Neue PIN Galerie Displays bringen Werke von Miguel Ferreira, Ananda Giuliani und Ludmilla Alves

Die Kunst, die die Umgebung von den Kräften der Natur dringt, der Physik, der Mechanik, Dialog mit der unerbittlichen Aktion Zeit und natürliche Formen. Dies sind die Provokationen seitens der drei junge Künstler und denen von gesehen werden könnte 7 ein 28 Mai, die PIN-Galerie.

Der junge Marshall bringt einen Raum Showroom 'Dekonstruktion in d Dur', in dem untersucht wird, die verschiedenen Dienstprogramme und künstlerischen Sprachen von Objekten, die auf ungewöhnliche Weise konjugiert werden, unter Nutzung der neuen Technologien. So, Sie verdienen eine Vielzahl von Möglichkeiten zur Rede und der Künstler spielt mit seinen physikalischen und mechanischen dimension. Die Ausstellung in der Galerie ist der erste individuelle PIN des Künstlers.

Bereits akzeptiert die jungen Künstler Ananda Giuliani und Ludmilla Alves die Herausforderung des Teilens eine gleiche Belichtung und Funktion, im Zimmer mit 2, 'Cerro ", zeigt, in denen die Wirkung der Zeit und Kräfte der Natur auf Objekte erkunden, Sehenswürdigkeiten, leere.

Die Eröffnung des 'Dekonstruktion in d Dur' und 'Cerro " passiert von Samstag 17:00, Tag 7 Mai, die PIN-Galerie (CLN 103, Block B, Shop 66). Freier Eintritt.

AUSSTELLUNGEN

Dekonstruktion in d Dur

Lokale: PIN-Galerie-Zimmer A

Künstler: Miguel Ferreira

Die Arbeit der Marshall schlägt der Verband der Mechanik mit Ästhetik, verlassen eine klare Theorie der "non-Object". In Werken, die die Neugier wecken, Wir fanden da Sichtteile Eletro-Mecânicas in klaren Acryl auf unförmigen Objekte montiert, die das System auslassen, das gibt ihnen Bewegung. Dieser Satz von Werken scheinbar paradoxen, dient als kritisch und beschreibt den Anwendungsbereich der neuen Technologien, anzeigen, im Hintergrund, die unendlichen Möglichkeiten in der Kunst, die aus der Nutzung der Physik und Mechanik generiert.

Miguel Ferreira 1975, Brasilianer in Rom geboren. Lebt und arbeitet in Brasilia.

Er besuchte vier Jahre Architekturstudium an der Universidade Santa Úrsula, in Rio de Janeiro, Stadt wo auch besuchte Klassen der Platte im Park Skulptur 1994. Aber spät, Wählen Sie den Verlauf der Bachelor of Fine Arts an der Universität von Brasilia, bilden in der zweiten Hälfte des 2004. Er hat an mehreren Gruppenausstellungen teilgenommen., Belichtung Dekonstruktion in d Dur, die Pin-Galerie, Es wird sein, dass der erste Künstler individuelle ist.

Cerro

Lokale: Stift – Zimmer Galerie zwei

Künstler: Ananda Giuliani und Ludmilla Alves

Cerro Es ist die Ausstellung, die Werke von Ananda Giuliani und Ludmilla Alves zusammenbringt, eingeladen und verursacht die gleichen Ausstellungsfläche zu besetzen. Von Börsen, sieht, Zweifel über die Gedanken und mit dem Raum, in Frage gestellt: "Wir sind, Wir, Wir sind? -Wir sind wirklich die? – corpo de matéria que muda. Matéria escura, leichte Fragen. Kern. Höhe. Leere. Die Stein hat einen Teil mit dem Hügel oder den Boden; die Kohle braucht Schwärze ausgeliehen um Feuer; die Risse der Intuídas Landschaften; der Klang der gepolsterten Baum an Bord; die Verlängerung der geheimen Geschichte. Der Wunsch zu lesen, im Raum, ein Brief von Zeit nicht gezeigt, revela no entanto algo luminoso, etwas bewegt, eine Partei-treffen-Werbung, immer, Another Way".

Ananda Giuliani geboren 1991, in Brasilia.

Bachelor in Fine Arts an der Universität von Brasilia seit 2014, entwickelt seine Forschung im Weltraum, Während Körper und Kollision, durch, hauptsächlich, des Denkens in ortsspezifische Installation und urbanen Erfahrung. Integriert in 2014 die Ausstellungen Erweiterte Plan, in der Galerie Raumflieger die UnB; Sieben weitere, im Haus der Kultur Lateinamerikas; Zimmer XX̃die Anapolino der zeitgenössischen Kunst, Antonio Sibasolly-Galerie; Ohne Titel, Fayga Ostrower Funarte Brasilia Galerie; In 2015 integriertes display DES alle, Fayga Ostrower Galerie, anlässlich der Gründung der Gegenwartskunst Award 2014 -Visuelle Acts Funarte Brasilia; Beteiligt an der Ausstellung Quote, in der Galerie der Fakultät für Bildende Kunst an der Universität von Goiás (UFG); ONDEANDAAONDA, im National Museum der Republik und durchgeführten Eingriff an der Fassade der Galerie noch Pin anlässlich der Ausstellungen Für eine Pädagogik des verstreut̃die (Grundmodul), GravitaçdiẽES, Töten/Kill und süße Orangenhaine; Er beteiligte sich auch in der Ausstellung Gehen Sie wo es gibt Welle, die Galerie-Objekt gefunden.

Ludmilla Alves geboren in Brasília, 1987.

Ist Künstlerin und Bachelor in sozialer Kommunikation von der Universität von Brasilia. Er ist ein Meister der zeitgenössischen Poetik durch das graduate Program in der Kunst des UnB. Forschung-Beziehungen zwischen der Malerei und der Erfahrung des Raumes. In 2015, verbundenen Ausstellungen Lange Strecken, im Haus der Kultur Lateinamerikas; Beruf 2.0, auf Elefanten-Kulturzentrum; ONDEANDAAONDA, im National Museum der Republik; und die Künstler-residency Fisch-Friedhof, Conceição do Mato Dentro-MG. Im selben Jahr, Visual/geschrieben Test fand für den Ausstellungskatalog DES alle (Fayga Ostrower Galerie, Funarte) und Intervention an der Fassade der Galerie Pin, anlässlich der Ausstellung Tod kommt früh. In 2014, beteiligt an der Ausstellung Grand-Tour (die Forschungsgruppe Stellenausschreibung-Welt: Nomad Poetik, die beteiligt sich, koordiniert von Karina Tage) und arbeitete mit der vierten Ausgabe des Magazins Ohne / Registrierung. In 2013, Er beteiligte sich an der Besetzung Feine Linie und Belichtung Objektorientierung (von der kollektiven Vuelos sealer), sowohl in der Galerie-Space-Pilot. Von 2012, auch führt Arbeit mit Schreiben.