Insgesamt gibt es 796 Objekte zwischen Zeichnungen, Kohle, Graphit und Keramik durch Schlitz gemacht Skulpturen, Modellieren und Gießen.
Die Caixa Cultural São Paulo wird die Show erhalten Pirajá, eine Reihe von Keramikobjekten von kleinen Formaten in drei verschiedenen Techniken durchgeführt - die Kerbe, Modellierung und Casting -, Technische verbrannt in Bizen. Die Ausstellung, die in Brasilia großen Institutionen hatten, Rio de Janeiro und Belo Horizonte kommen in Sao Paulo vom Tag 27 August.
Gewöhnt mit verschiedenen Materialien zu erstellen, einschließlich Holz, Ton, Zement, Stahl, Renato Morcatti enthalten Töpferei in seinem plastischen Repertoire in den letzten drei Jahren, vielmehr angestiftet es durch die Herausforderung, die aus Gesprächen mit Keramikern Fantini Erli entstand.
Pirajá Es ist genau das Ergebnis dieses Einfalls durch die keramische Technik. Die Show wird von der Serie zusammengesetzt „Zwischen“, „Wir“, "Secrets" und "The Guardian". Jede besteht aus mehreren kleinen Stücken gemacht, zusammen angeordnet, die Absicht der Rede des Künstlers erreichen. - Ich bin ein Bildhauer Künstler und Designer, bald, wenn ich sehe, die Skulptur, Siehe auch das Design davon. Arbeiten mit Keramik in großen Formaten ist ein schwieriger Prozess, es dauert eine Keramik als Brennand in Pernambuco. Dann, Ich produzierte kleine Stücke und begann mit der Gestaltung der Skulpturen nicht in der Einheit zu sehen, aber nicht festgelegt -, erklärt Morcatti.
Das Konzept der Teile das Ganze bildet, wird von der Show-Titel fixiert: Pirajá, Tupi, von der Kreuzung der Pyre Bedingungen geboren (Fisch) und hat (voll), und es wird beschrieben, wie „wo die Fische angeordnet ist, behandelt werden“ oder „die mit Fisch gefüllt ist“. Nach dem Wörterbuch, seine Bedeutung kommt aus der Beobachtung eines telluric Phänomen: plötzlicher Regenguss kurz, gewalttätig und alluvialen, Überwachung von Wind, in den Tropen gemeinsame, zwischen der Küste von Bahia und den nordöstlichen Staaten. Pirajá, Schließlich, Es ist immer noch der Name der Nachbarschaft, in Belo Horizonte, wo Renato Morcatti hat sein Heimstudio und das ist die Szene so viele Erfahrungen seit der Kindheit, die als Künstler ausgebildet. „Was interessiert mich in dieser Arbeit ist, dass: Je höher die eingestellten, sowie die Gestaltung der Arbeit dehnt sich in meiner skulpturalen Denken ", er sagt.
Fernanda anda~~POS=HEADCOMP Lopes, einer der kritischen Texte Unterzeichnung, die zeigen,, weist darauf hin, dass „die Skulpturen und Zeichnungen Serie präsentieren der Öffentlichkeit das Interesse des Künstlers in mehreren, die Fülle, durch Wiederholung und Organisation setzt ".
AFFECTION UND SPEICHER
Der Faden, der die Serie „zwischen“ vereint, „Wir“ und „Secrets“ ist der Zuneigung und Erinnerung gemacht. Wie in der Serie Zwischen, eine Reihe von kleinen Stelen „verriegelte“ in rechteckigem Stahlkäfig, eine Analogie Freiheit zu Fragen, Meinungen und Positionen. In Wir, Key Soßen Simulationen, von Leder Ring verbunden, in einem vergalho suspendiert, subjektiv behandeln in der Gesellschaft die Institution der Familie und seine Bedeutung ändert. In Geheimnisse, Sie erscheinen keramische Objekte, die die Darstellung der Fanglinie des Schreckens der Schlüssel sind, dass die Trommel drehen. in Gruppierung präsentiert, verursachen eine nicht vollständig erkennbar Beobachtungsbögen, Anstiftung Eindrücke von der männlichen und weiblichen binomischen und die Rollen, die jeweils zugeordnet sind,.
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und zuerst das Universum der Künste!
Auch eine vierte Serie präsentiert „The Guardian“ berechtigt wird, zusammen por 8 Teile, Morcatti, das als pan-optische anti definieren mag, wie es als Zuschauer der Zuschauer arbeitet, die reisen durch die skulpturale Universum des Künstlers konzipiert. Zugleich wird auch die Werke der Öffentlichkeit präsentiert werden Mutter Skala und Platzanweiser, zusammengesetzt, konsekutiv, Durch acht fünf Zeichnungen.
DER KÜNSTLER
Bachelor in Fine Arts an der School Guignard, da UEMG, Renato Morcatti geboren und lebt in Belo Horizonte, wo er unterhält sein Atelier in Pirajá Nachbarschaft, Nordosten der Hauptstadt. Seine Auseinandersetzung mit der Kunst stammt seit ihrer Kindheit. Um 10 Jahre, mit der Familie im gleichen Haus leben, in dem er arbeitet heute, Es machte die Wände der Schlafzimmer Stoffe für ihre Entwürfe. von jugendlich, wurde habitué an der Schule Guignard, dann noch im Palast der Künste installiert, und dort verbrachte Stunden, um die Bewegung der Schüler beobachten, Lehrer und Zeichnung frei. Es war Resident im Atelier von Künstler Marco Tulio Resende und Thaïs Helt, wo er erlebt verschiedene Techniken, Gravur und Lithographie Skulptur. Seine Arbeiten wurden in mehreren Gruppenausstellungen ausgestellt und integriert Privatsammlungen.
KULTUR CASH SAO PAULO
Die CAIXA Cultural São Paulo bietet eine vielfältige Programmierung, mit freien Optionen, Förderung von Inklusion und Bürgerschaft. Der Raum befindet sich in einem historischen Gebäude an der Praça da Sé., in der Art „Art Deco“ gebaut und eröffnet in 1939. Es hat drei Galerien, Großer Saal, Auditorium und Workshopraum. In 2018, präsentiert 40 Kultur- und Bildungsprojekte wie Tanzaufführungen, Theater, Shows, Debatten, szenische Lesungen, Workshops und Vorträge. Der Raum beherbergt auch die CAIXA Museum, eine Dauerausstellung, die Einrichtungen und viele Originalobjekte hat, seit dem Ende des erhaltenen 40, am Leben zu erhalten, die Geschichte der Institution und eine Zeit von São Paulo und Brasilien.
SERVICE |
Belichtung: Pirajá – Renato Morcatii |
Lokale: CAIXA Cultural São Paulo |
Adresse: Domplatz, 111, Zentrum, São Paulo/SP |
Öffnungs: 27 August um 19 Uhr |
Zeitraum: 28 von August bis 03 November 2019 |
Zeit: Dienstag bis Sonntag von 9h bis 19h |
Informationen: (11) 3321-4400 | www.caixacultural.com.br |
Kostenlos für alle Zielgruppen | Freier Eintritt | Sponsoring CAIXA und Bundesregierung |
kritische Texte: Fernanda anda~~POS=HEADCOMP Lopes, Nuno Ramos und Vicente de Mello |
Herstellung: 4 Kunst Kultur Productions |