrufung der Republik. Verzaubert durch die Innovationen aus Europa gebracht, der Schriftsteller wahrgenommen, die Kunst in einem Sozialplan, auf eine Nationalität Bildung verbunden. Während die Kritiker seiner Zeit, die Arbeit sollte realistisch sein, und stellen das soziale Leben; Raul Pompeji die Arbeit sollte zunächst einmal geprüft werden, ästhetisch, in seiner Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln, sein Gesichtsausdruck. Ihr Text zeigt Ihre Denkweise über die Kunst. Und es ist nicht schwer impressionistischen ästhetischen in dieser Hinsicht zu denken.

Die Loslösung von der Realität, von Künstlern des Impressionismus erforscht, durch Tintenflecken, Es war einer der Aspekte, die die Moderne dann auf Ästhetik gedruckt. Synästhesie und sensorischer Bereich wurden von den Künstlern weit ausgebeutet, wenn sie reine Farben zu verwenden begannen und bei Tageslicht erlaubt protagonizasse Ihre Szenen. Die Mischung aus Farben, die durch den Geist und die Effekte und Nuancen von Sonnenlicht zu verschiedenen Zeiten des Tages gemacht wurden Elemente von Künstlern wahrgenommen und Drucke sind mit den Sinnen verbunden und die Art und Weise der Art erreicht unsere Augen, verursacht Empfindungen. Die Freude ist das Ergebnis dieser Interpretation sinnlich und sinnlich, comprazimento und ist mit jedem verbunden eigentümlich gegeben ist.

Gebadet im Sonnenschein meiste Zeit des Jahres und voller üppigen und bunten Natur, Brasilien hatte die wichtigsten Zutaten, die für Impressionistkunst. Die Künstler waren in der Lage, diese Felder zu sondieren. Und vielleicht das größte Abenteuer des Menschen ist einfach nur genießen die Belo dass präsentiert das Aussehen, durch die Natur in ihrer reinsten Form, strahlend mit Leben und Farbe? Wer weiß, die Ekstase des Augenblicks ist die größte Freude der Eindruck kann die menschliche Erfahrung?

Oh Nachmittag, oh spät, oh meine Lieben,
Mutter der Meditation, mein süßer Charme!
Die Bitten meiner Seele schließlich gehört,
Und dankbar Erfrischung kommen Sie bringen
In Ihrem remansear schwanger mit Schwärmen!
Während zu sehen, wie Sie meine Augen,
Während ich das Gefühl, meine Stimme auf den Lippen,
Während der Tod nicht stehlen zum Leben,
Eine Hymne in deinem Lob meiner Seele ausatmen,
oder spät, O schöner Nachmittag, O meine Lieben!
(TAGEN, 1980, S.13)

¹ Epos - für das epische Genre oder epischen.

² Site Museum Antônio Parreiras:
www.museuantonioparreiras.rj.gov.br/apresentacao

³ Standortprojekt Eliseu Visconti, mit einer Geschichte des Lebens des Künstlers und Werke:
eliseuvisconti.com.br/primeiros-tempos-1866-1892

Referenzen:

1. BAUDELAIRE, Charles. Auf der Moderne. Sao Paulo: Verlag Frieden und Erde, 2007.
2. BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.
3. Bilać, Olavo. Poetische Anthologie. Porto Alegre: Und. Die & PM Taschen, 2007.
4. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMPETER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Sao Paulo: Publifolha, 2014.
5. TAGEN, Gautam. Gonçalves Dias, Poetry. Sao Paulo: Verlag Act, 1980.
6. FARTHING, Stephen. Alles über Kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.
7. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
8. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Sao Paulo: Martins Fontes, 2003.
9. HOLMES, Caroline. Monet in der Giverny. United: Weidenfeld& Nicolson, 2001.
10. POMPEII, Raul. oder Athenaeum. Sao Paulo: Moderne Herausgeber, 1983.
11. PROENÇA, Kostenlose. Entdecken die Geschichte der Kunst. Sao Paulo: Routledge, 2005.

Wie figuras:

Feige. 1 - Morro de São Bento, Eliseu Visconti, Öl auf Leinwand, 37,4 x 54 cm, 1887. Privatsammlung.

Feige. 2 - Papaya, Eliseu Visconti, Öl auf Leinwand, 92 x 73 cm, 1889. Museu Nacional de Bellas Artes – MNBA / RJ.

Feige. 3 - Boy in Ladeira, Eliseu Visconti, Öl auf Leinwand, 51 x 73 cm, 1889. Privatsammlung.

Feige. 4 - Ansicht von Gamboa, Eliseu Visconti, Öl auf Leinwand, 24,5 x 41 cm, 1889. Privatsammlung.

Feige. 5 - A Rua da Favela, Eliseu Visconti, Öl auf Leinwand, 72 x 41 cm, 1890. Privatsammlung.

Feige. 6 - Die Lavadeiras, Eliseu Visconti, Öl auf Leinwand, 70 x 110 cm, 1891. Privatsammlung.

Feige. 7 - Der Mann mit der Pfeife, Eliseu Visconti, Öl auf Leinwand, 60 x 46 cm, 1890. Privatsammlung.

Feige. 8 - Amendoeira, Eliseu Visconti, Öl auf Leinwand, 41 x 34,5 cm, 1890. Privatsammlung.

Feige. 9 - Mamoneiras - Morro de São Bento, Eliseu Visconti, Öl auf Leinwand, 62 x 88 cm, 1890. Privatsammlung.

Feige. 10 - Strand Deserte, 1918. Antonio Parreiras. Öl auf Leinwand. Sammlung des Museums Antonio Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

Feige. 11 - Damned, 1919. Antonio Parreiras. Öl auf Leinwand. Sammlung des Museums Antonio Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

Feige. 12 - Zombie, 1927. Antonio Parreiras. Öl auf Leinwand. Sammlung des Museums Antonio Parreiras / FUNARJ / SECEC-RJ.

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