Erste Spuren moderner Kunst – Abstrakter Expressionismus in Brasilien von Rosangela Vig

Sie können auch hören, dieser Artikel in seiner eigenen Stimme Künstler Rosangela Vig:

die Gespräche auffüllen,
komm aus der Dunkelheit,
Springen, die Frösche.
Das Licht blendet sie.

In einem Gebrüll, das landet,
heult der Ochsenfrosch:
– “mein Vater ist in den Krieg gezogen!”
– “Es war nicht!” – “es war!” – “Es war nicht!”.

die Küferkröte,
Wässriges Parnassian,
sagt: – “mein Liederbuch
es ist gut gehämmert.

Als erstes ansehen
beim Essen der Lücken!
Welche Kunst! und ich lache nie
Knochentermos.

mein Vers ist gut
Obst ohne Spreu.
ich reime mich mit
Konsonanten unterstützen.
(FLAGGE, 2008, S.41)

Februar 1922 war der Meilenstein für ein neues Kapitel der Künste, für Literatur und Ästhetik in Brasilien. Manuel Bandeira hatte als Influencer große Beteiligung, obwohl er am Eröffnungstag des Woche der modernen Kunst. Kritik an den Parnassianern, dein Gedicht über The Frogs, wurde vom Dichter Ronald Carvalho . rezitiert (1893-1935), Eröffnung der Veranstaltung und Erzeugung von Fremdheit in der Öffentlichkeit. Und brasilianische Literatur war nie dieselbe.

Inmitten des Aufwallens von Gedanken und Strömungen, die auftauchten, die ästhetische Moderne erreichte Brasilien, beeinflusst von den europäischen Avantgarden, eine nationale Essenz präsentieren, mit der Geschichte, die das Land gelebt hat, mit der Fülle der Farben, der Gedanken und der Ruhelosigkeit brasilianischer Länder. In einem Szenario, in dem zwei Große Kriege die Welt verwüsteten; Interne Revolutionen erzeugten Bedenken; Brasilien war noch ein Wachstumsland, wohin Einwanderer aus anderen Ländern auf der Flucht vor Kriegen gingen.

Inmitten eines schwierigen Umfelds wird die brasilianische Kultur nie müde, sich zu diversifizieren, bauen, getönt von den Farben der Wälder und von der Freude und Kreativität eines aufgeschlossenen Volkes.

Ein solches kreatives Genie wurde in den Bereich der Ästhetik und der Künste gebracht. Genau wie Poesie, Die Kunst erneuerte ihre Merkmale und wich von klassischen Mustern ab. So kam der expressionistische Stil nach Brasilien, gebracht von Lasar Segall (1891-1957), Anita Malfatti (1889-1964) und Cândido Portinari (1903-1962).

E o Abstrakter Expressionismus kam als nächstes mit den Werken von Manabu Mabe (1924-1997), Thomas Ianelli (1932-2001) und Yolanda Mohalyi (1909-1978). Ein Jahr vor der ersten Biennale von São Paulo, in 1949, der moldawische Maler Samson Flexor (1907-1971) schuf das Abstraktionsstudio und die Schule, Konsolidierung des Stils in Brasilien. Antônio Bandeira ragte in diesem Bereich heraus (1922-1967) die sich an den Standard gehalten haben, eingebettete Beweise für Realismus.

Abstrakter Expressionismus

Wenn die Seele schon wehtut
sehr nahrhaft
mit der Umgebung verwirrt,
immer zu viel, amorph

wenn es wehtut zu kämpfen
Was ist träge und der Kampf,
Dinge, die widerstehen
und sie leben, wenn du dich änderst.

um an die Kleinen zu kommen
wo ein paar sachen,
Sie fallen kompakt aus,
Abgeschnitten und so,

Und unter den wenigen erreichen
zur Sache und zum Kern
von diesem Ding, wo ist
dein entkerntes Skelett,

die dann schöpfen muss
zum saubersten, profilieren
aseptisch und genau
vom extremen polnisch; (…)
(ENKEL, 1975, S.16)

João Cabral de Melo Neto (1920-1999) gehörte zur dritten Generation der Schriftsteller der Moderne (1945-1960) und seine Poesie präsentiert formale Strenge und Ausgewogenheit, zusätzlich zu einem rationaleren und objektiveren Text. Es gibt Einflüsse expressionistischer Strömungen, Surrealisten und Dadaisten in ihrer Arbeit, es gibt abstraktionistische Züge, wenn er offenlegt, was er fühlt. an den leser, es ist möglich, die Ideen und Empfindungen des Dichters zu enthüllen, die zufällig entstehen, laut, scharf, als Bilder eines abstrakten Gemäldes.

Wenn Worte der Norden der Poesie sind, in ein Bild umwandeln; die Figuren und Farben sind für die Übersetzung des Gemäldes in Worte verantwortlich. Im Fall der Malerei, die sich von der Realität entfernt, als Abstrakter Expressionismus, Kommunikation wird in der Dynamik und dem Kontrast der Töne gefestigt; in den willkürlich aufeinanderprallenden Formen, die sich als Protagonisten einer Szene aufzudrängen scheinen. Es ist, als ob sich alles in der Szene bewegt und jedes Element mit Energie und Kraft interagiert. Yolanda Mohalyi begann mit figurativen und zwischen 1960 und 1970 seine Arbeit entwickelte sich zum Abstrakten Expressionismus. Tomás Ianelli ist in seiner Arbeit ausgestellt, die Geschicklichkeit mit Farbe und wagte es zusammenzupassen, Fügen Sie Ihre Szenen ein und durchdringen Sie sie mit Schattierungen, die unmöglich erscheinen könnten.

Manabu Mabe näherte sich dem Stil eher gestisch, mit großflächigen Farbfeldern und kontrastierenden Farbtönen. Es ist möglich, Spuren japanischer Kunst in seinen Werken zu sehen, beim Auftragen und Überlappen von Formen. In der Figur 1, die Meeresblume scheint schwebend aufzutauchen, inmitten eines Schattens, der darauf besteht zu bleiben. Seine Beherrschung der Farbe zeigt sich im Kontrast von Dunkel und Hell. Die Fähigkeit des Künstlers, die richtigen Formen und Töne auszugleichen, ist ebenfalls klar.. UND, trotz der dunklen flecken, die arbeit hat ihr eigenes licht.

Abstracionismo

Weg vom Konventionellen, das Konzept der abstrakten Kunst ist eng mit der Verwendung von Farben und Formen verbunden. Antonio Bandeira (1922-1967) dem Abstraktionismus treu geblieben, Beweise der Realität in sie einbauen. Der Stil seiner Arbeit zeigt sich in den geometrischen Linien, in der Verwendung von kräftigen und lebendigen Farben im Kontrast zu monochromen Hintergründen, die Protagonisten seiner Arbeit sind oft im Gewirr von Netzen versteckt, die darauf bestehen, zu bleiben. Seine Protagonisten erscheinen als helle Punkte auf ihren Bildschirmen. Seine Arbeit machte ihn zu einem Pionier dieses Stils in Brasilien.

Trotz Fragen und Kritik, Abstrakte Kunst schätzt Emotionen und Intuition, Abkehr vom Offensichtlichen und Echten. Dieser Stil wurde als reine Kunst angesehen, weil es keinen Einfluss von der realen Welt erhält und den Gesetzen des Geistes und des Intellekts gehorcht.

Abschließende Überlegungen

Er war derjenige, der Häuser gebaut hat
Wo vorher nur Boden war
wie ein Vogel ohne Flügel
Er ging mit den Häusern hinauf
das entsprang seiner Hand.
(MATHEW, 2009, p. 311)

als Kulturschaffende, die Dichter, die Autoren, die Künstler bauen nach und nach Wissen und Eindrücke auf, Wege bauen, auf denen wir unseren verzauberten Blick ruhen lassen. hier klettern, Wir bauen unsere Emotionen, wir folgen unseren Wegen und bauen unsere eigenen Geschichten, assimiliertes Wissen teilen.

Indem wir solche Wege beschreiten, öffnen wir Türen zu Realitäten jenseits des Blicks, wir sehen neue grenzen, wir überschreiten. Auf diese Weise vermittelt die Kunst dem Geist angenehme Empfindungen, die Sinne aktivieren und erheben. Und wenn das große Kunst erlaube es, es kann sein, dass die Verwirklichung zu tiefen Erfahrungen in der Wertschätzung von Kunst führt, die sich von der Realität entfernt. abstrahieren heißt wandern, neue Horizonte annehmen und frei durch sie reisen, im Bewusstseinszustand.

In einem Zustand der Kontemplation zu schwelgen ist wie den Geist zu verwöhnen und ihn frei atmen zu lassen, ohne die erstickende tägliche Belastung. Es ist, als würde man sein eigenes Körpergewicht leichter machen und sich der Ekstase hingeben.

Kaufen Sie Manabu Mabes Werke auf der Website: www.bg1.com.br

Referenzen:

1. ANDRADE, Mario. komplette Gedichte. Sao Paulo: Editora Itatiaia, 1987.
2. FLAGGE, Manuel. Tasche-Flagge. Porto Alegre: Die&PM Taschen, 2008.
3. BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.
4. Bilać, Olavo. Poetische Anthologie. Porto Alegre: Und. Die & PM Taschen, 2007.
5. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMPETER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Sao Paulo: Publifolha, 2014.
6. FARTHING, Stephen. Alles über Kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.
7. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
8. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Sao Paulo: Martins Fontes, 2003.
9. MOSES, Massaud. Brasilianische Literatur durch Texte. Sao Paulo: Herausgebera Pensamento Cultrix Ltda., 1971.
10. MATHEW, Vinícius. Poetische Anthologie. Sao Paulo: Companhia das Letras, 2009.
11. ENKEL, João Cabral de Melo. Museum für alles. Rio de Janeiro: Livraria José Olympio Editora, 1975.
12. PROENÇA, Kostenlose. Entdecken die Geschichte der Kunst. Sao Paulo: Routledge, 2005.

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