Die Galeria Patrícia Costa würdigt die Künstlerin posthum, zu sehen, die am 1. September eröffnet wird
Synthetisch und eloquent, die neuesten Werke von Paiva Brasil, während der letzten zwei Jahre, die er in seinem Atelier isoliert war, wurden auf wenige Formen und wenige Farben reduziert, bringt die Synthese seiner Arbeit über viele Jahre, Suche nach Einfachheit und Feinheit in der Geometrie mit maximalem Ausdruck. Sind 22 Objektrahmen, die meisten davon in kleinen Formaten, alle bestehen aus farbigen Modulen, die sich verbinden, wie in einem Spiel Arm und Entwaffnen, locker im Raum, wie kleine Drachen, die fliegen wollen.
Während seiner gesamten 65 jährigen Karriere, Paiva Brasil hat ein einzigartiges Werk entwickelt, wo die Ökonomie der Elemente hervorgehoben werden kann, die Kurven und die Geraden, aus diesen Elementen das Maximum an spielerischen Möglichkeiten herausholen. Mit diesen Werken veranstaltete er mehrere Einzelausstellungen., und zahlreiche Gruppenausstellungen, mehrere Auszeichnungen bekommen. Seine Werke sind Teil großer Sammlungen., wie die von Gilberto Chateaubriand, Museu Nacional de Bellas Artes, São Paulo MAM, Museum für zeitgenössische Kunst in Niteroi, unter anderem.
Über diese neuesten Arbeiten, alles unveröffentlicht, darin vorgestellt Belichtung in der Galerie Patricia Costa, Kurator Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho betont die „spielerische“ Essenz von Paiva Brasils Arbeit:
In 70 Jahre des Malens der Künstlerin Paiva Brasil erstaunten immer wieder, entweder für die Zartheit seiner Formen, oder für seine ungewöhnlichen Kombinationen und Gegenüberstellungen von Farben. Aus unserer ersten konstruktiven Generation in Brasilien stammend, Schüler von Samson Flexor und Santa Rosa, besuchte in den 1990er Jahren die Malkurse am Museu Arte Moderna do Rio de Janeiro und Zeichnen am Liceu de Artes e Ofícios. 1950, Paiva baute sein eigenes Lexikon auf, unabhängig, ohne Zugehörigkeit zu Gruppen oder Institutionen. Er produzierte ein einzigartiges Werk, wo, jenseits der Resignifikation von Wörtern und Zahlen, insbesondere seine „Homage“ an die Zahl fünf, produzierte interaktive und artikulierte Objekte als seine „Wirbeltiere“. Der Zuschauer hat sich immer die Wahl vorbehalten, die Möglichkeit zu manipulieren, jetzt in der übung des blicks, jetzt in der taktilen Aktion. Es ließ seine Schöpfung mit dem Verlangen der Betrachter und Betrachter zusammenfließen.
In dieser Ausstellung, Ihre Tangenten – offenbart von 2014, und später in der großen Retrospektive im Paço Imperial de ausgestellt 2019 – entführen Sie uns noch einmal in die Welt des Spaßes und der vielfältigen Möglichkeiten des Tuns. zwischen Schlitzen, Anschlüsse, Halbkreise, nebeneinanderliegende Pläne, Hohlräume und Farbexperimente, seine Handwerkskunst verherrlicht nicht nur das Schöne, sondern ein „konkretes Alphabet“, frei von Geboten, offen für Neues. An den Wänden brauchen die Arbeiten keine festgelegte Ordnung, die Entscheidung liegt beim Betrachter, fast wie eine Geste, die notwendige Verschiebung. Sein spielerischer Konstruktivismus erlaubt es, den Umgang mit diesen „Farbobjekten“ an der Spielperspektive auszurichten.. Die Freude am Vergnügen, der Unterhaltung, des Subtilen, mit der Zartheit des Teilens, ohne Anspielung auf ein Podium, das Sieg oder Erfolg verlangt. Sein Vorschlag war immer, hinzuzufügen, spielen, und weniger konkurrieren.
In den letzten drei Jahren hat Paiva isoliert in seinem Studio produziert. Infolge der Gesundheitskrise beschränkte er seine Aktion auf die Materialien und Gegenstände, die er hatte, ohne dass dies eine Einschüchterung oder Einschränkung Ihres kreativen Geistes darstellt. Er bekämpfte die Entmutigung, die uns umgab, mit kraftvoller Arbeit, die Vergnügen einlud. Er malte und produzierte mit Freude, spielte und spielte wieder mit den Elementen, die immer dominierten. Ich wollte es nicht erklären, aber erreiche, was unausweichlich war: Kunst und ein Dasein voller Schönheit.
Diese neueste Reihe von Tangents weist uns auf eine Vielzahl von Fragen hin. Vielleicht, wer weiß, was der deutsche Romantiker Schiller als ästhetische Erziehung wollte. Paiva hat nicht das Offensichtliche gemalt. Produziert, damit wir reflektieren können, unsere Sinne und Empfindungen provozieren.
Hier ist noch einmal die Bewunderung und das Lob für einen Mann, der es verstand, Talente zu erforschen und mit ihnen zu spielen, aber der nie vergessen hat, dass die Essenz von allem Menschlichkeit und Lebensfreude ist.
Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho
August 2022
Erfahren Sie mehr über Paiva Brasil
Diskret und einfühlsam, geboren in Campos dos Goytacazes, Bundesstaat Rio de Janeiro, Paiva ist dabei, nach Tradition und Gesetz, unserer ersten konstruktivistischen Generation. Obwohl formal mit keiner der abstrakt-geometrischen Bewegungen verbunden, hätte sich der Grupo Frente in der Tradition von Rubem Ludolf anschließen können, João José oder Décio Vieira. Zwischen dem Ende der Jahre 1940 frühe Jahre 1950 studierte am Lyceum of Arts and Crafts. Später, widmete sich der Zeichnung und grafischen Komposition bei Santa Rosa und der Malerei bei Samson Flexor, Professor am Kunstmuseum von São Paulo, Pionier der Atelier Abstraction, erste Gruppe geometrischer Kunst des Landes.
Teilnehmer von Biennalen und mehreren nationalen Salons, Darunter sticht der III. Nationale Salon für moderne Kunst hervor (Weißer und schwarzer Salon), ausgezeichnet mit einer Auslandsreise an der I Salão Nacional de Artes Plásticas (Rio de Janeiro), Paiva entwickelte sein eigenes konsistentes Lexikon. Ohne in einem einfachen Evolutionismus geübt zu sein, einen Weg gebaut, der viele Möglichkeiten vorschlägt. Mit Eleganz verwandelte sich die Form, Farben gewählt.
Service
"Spielerisch" – Paiva Brasilien
Kuratiert von: Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho
Öffnungs: 1th September, von 17:00 bis 21:00 Uhr
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Visitation: VON 2 von September bis 1. Oktober, 2022
Betrieb: Montag bis Freitag, von 11:00 bis 19:00; Samstags, von 11:00 bis 17:00
Lokale: Galeria Patricia Costa
Adresse: Durch. Atlantik, 4.240/Geschäfte 224 und 225 – Copacabana – RJ
Telefon: +55 21 2227-6929/98868-1993
PG
Freier Eintritt
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