*Pioneer Künstler Graffiti Werke stammt aus der exponierten von Nationalgeschichte
die Street Art in Brasilien
*Zeigt am Tag geöffnet 10 Januar und bleiben Sie auf bis 26 Februar
*Freier Eintritt
A Kulturellen Feld Brasilia präsentiert die Ausstellung OZI – 30 JAHRE DER URBAN ART IN BRASILIEN, kuratiert von Marco Antonio Teobaldo. Ozi ist der Künstlername von Baiju Duarte, einer der Pioniere der brasilianischen urban Art, drei Jahrzehnte Arbeit mit Ausstellung im kulturellen FELD Brasilia zu feiern. Ozi sticht, in Brasilien und im Ausland, die Forschung über die Technik der Schablone, mit starkem Einfluss der Pop-Ästhetik. Im Ausstellungsraum, die Besucher treffen sich eine Bestandsaufnahme der ein wichtiger Bestandteil Street Art Brasileira, mit Dokumenten, fotografischen Aufzeichnungen, Testimonials und Werke des Künstlers auf verschiedene Arten von Klammern, aus dem 1984 der laufenden Periode. Die Ausstellung wird am Tag geöffnet sein. 10 Januar, às 18h, mit Chat mit der Künstler und Kurator, gefolgt von Besuch vermittelt. Die Heimsuchung kulturellen FELD Brasilia ist von Dienstag bis Sonntag, Das 9h às 21h. Der Eintritt ist frei. Die Leistung ist die Chimera kulturelle Unternehmungen, mit dem Sponsoring von IM FELD, Bundesregierung.
Laut dem Kurator, Marco Antonio Teobaldo, Dank der Schirmherrschaft der kulturellen Feld, Belichtung OZI – 30 JAHRE DER URBAN ART IN BRASILIEN es gelungen, zum ersten Mal ein seltenes Material sammeln, stammt aus der Geschichte des Graffiti in Brasilien. Jetzt, Nach dem Besuch von über 40 1000 Menschen in Recife, die Öffentlichkeit werden in der Lage, ein wenig Brasilia diese Flugbahn.
Nach Marco Antonio Teobaldo zeigt, bei den Recherchen für die Realisierung von shows, befragt wurden von Künstlern, die die erste Generation der urbanen Szene bis zu den neuen Künstlern gehörten, Tracing ein Panorama der urban Art in Brasilien und zu beweisen, wie wichtig die Arbeit der Ozi in diesem Zusammenhang.
DIE AUSSTELLUNG
Die Ausstellung gliedert sich in vier Segmente: Straße, Bildende Kunst, Arrays und Bio. Im Segment "the Street", sind Arbeiten in großen Dimensionen, die Sprache von Ozi im öffentlichen Raum der großen urbanen Zentren zu bringen. Die Wände der Galerie werden leiden Interventionen mit dem Graffitikünstler und bilden eine riesige Wandbild gestempelt mit dem Repertoire Ozi. In "Fine Art", die Werke werden in verschiedenen Klammern erstellt werden, in der Regel in Galerien ausgestellt und gekauft von Sammlern während die Flugbahn des Künstlers. Gerahmte Bildschirme, Woods, Jahr, Haushaltsgegenstände, Spraydosen und andere Gegenstände, bilden eine Sammlung von Gemälden, Skulpturen und Assemblagen. Unter den Werken, Es gibt eine Reihe von gefälschten Handtaschen mit Schablone auf Luxusmarken, in der beliebten Straßenmarkt gekauft 25 März, in São Paulo.
In "Arrays", Es erscheint zum ersten Mal eine Reihe von Schablone Masken der bedeutendsten Werke der Karriere von Ozi, erstellt zwischen 1984 und 2015. Sind wahre Raritäten, die von den Besuchern eingesehen werden, als die Arbeiten der Serie "Street Museum", mit verweisen auf Künstler wie Anita Malfatti, Van Gogh, Di Cavalcanti, Roy Lichtenstein und Picasso. In "Bio", zwei Videos zusammen Aussagen des Künstlers und professionelle Partner, das laufen durch die Geschichte der urbanen Kunst in Brasilien. Der persönlichen Sammlung des Künstlers, sind die angezeigten historische Bilder der ersten Gruppe von Graffiti-Künstler und ihre Interventionen in der Stadt São Paulo, Bildmaterial und Zeitungsausschnitte.
URSPRUNG DER URBANEN SZENE
A Street Art in Brasilien erschien in 1978, in São Paulo, während der Zeit der Militärdiktatur, mit Alex Vallauri, Er traf andere Künstler wie Waldemar Zaidler und Carlos Matuck, und später Hudnilson Jr., John Howard, Julio Barreto, Ozi und Mauricio Villaça. Letzterer öffnete die Türen seines Hauses und verwandelte es in die Art Brut Galerie., Das ist auf einer Fläche von der underground-Szene der Zeit gebildet und visuelle und darstellende Künstler, Dichter und alle Arten von Besuchern angezogen durch die neue künstlerische Art des Denkens. Es wurde ab dem Datum dieser Künstler, damit begann eine Reihe von reden und öffentlichen Aktionen in der Hauptstadt paulistana, Das macht Geschichte in der grafite Brazilien.
KÜNSTLER
Ozi Paulistano und ist Teil der ersten generation grafite Brazilien, Wenn Sie in 1985 begann seine erste urbanen Interventionen, zusammen mit Alex Vallauri und Maurício Veer. Seit, seine Forschungen über die Stencil-Technik entwickelt., seine Werke erstellen aus einem Pop ästhetische. Während seiner beruflichen Laufbahn, kollektive und individuelle Ausstellungen in Brasilien und im Ausland teilgenommen. Sie wird derzeit vertreten durch Galerien Espace-L, in Genf (Schweiz), und A7MA, in São Paulo. Seine Werke sind in nationalen und internationalen Publikationen vertreten.. Der Künstler nie aufgehört zu studieren und ist heute ein Diplom in Geschichte der Kunst an der FAAP.
Ozi lebte eine Zeit, als Repression erstickt und wo, Er zählt auch, laufen von der Polizei und Gas Pumpen war üblich. “Ich erinnere mich an Alex Vallauri schrieb ‘ Diretas Já’ und Mauritius Veiga kam eine Salome mit dem Kopf des Sarney in Ihren Händen zu malen. Der allgemeine Gedanke war, dass jemand mit subversiven oder kommunistischen Ära Kunst verknüpft”, erinnert sich. Ozi meinst du lernen, mit Veer Schablone, Ich wies ihn technisch Schnittmasken. In 1985, aufgenommen auf der Straße seine ersten Schablone Kunst, Technik, die sein Markenzeichen während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn wurde.
KURATOR
Marco Antonio Teobaldo journalist, Kurator und Forscher. Master in Curating in neue Technologien die Universidad Ramón Llull, Barcelona, Spanien. Von 2007, arbeitet als Forscher und Kurator für bildende Kunst, mit besonderem Augenmerk auf urbane Kunst. Gegenwärtig, Theobald läuft Black New Galerie für zeitgenössische Kunst (Port-Region von Rio De Janeiro), gelegen in einer der wichtigsten archäologischen Stätten der Slave Route (UNESCO), wo führt kuratorische Vorschläge mit brasilianischen und ausländischen Künstlern, Zusammenführung von traditionellen Medien (Malerei, Zeichnung und Skulptur), photography, neue Technologien (Video, Klangkunst und digitale Kunst), urbane Kunst und performance. Ist resident Kurator des Hauses der Tia Ciata, mit Dauerausstellung über die Erinnerung an eine der wichtigsten Referenzen in der Geschichte von samba. Zusammen mit dem bildenden Künstler Eduardo Denno, Er idealisiert die Wand – Internationales Festival der Kunst Poster, in 2008 und 2010, in Rio de Janeiro, Sie trafen sich in seiner letzten Ausgabe 175 Künstler aus verschiedenen Teilen der Welt.
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SERVICE |
| Ozi – 30 Jahre der urban Art in Brasilien |
| Chatten Sie mit Künstler und Kurator und besuchen Sie vermittelten: 10 Januar, às 18h. |
| Eröffnung der Ausstellung: 10 Januar, às 19h. |
| Visitation: Von 11 von Januar bis 26 Februar 2017 Von Dienstag bis Sonntag: Das 9h às 21h. |
| Lokale: Kulturellen Feld Brasilia – SBS – Block 04 – viele 3/4. |
| Informationen: (61) 3206-9448 und 3206-9449 |
| Überprüfen Franca |
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FACTSHEET
Ozi – 30 Jahre der urban Art in Brasilien
Leistung: Chimera kulturelle Unternehmungen
Patenschaft: Kulturellen Feld / Bundesregierung
Kuratiert von: Marco Antonio Teobaldo
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Grafik-design: Fernando Sato und Murilo Thaveira
Foto: Zeca Kessel
Expographic Projekt: Carlos und Marco Antonio Teobaldo Hut
Ausführende Produktion: Carlos Hut
Lokale Produktion: Monica Monteiro Produktionen
Beleuchtung: Dalton Webkalender und Carlos Peukert
Montage: Manoel Oliveira
Pressestelle: Ja-Objekt
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Video
Richtung: Marco Antonio Teobaldo
Foto:Solche Thaverna
Ausgabe: Guta Pacheco
Bildersammlung: Mel Duarte
Digitalisierung der Sammlung: Brünette Cabral
