Die Ausstellung „Beabá“ schlägt eine poetische Vorsprache vor
Welche Implikationen stehen auf dem Spiel?, wenn zwei Künstler mit besonderen Erfahrungen und Untersuchungen vorschlagen, ihre ästhetischen Universen nebeneinander zu stellen? Welche Dialoge sind möglich und welche Wege im Kunstfeld können aus solchen Begegnungen entstehen?? Bildende Künstler, Maria Paula Recena und Marco Sari, die die einweihen Belichtung beaba, nicht V744 Atelier, nicht als nächstes Tag 12 VON März, Samstag, zu 17h, im Rahmen des Projekts „Ich lade ein, der einlädt“, suchen keine Antworten auf diese Fragen.. Für sie, was zählt, sind die Möglichkeiten, die das ästhetische Spiel bietet, die unablässige Suche nach einem möglichen poetischen Weg, die Entdeckungen, dass, individuell, oder zwei, dieses Treffen bieten kann. Was das Besucherpublikum vorfinden wird, ist ein einzigartiges Erlebnis, viel mehr von den Sinnen geleitet, durch das Spielerische, als objektive Antworten, richtig.
Die Sammlung von Werken für die Ausstellung Beabá ist das Ergebnis der kollegialen und freundschaftlichen Beziehung zwischen Maria Paula Recena und Marcos Sari über mehr als zwei Jahrzehnte der Produktion.. Bei der vorliegenden Ausstellung, Die Künstler entwickelten den Vorschlag zusammen mit unabhängigen Arbeiten, die miteinander in Dialog treten, Erstellen einer Menge, die sich dem Konzept einer Vorsprache annähert, in einem poetischen Ansatz, den sie Beabá nannten.
langes Zusammenleben
Diese dialogische Beziehung zwischen Maria Paula Recena und Marcos Sari beginnt in Torreão, Schule und Ort der Förderung zeitgenössischer Kunst, aktiv in Porto Alegre für 16 Jahre, und erstreckt sich bis heute, mit vielen Aspekten der Kunst und des Lebens. der Kunst, Designprobleme entstehen, Malerei, Architektur, geschrieben, ortsspezifische und sprachliche Arbeit, unter anderem. "Des Lebens, komm Freundschaft, die Kameradschaft und Koexistenz, die, wenn auch nicht so oft, ist immer sehr produktiv“, Recena beobachten. Dies schließt familiäre Aspekte zu unterschiedlichen Zeitpunkten in ihren Verläufen ein.. In diesem Sinne, die Interventionen von Bernardo und Natalia, in ihren Unterschieden, Kinder von Recena, sowie von Caetana, Tochter von Sari, erscheinen in der aktuellen Produktion der Künstler, direkt, sowie die Landschaft, in die ihr häusliches Leben eingebettet ist: der Landschaft ohne Raum, zur Pampa.
Landschaften werden auch durch Sprache gebaut, entweder durch das Fehlen des Wortes (Bernardo), entweder durch den Spracherwerb durch das Wort (Caetana), oder durch das Vorhandensein der Doppelplattensprache der Südgrenze. Diese Identität, andernfalls, wird von den Künstlern geteilt, denn es ist die Heimat von Marcos Sari und bildet gewissermaßen den Horizont von Maria Paula Recena.
In diesem poetischen und intimen Kontext erscheint Beabá, Ergebnis des Arbeits- und Denkprozesses eine poetische Vorsprache, die kann, in gewisser Weise, künstlerische Anliegen, die sich in den präsentierten poetischen Interventionen manifestieren. Zeichnungen, Objekte, Wörter, gepresster Graphit, klingt, grunzt, Landschaftsskizzen und Schemata, von den Künstlern gesammelt und organisiert, Verwandeln Sie das Substantiv Beabá in ein Verb, das für den Fluss der Gesten offen ist.
Die Ausstellung
Die Montage beginnt mit dem Werk von Maria Paula Recena, das der Ausstellung ihren Namen gibt: beaba. Diese besteht aus einer Reihe von hängenden Objekten aus farbigem Acryl mit kaum lesbaren Inschriften.. Der Raum besteht aus Zeichnungen aus der Serie „Flucht an Land“, von Marcos Sari; eine Zeichnung aus der Serie „Landschaften ohne Raum“, von Recena, und eine gemeinsame Arbeit mit dem Titel „Grandma's Table“.
„Landschaften“ werden mit Buntstiften und Markern erstellt. Bei diesen Zeichnungen, der Künstler dekonstruiert die Pampa-Landschaft in Zeichnungen, die Interferenzen oder Collagen aufweisen, die mit der Aneignung von Teilen von Caetanas Zeichnungen erstellt wurden. Die Zeichnung der Serie „Landschaften ohne Raum“ ist eine 10m, hergestellt durch Pressen/Zerkleinern von Graphit auf Rollenpapier, dabei, dass der Künstler erst beim Entfalten der Zeichnung das gesamte Werk sieht, nach fertig, an zugänglicher Stelle. Der „Omas Tisch“ ist eine experimentelle Arbeit, die gemeinsam in der Versammlung entwickelt wird.
runden die Sendung ab, eine Produktion von Marcos Sari, genannt „4 Elemente“, in der bei der Reproduktion dieses Klangkunstwerks gewisse Geräuschkulissen und Brabbeln zu hören sind. im Außenbereich, ein Satz Stöcke in viel größeren Abmessungen als üblich, von Maria Paula Recena, manipuliert werden kann. Innerhalb der Wortspielidee, ausgesetzt in der hybriden Sprache der trockenen Grenze zwischen Brasilien und Uruguay, eine „Charla“ namens „Charles Cruces“, von Sari und Mariana Dos Santos, wird den Besuchern zur Verfügung gestellt, um eine Kopie dieser Text-Sprech-Erfindung mit nach Hause zu nehmen.
ÜBER DEN KÜNSTLER:
Maria Paula Recena (Port Alegre/RS, 1964) ist Architekt, bildender Künstler, Master in visueller Poetik/PPGAV-UFRGS 2005 und PhD in Architektur/PROPAR-UFRGS 2013. Zwischendurch absolvierte er ein Post-Doctoral Internship/PPGAV-UFRGS 2014 und 2016. Er war Teil des Torreão dazwischen 1998 und 2005, Jahre intensiven Austauschs, Austausch von Workshops und Schulungen. Es wurde in den ersten Itaú Cultural Rumos abgebildet. Entwickeln Sie Ihre Arbeit mit Installationen und Objekten, parallel zur Forschung mit Zeichnungen, die einbeziehen, in Ihrem Prozess, eine performative Dimension. dazwischen pausiert 2007 und 2018, arbeiten nur theoretische Fragen. Sie nimmt ihre Arbeit in einer Artist Residency bei LINHA.poa wieder auf, in 2019. wurde ausgewählt, in 2020, in den Itaú Arte Public Notices wie Respiro und Funarte Respirarte. Sie war kollaborierende Professorin bei PPGAV-UFRGS in 2014 auf 2016. Gegenwärtig, Professor des Graduiertenprogramms für Architektur an der UFRGS, mit interdisziplinärer Forschung in Kunst und Architektur. Lebt und arbeitet in Porto Alegre / Brasilien.
Marco Sari (Port Alegre/RS, 1972). Bachelor of Visual Arts von der UFRGS (2003). Es war Teil des Turms (unabhängige Schule für zeitgenössische Kunst) in Porto Alegre, wo er aktiv an den zwischenzeitlich eröffneten Kursen und Workshops teilnahm 1997 und 2009. Es stellt seine Arbeiten in verschiedenen Medien aus und hebt künstlerische Installationen hervor, Landschaftsinterventionen und Künstlerbücher, von 2001. Er erhielt ein Stipendium der Iberê Camargo Foundation in 2010 und war 2011 Teil der 8. Mercosul Biennale. Arbeitet mit Kunstvermittlung für verschiedene Zielgruppen. Koordinaten, von 2003, das Meio-Projekt zusammen mit Daniele Marx, das Publikationen und Aktionen zwischen Porto Alegre und Amsterdam produziert. Gegenwärtig, ist Professorin für Bildende Kunst an der Universität La República del Uruguay (UDELAR) in Rivera. Von 2020 entwickelt die Serie von Zeichnungen mit Collagen Escapes em terra, Abkehr von der Landschaftsbeobachtung, in FAC Digital RS ausgewählt. Gegenwärtig, arbeitet im Kollektiv 3:PFANNE, gegründet 2021 für poetische Aktionen in der Grenzregion zwischen Livramento (BR) und Rivera (UY) in Zeiten der Pandemie. Lebt und arbeitet zwischen der Grenze von Livramento (BR)/Rivera(UY) und Porto Alegre/Brasilien
Über das V744-Atelier
Entworfen vom bildenden Künstler Vilma Rassel, Das V744 Atelier ist ein Ort, um zeitgenössische Kunst zu schaffen und auszustellen. Veranstaltet Ausstellungen von Gastkünstlern, akzeptiert aber auch Vorschläge von Schöpfern, die ihre Forschung und Produktion in allen Sprachen entwickeln, mit Relevanz, in der zeitgenössischen Kunst. Eröffnete 18 September 2021, mit der Exposition “Umgekehrt…ist vielleicht nicht das was es ist”, von Sonaglio, hat bereits die Ausstellung „Landschaft ohne Wiederkehr“ veranstaltet, von André Venzon und Igor Sperotto (19/12/21 ein 25/02/22). Beabá ist die dritte Show im Ausstellungsraum.
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Kommunikationskanäle von Marcos Sari:
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SERVICE
Was: „Beaba“, Ausstellung der bildenden Künstler Maria Paula Recena und Marcos Sari, im Rahmen des Projekts „Ich lade ein, der einlädt“.
Wann: Vernissage 12 März 2022, Samstag, die 17:00 bis 20:00.
Besucher bis zum 28 April 2022, von mittwochs bis freitags, die 14:00 bis 17:00, spontan. Andere Zeiten werden über Instagram direkt V744atelier geplant.
Obligatorische Verwendung von Maske und Alkoholgel verfügbar, sowie Orientierung für 2m Personenabstand.
Wo: V744 Atelier | Rua Visconde do Rio Branco, 744, Waldviertel, Porto Alegre-RS
Wie viel: Freier Eintritt
Altersempfehlung: Buch
