Sacred Art Museum of Sao Paulo eröffnet Konferenz mit religiösen Thema Arbeiten

„Das Heilige in der brasilianischen Moderne Kunst“ bringt eine beeindruckende Gruppe von Künstlern, deren Werke haben poetische Anspielung auf den Glauben zusammen und Religion, klar und ausdrücklich oder durch Metaphern

Exponate können unter den modernen Künstlern aufgeteilt werden – Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Ismael Nery, Candido Portinari, andere -, beliebt, darunter José Antonio da Silva, Agostinho Batista de Freitas, Antonio Poteiro; und zeitgenössische Künstler, como Alex Flemming, Nelson Leirner zu Oskar Metsavaht

Die Museu de Arte Sacra de São Paulo - MAS-SP, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, Displays "Das Heilige in der modernen brasilianischen Kunst", mit Werken von Agostinho Batista de Freitas, Alberto Guignard, Aldo Bonadei, Alex Flemming, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antonio Poteiro, Arcangelo Ianelli, Candido Portinari, Carlos Aguilar, Clóvis Graciano, Cristina Barroso, Eric Marcier, Glauben Cordula, Fulvio Plumes, Galileo Emendabili, Glauco Rodrigues, Ismael Nery, José Antonio da Silva, Karin Lambrecht, Marcos Giannotti, Master Expedito (Expedito Antonio dos Santos), Mick Carniceli, Miriam Ines da Silva, Nelson Leirner, Nilda Neves, Oskar Metsavaht, Paulo Pasta, Raimundo de Oliveira, Raphael Galvez, Rosângela Dorazio, Samson Flexor, Sergio Ferro, Siron Franco, Tarsila do Amaral, Vicente Rego Monteiro, Victor Brecheret und Willys de Castro, kuratiert von Fábio Magalhães und Maria Inês Lopes Coutinho. Die Probe weist über 100 Werke - darunter Skulpturen, Grafiken, Stiche und Gemälde - die eine bedeutende Gruppe von Künstlern, deren Produktionen poetischen Ansatz bilden, verweisen auf den Glauben und die Religion, einige klare und explizite, andere, durch Metaphern.

Bis 1808, religiöses Thema dominierte vollständig die künstlerische Produktion in dem Land, zwischen der Zeit, die das Jahrhundert umfasst 16 bis zum ersten Jahrzehnte des Jahrhunderts 19 - mit Ausnahme der Werke von Franz Post und Albert Eckhout, dass porträtiert die Landschaft, flora, eine Fauna, der Tanz der Indianer Tapuias, menschliche Typen und die Zuckerunternehmen in Pernambuco. Von 1808, mit der Ankunft der königlichen Familie nach Brasilien, profane Themen wurden von brasilianischen Künstlern angenommen, und einige Jahrzehnte später haben sie sich bereits in der bildenden Kunst unseres Landes durchgesetzt. "Im 19. Jahrhundert, mit der Anwesenheit der Französisch Mission von Architekten und Künstlern in Brasilien, Es vertritt auch das Land und seine Gesellschaft von Künstlern wie Debret und Taunay, andere. Im Laufe des zweiten Kaiserreiches, die Themen der brasilianischen Bilder sind besonders patriotisch. Mit dem Aufkommen der Woche für Moderne Kunst in 1922, die Situation umgekehrt mit der Vorherrschaft der profanen und unsere modernistischen und dann unsere Zeitgenossen wurde für Werke der breiten Öffentlichkeit bekannt, dass das religiöse Gefühl nicht exprimierten", sagte der Geschäftsführer von MAS-SP, José Carlos Marcal de Barros.

Dieser Satz von Werken, die die neue temporäre Show bilden MAS-SP Es kann unter den modernen Künstlern geteilt werden – Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Vicente Rego Monteiro, Ismael Nery, Candido Portinari, andere -, beliebt - darunter José Antonio da Silva, Agostinho Batista de Freitas, Antonio Poteiro – und zeitgenössische Künstler, als Alex Flemming, Marcos Giannotti, Nelson Leirner, Oskar Metsavaht, andere. In den Worten von Fábio Magalhães und Maria Inês Lopes Coutinho: "Modernisten waren, vor allem, Treter und nicht nur im künstlerischen Ausdruck, auch angenommen, neue Wege des Lebens, viele von ihnen, unvereinbar mit den Gewohnheiten der brasilianischen Gesellschaft, noch stark landwirtschaftlich. Beeinflusst von der großen Französisch Metropole lebte sein ‚folle époque‘, diese jungen Täter brachten neue Ideen, die den Zoll bisher etablieren in der konservativen brasilianischen Gesellschaft gestört".

Der Ausdruck des Volkskünstler der am häufigsten Erfahrungen, Glaube, Rituale und ihre Feiern in der Gemeinschaft. Prozessionen, der Juni Urlaub, so beliebt im Nordosten, und regionale Folklore nourish, oft, religiöse Themen. Im Hinblick auf die zeitgenössische, Kuratoren markieren Sie die nicht selten Anwesenheit des religiösen Thema, “wenn wir sie als heilige poetische Offenbarung verstehen, die übernatürliche, als Kräfte der Natur, die Kultur zu stören, oder auch immaterielle Aspekte, die die Dinge und Menschen vorstellen, oder als Mittel des geweihten Symbole". "Es gelang ihnen die großartigen Ergebnisse, dass die sakrale Kunst Museum präsentiert diese Ausstellung, weil jede und jeder unserer großen Künstler weiterhin die alte Religiosität in sich selbst aufrechterhalten, die seit ihrer Kindheit gelebt", kommt zu dem Schluss José Carlos Marcal de Barros.

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das Museum

Die Museu de Arte Sacra de São Paulo Es ist eines der wichtigsten Institutionen ihrer Art im Land. Es ist das Ergebnis einer Vereinbarung zwischen der Landesregierung und Mitra Erzdiözese Sao Paulo unterzeichnet, in 28 Oktober 1969, und dessen Installationsdatum 28 Juni 1970. Seit, die Museu de Arte Sacra de São Paulo Er kam Flügel des Klosters Unserer Lieben Frau von der Unbefleckten Empfängnis des Lichts zu besetzen, an der Avenida Tiradentes, Innenstadt von São Paulo. Das Gebäude ist eines der wichtigsten Denkmäler der Kolonialarchitektur São Paulo, von Stampflehm gebaut, seltenes verbleibenden Beispiel in der Stadt, letzte Bauernhof Kloster Stadt. Es wurde von der historischen und künstlerischen Erbes Institut Nationale aufgeführt, in 1943, und der Rat für die Verteidigung der Heritage, Architectural künstlerische und der Bundesstaat São Paulo, in 1979. Es hat viel von seiner Sammlung auch durch IPHAN aufgelistet, von 1969, der unschätzbare Erbe Reliquien von Geschichten in Brasilien umfasst und weltweit. Die Museu de Arte Sacra de São Paulo hält eine große Sammlung von Werken zwischen Jahrhunderten geschaffen 16 und 20, Zählen mit seltenen Proben und signifikanten. Es gibt mehr als 18 Tausend Stück in der Sammlung. Das Museum hat Werke von anerkannten Namen, wie Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, die "Aleijadinho" und Dito Calixto de Jesus. Bemerkenswert sind auch die Sammlungen von Krippen, Silberwaren und Schmuck, Lampadarios, Möbel, Retabel, Altäre, Kleidung, liturgische Bücher und numismatische.

Sakrale Kunst MUSEUM SAO PAULO - MAS / SP
Vorsitzender des Board of Directors – José Oswaldo de Paula Santos
Geschäftsführer – José Carlos Marcal de Barros
Direktor für Planung und Verwaltung – Luiz Henrique Neves Marcon
technischer Direktor - Maria Inês Lopes Coutinho