Mit zwei Aufführungen, ein Workshop und eine
Runder Tisch, das künstlerische kollektive interkulturellen Biloura Theatre Collective
präsentiert den zweiten Teil des Projektes EFFIMERIA, Es begann im
2015 Italien. In deren Namen, einige der Auftritte der shows, die
Öffentlichkeit ist für ein Abendessen empfangen., wo Gespräche, Geständnisse, Musik
und Tanz erzählen die Geschichte einer Liebe die drei autobiographischen
Geboren 2013 im Piemonte, Italien, das interkulturelle Biloura Theatre Collective ist, interkulturellen und interdisziplinären Weise in den darstellenden Künsten eine künstlerische kollektive Handlungen. Die Gruppe, bestehend aus fünf Künstler im Zusammenhang mit der darstellenden Künste, Tanz, Musik,Philosophie und Kulturwissenschaften, durchgeführt VON 15 ein 20 Februar ein INTERKULTURELLE BILOURA BERUF die kulturellen Workshop Oswald de Andrade. Die italienischen Dialekt der Region Rueglio, Biloura jetzt, in diesem Augenblick. Das Wort erscheint auch häufig in den brasilianischen Bundesstaaten Paraíba und Rio Grande Norte mit der Bedeutung der Wahnsinn oder Verrücktheit, Schwindel und Synkope.
Von Angela Rottensteiner gebildet (Österreich), Eduardo-Colombo (Brasilien), Silvia Ribero (Italien), James Viudes (Brasilien) und Victor Kanashiro (Brasilien), Das Kollektiv führt während der Besetzung zwei Auftritte- deren Namen (Tag 18 Februar, Donnerstag, zu 19 Stunden) und Spiro (Tage 19 und 20 Februar, Freitag und Samstag, zu 20 Stunden) -, eine Werkstatt und ein runder Tisch. Alle Aktivitäten sind kostenlos.
A INTERKULTURELLE BILOURA BERUF zeigt für die Öffentlichkeit über São Paulo, der zweite Teil des langfristigen Projektes EFFIMERIA, widmet sich der Frage der Nähe zum Tod, und das begann im 2015 Italien. Mit dem Projekt der kollektive Wunsch nachzudenken Tod mit Gnade, Ironie, Poesie, aber auch mit Leichtigkeit und alle Farben, die kann nützlich sein, der obskuren Kugel wie ein soziales Tabu zu befreien. So, Apropos Tod, die Biloura soll zum Nachdenken über Leben, wie Menschen verbringen ihre Tage, der Wert, den sie geben und die Auswahl, die sie jeden Augenblick, Neben der Befragung der Flüchtigkeit der Existenz der Menschheit.
Für Eduardo Colombo, ein Mitglied der Gruppe, die künstlerische Forschung des Modus Biloura Teil von der Prämisse, dass die Konstruktion von Identitäten und Offenheit für Unterschiede den Austausch mit anderen stärken. "If, einerseits, kulturelle Unterschiede können Hindernisse zu treffen sein., das interkulturelle Zusammenleben kann stärken die Integrität und Respekt, Erhaltung der natürlichen Reichtümer und den Aufbau neuer Erkenntnisse und Wege des Lebens. Der Kontakt mit dem anderen wird eine Einladung, sich selbst zu überprüfen", Er erklärt.
Liebe die drei autobiographischen
Das Essen gehört zu den täglichen Ritualen des Familienlebens mehr. Bei der Erfüllung deren Namen, die Öffentlichkeit ist für ein Abendessen empfangen. (mit Eintrag, Hauptgericht und dessert) Brasilianische Künstler des Biloura: Eduardo-Colombo, James Viudes und Victor Kanashiro. Zwischen trinken und Essen, Gespräche, Geständnisse, Ecken, Geschichten, Tänze und Aktionen erzählen die Geschichte einer Liebe die drei autobiographischen.
Laut James Viudes deren Namen es ist, das eine Mal, Weiterbildung, Forschung und performative arbeiten reiben die Grenzen zwischen Leben und Kunst, Intimität und Andersheit, Bühnenpräsenz und tägliche Präsenz, und macht der Publikum mitschuldig und affektiven Beziehung Partner erlebt des Trios von Künstlern in den letzten drei Jahren. "Der Platz und die Situationen des Abendessens sind inspiriert durch das Ritual der Pêssach (Pessach) und im biblischen Buch Exodus, die Flugbahn eines Staates der Entziehung in einen Zustand der Freiheit ist aus dem Ressignificada über die Beziehungen zwischen Essen und Gedächtnis", Er sagt.
Für die dramaturgische Komposition, die Gruppe verwendet auch Texte und Gesänge in Hebräisch, Portugiesisch, Uchinaguchi und yoruba, Erstellen eine szenische Erzählung, die durch zeitgenössische Diskussionen rund um Identität, Geschlecht und Sexualität, Tradition und Zeitgenossenschaft.
Nähe zum Tod
Dargestellt in Italien in unkonventionellen Räumen wie Priorato di Santo Stefano del Monte (11. Jh.); die Kirche von Santa Marta Einkehrtag, in Agliè; die Halle Polifuncional Torre Canavese und die Synagoge der Stadt Ivrea, die Leistung Spiro Es ist inspiriert durch eine grundlegende Bedingung/situation: die Nähe zum Tod. Eine gemeinsame menschliche Bedingung, übersetzt auf die Szene durch eine Beerdigung-Mahnwache, wo fünf Figuren begleiten das Publikum auf eine Reise durch das Unaussprechliche und kurzlebig, offenbart die Zerbrechlichkeit, die Stärke und die menschliche Schönheit Front zum Tode. Die Darstellung bewegt sich dezent im comic, in poetischen, das absurde, in der Zusammensetzung der Sound- und visuellen Bildern unterstützt durch die Anwesenheit von fünf Interpreten des Biloura.
Mit Spiro, die Biloura weiterhin seine Forschungen über die Grenzen der künstlerischen Gebiet, die Möglichkeiten der theatrale Räume Beruf in der heutigen Zeit nachzudenken. Nach den Pfaden der vergangenen Aufführungen, die Gruppe platziert seinen Prozess und der Künstler im Dienst und im Dialog mit der Architektur und Landschaft der Standorte gewählt, die Besonderheit der verschiedenen Standorten finden für performative Struktur fair.
Der künstlerische Prozess der Spiro beteiligten noch Unterstützung der italienischen Tänzer Raffaella Soluri, Die Mosambikanische Sängerin Lenna Bahule und Meister der traditionellen Ryūkyū tanzen Satoru Saito.
Darstellende Kunst und Interkulturalität
Von 15 ein 19 von Februar bis INTERKULTURELLE BILOURA BERUF den Workshop führt Körper-Erzählungen-Voice: Listening und Aktion mit dem Ziel der Austausch von Bilouras Arbeit mit den Schauspielern, Tänzer, Sänger, Dramatiker, Künstler und Regisseure, die Interesse an Körper-Stimme als Instrument der Schöpfung und Zusammensetzung.
In den Tag 16 Februar, Dienstag, zu 19 Stunden, Es stellte sich heraus das Diskussionsforum Darstellende Kunst und Interkulturalität – die Kontaktzone und transformation. Mit Victor Kanashiro Koordination (Performer Biloura und Arzt in Sozialwissenschaften an UNICAMP) und Beteiligung der italienischen Schauspielerin Silvia Ribeiro und mosambikanische Sängerin Lenna Bahule, Das Treffen diskutieren die Herausforderungen und Möglichkeiten der darstellenden Künste als interkulturelle Kontaktzone. Aus der kollektiven Forschung und die Erfahrung eines theatralische Kreation-Workshops mit einer Gruppe von nigerianischen Flüchtlinge in Italien, die Biloura offen für Reflexion: Was sind die Möglichkeiten des Beitrags von interkulturellen Kontakten für darstellende Künste? Was sind die Möglichkeiten des Beitrags der darstellenden Künste zu interkulturellen Kontakten?
Über interkulturelle Biloura Theatre Collective
Biloura ist, der interkulturellen und interdisziplinären Weg in den darstellenden Künsten eine künstlerische kollektive Handlungen. Geboren 2013 in Piemont (Italien), die Gruppe wurde durch eine intensive Forschung und Schaffung konsolidiert, Durchführung von Projekten, Performances und Workshops in Italien, Schweiz, Frankreich, Spanien/Kanarische Inseln und Brasilien. Die Gruppe entwickelt seine Forschungen aus seinen zwei Sitze: Italien, in der Stadt Alice Superiore, und vor kurzem in Brasilien, in den Kreis Taiaçupeba/Mogi Das Cruzes-SP, entlang der ländlichen Residency Samauma. Für die Biloura, interkulturelle Sensibilität ist ein grundlegender Bestandteil der menschlichen Entwicklung und der kreative Prozess, besonders in der heutigen Zeit. Verständnis der darstellenden Künste als privilegierter Raum in welchem Subjektivitäten, Gremien und Kulturen kommen in Berührung, die Biloura soll in Grenze künstlerisch von Tradition und Zeitgenossenschaft relevante soziokulturelle Fragen untersuchen. Die künstlerische Forschung der Gruppe ist gekennzeichnet durch eine performative Theater, die Poesie erforscht, Musik, Tanz und bildende Kunst in einer einzigartigen expressive Sprache. Die Aufführungen der Biloura erstellen poetische und visuelle Multilinguísticas Aktionen als Erlebnis Tableaux Vivants.
Für Skript:
INTERKULTURELLE BILOURA BERUF -Der 15 ein 20 Februar im kulturellen Workshop Oswald de Andrade.
Leistungen
DEREN NAMEN -Tag 18 Februar, Donnerstag, zu 19 Stunden.
Mit Eduardo Colombo, James Viudes und Victor Kanashiro.
Kapazität: 40 Orte. Freie Anweisung. Dauer: 150 Minuten.
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Kostenlos – Rücknahme von tickets 30 Minuten im voraus.
SPIRO -Tage 19 und 20 Februar, Freitag und Samstag, zu 20 Stunden.
Mit Angela Rottensteiner, Eduardo-Colombo, Silvia Ribero, James Viudes und Victor Kanashiro.
Kapazität: 40 Orte. Freie Anweisung. Dauer: 45 Minuten.
Kostenlos – Rücknahme von tickets 30 Minuten im voraus.
Workshop
KÖRPER-ERZÄHLUNGEN-VOICE: LISTENING UND AKTION -Der 15 ein 19 Februar, Montag bis Freitag, das 14 zu 17 Stunden.
15 Stellenangebote. Anmeldungen bis 8 Februar. Geeignet für Personen über 16 Jahre.
Runder Tisch
DARSTELLENDE KUNST UND INTERKULTURALITÄT – DER KONTAKT ZONE UND TRANSFORMATION -Tag 16 Februar, Dienstag, zu 19 Stunden.
Koordinierung: Victor Kanashiro.
Mit Silvia Ribeiro und Lenna Bahule.
Kapazität: 40 Orte. Indikation für mehr von 16 Jahre. Dauer: 150 Minuten.
Kostenlos – Rücknahme von tickets 30 Minuten im voraus.
KULTURWERKSTATT OSWALD DE ANDRADE Rua Três Rios, 363 -Bom Retiro (In der Nähe von U-Bahn Tiradentes). Informationen (11) 3222-2662. Öffnungszeiten -Montag bis Freitag, das 9 zu 22 Stunden und Samstag, das 10 zu 18 Stunden. www.oficinasculturais.org.br
