Paulo Pasta: HELL || Museu de Arte Sacra de São Paulo

Paulo Pasta: HELL

"Das Gemälde ist gut, für mim, wenn es still ist"

Museu de Arte Sacra de São Paulo – ABER / SP, Institution der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, offen "Paulo Pasta: Licht", Ausstellung plastischer Künstler Paulo Pasta, unter dem Kuratorium von Simon Watson. Die Features anzeigen 19 Bildschirme der letzten 10 Jahre, mit Abmessungen von Wand bis Laptop. "Pasta schafft Gemälde, die physische Meditationen über Metaphysik und mehr Worte und Emotionen sind, wenn wir wissen, was wir zeigen …", Kuratorin definiert der.

Paulo Pasta: Licht ist die zwanzigste institutionelle Einzelausstellung des Künstlers und die erste nach der „Projekt und Ziel", am Tomie Ohtake Institute of 2018, kuratiert von Paulo Miyada. Seit deinem ersten Solo in 1983, Paulo Pasta Er stellt kontinuierlich aus und seine Werke werden von öffentlichen Institutionen und privaten Sammlungen akzeptiert und angenommen.. In den Jahren, seine Malpraxis entwickelte sich zu einer stillen Meditation über Farbe, Raum und Licht. Wenige Farboptionen – drei bis sechs Farbtöne pro Bildschirm, alle mit ähnlichen Tonwerten – seine Kompositionsfelder suggerieren eine Einrahmung mit architektonischen Säulen, Gebälk und Balken. Die subtilen Kontraste zwischen ähnlichen Farben lassen sie vibrieren und sich subtil im Raum hin und her bewegen.. Sie suggerieren elegant das Einfangen von Licht und spielen auf die Art und Weise an, wie Licht im Laufe des Tages seine Eigenschaften verändert..

Der formale Aspekt der Bildschirme von Paulo Pasta schlägt einen ständigen Dialog mit Giorgio Morandi und Alfredo Volpi . vor, sowie mit Alter Meister wo, auf eine ähnliche Art und Weise, ein populistisches Gewissen haben. sie bringen uns auf die straße. Sie laden uns ein, die Welt um uns herum zu entdecken, von Wänden und Fassaden in leuchtenden Farben, die im Alltag und überall in Brasilien zu finden sind. Üppige Farbe und ruhige Struktur, die Gemälde von Paulo Pasta sind zutiefst meditativ und lebensbejahend..

Hervorgehoben durch minimale Installation und dramatische Beleuchtung, Belichtung Paulo Pasta: Licht umfasst vier große Gemälde im Wandmalerei-Maßstab (zwei vertikale und zwei horizontale), jeweils flankiert von mittelgroßen Gemälden, die mit ihren Farben und Kompositionen in Dialog treten. Der Zweite, im Klosterraum, sind Installationen aus dem eigenen Atelier des Künstlers., wo an einer Wand eine Meditationshalle steht, die auf freudige und intime Weise interagiert..

„Paulo Pastas Gemälde sind eine physische Manifestation der Anwesenheit von Licht, wie in einem Reflex beim morgendlichen Spaziergang. sind auch ätherisch, suggeriert die Immaterialität des Lichts. Licht des Geistes und der Phantasie, Licht, das strahlt und erhebt." Simon Watson

Zeitgenössisches LICHT-Projekt

Zeitgenössisches LICHT ist ein Programm zeitgenössischer Kunstausstellungen, das sich in vielfältige kulturelle Veranstaltungen und Aktionen entfaltet, öffentliche und private. Entwickelt vom Kurator Simon Watson, Das Projekt, momentan, befindet sich im Museum für Sakrale Kunst von São Paulo. in diesem raum, Zeitgenössisches LICHT bietet thematische Ausstellungen von Gastkünstlern, um konzeptionelle und materielle Dialoge mit Werken aus der historischen Sammlung der Institution zu etablieren. Obwohl stark auf die aktuelle brasilianische Kunstszene fokussiert, Zeitgenössisches LICHT engagiert sich für eine Vielzahl von Praktiken., Pflege von Partnerschaften mit darstellenden Künstlern und Organisationen, die Kunstveranstaltungen produzieren.

Das erste Jahr der Programmierung Zeitgenössisches LICHT, im Museum der sakralen Kunst, wurde als Trilogie konzipiert, die darauf abzielt, auf die Pandemie zu reagieren. O ciclo teve início com João Trevisan: Körper und Seele, sendo seguida por Hoffnung, Pressekonferenz 12 Künstler, e culmina com Paulo Pasta: Licht. Die Trilogie geht von dunkel zu hell, der Nächte von João Trevisan zur Meditation von Paulo Pasta über das Licht.