3 m Digital-Kunstmesse ruft bearbeitete Carioca im Gange

DIE SECHSTE AUSGABE DER SHOW GESCHIEHT AUS 8 OKTOBER. DIE THEME-AUSGEWÄHLT VON KURATORIN CLAUDIA GIANNETTI IST ' WAS ISTANEIGNUNG -DIE KUNST, EINE REVISION DER KUNST "

Nach fünf erfolgreichen Ausgaben in São Paulo, 3 m Digital-Kunstmesse kommt nach Rio De Janeiro zum ersten Mal am Tag 8 Oktober, besetzen im ersten Stock der Fortschritt-Casting. Die Elo3, Ereignis-Produzent, eingeladenen Forscher und theoretische Claudia Giannetti der Kurator dieses Jahres und dies war Avantgarde-Künstler in einem wechselnden künstlerischen Segment erhalten: Kino, photography, Videokunst, audiovisuelle und Internet-Installation. Claudia gewählt als Thema für diese sechste Ausgabe "WhatsAppropriation — die Kunst, eine Revision der Kunst", erstellt von Dialog zu untersuchen 22 nationale und internationale Künstler mit Werken von Malern der letzten fünf Jahrhunderte, zwischen ELAS, berühmte Bildschirme als "Freiheit führt das Volk", Delacroix; "Die Geburt der Venus", Botticelli; Gemälde von Edward Hopper, Frans Post, Guignard, andere.

Die Ausstellung wird in sieben thematische Räume unterteilt werden. Die Themen sind: Brasilianische Fantasie, Weibliche Bilder, Große microrrelatos, Ikonografien, Stillleben, Private Berichte und Leistung. Unter den Gästen sind Künstler der brasilianischen Vik Muniz, Nelson Leirner, Cao Guimarães, Felipe-Bett, Carlos Fadon und Marcelo Coelho. Und das Team der ausländischen Konto mit Bill Viola TrailBlazer, der US-amerikanische Videokünstler Martha Rosler, die portugiesische Patricia-Reis, die türkischen moralische Sükran, die deutsche Ulrike Rosenbach, die spanische Cristina Lucas, Die israelische Ori Gersht, Das italienische Duo Eva und Franco Mattes, die Argentinier Nicola Costantino und Marcos Lopez, die niederländische Leistung Max Zorn und der mexikanischen Guillermo Gómez-Peña. Markieren Sie, Außerdem, Filmemacher so berühmt wie die österreichischen Gustav Deutsch, die polnischen Lech Majewski und Humberto Mauro, präsentieren Sie in der Ausstellung mit Fragmenten aus dem berühmten Film "die Entdeckung von Brasilien", VON 1936, lange inspiriert durch das Gemälde "die erste Messe in Brasilien", Victor Meirelles, VON 1861.

– Wir wählen zwei Achsen für die Kuration der Werke: die Migration von Bildern, Springen von Stoffen für die digitalen und audiovisuellen Unterstützung, Festlegung der zeitliche Brücken zwischen der statischen Darstellung von Gemälden aus dem 15. bis 20. Jahrhundert und die aktuellen technischen Bilder, und Leistung Artikulation – erklärt Claudia –, mit bildhaften Szenen, die als Inspiration für audiovisuelle Erzählungen dienen, die Bilder in den Prozess der Überprüfung der Themes einzuräumen Leben; und, auf der anderen, Online-social-Plattformen, Dies führte zu realen Aktionen Universum der virtuellen Simulakrum.

Der Titel der Show ist eine Frage (Was ist das Eigentum?), und die Ausstellung schlägt Antworten, mit der Absicht, die Debatte zu erweitern und zu Künstlern und Vorschläge, die der Öffentlichkeit die Möglichkeit zu denken, die Kunst, eine Revision der Kunst bieten.

3 m-Brasilien folgt seit seiner Entstehung als Partner und Sponsor der Shows. Zu Luiz Eduardo Sandoval, Head of Marketing bei 3 m, "die Show spiegelt perfekt den Geist des Unternehmens, das Wissenschaft um Leben zu verbessern gilt, weil das Kulturprojekt als 3 m's Innovation Leben extremen Zuwachs der Kreativität, Technologie, Zusammenarbeit und positive Übereinstimmung zwischen den legacy von vergangenen Generationen und begeistert über die zukünftigen Untersuchungen".

Der niederländische Künstler Max Zorn, bekannt für seine Arbeit mit Klebebändern über Hintergrund, inspiriert durch brasilianische Kunst Werke produziert und kommen nach Brasilien, um eine Leistung innerhalb der Programmierung von Shows. Und der Parque Lage, auf der Südseite des Flusses, wird einen Workshop mit Patricia Rahman host, auf 10 Oktober. Am Freitag, wie es die Show geschieht, erscheinen Sie Filme rund um das Thema in den Filmen Fortschritt Guss.

Thematische Kerne

Brasilianische imaginären – Die Geschichte der brasilianischen Bildsprache entstand aus den Augen der ausländischen. Als Kuratorin Claudia Giannetti. Die vorab koloniale Brasilien hatte keine – als unsere Nachbarn Anden oder Mexiko, beispielsweise – ein Satz von Bildern, die uns vertreten. Es war von der Ankunft ausländischer Künstler auf dem Land, das wir anfingen, sich vertreten zu lassen: eine Identität, die von außen nach innen gebaut. Claudia macht eine Brücke dieser Konstruktion von Frans Post, Victor Meirelles, Guignard. Und holen Sie sich eine neue Lektüre über diese Gründung Werke unserer brasilianischen Identität in die Künstler des 21. Jahrhunderts: Felipe Bett und Cao Guimarães.

Weibliche Bilder – Fünf Künstler bilden eine Reihe von Perspektiven auf weibliche Darstellung in der Kunst. “Während Martha Rosler die Rolle der Frau in Haushalt und privaten Umgebung behandelt, Nicola Costantino, Sükran Moral, Patricia Rahman und Ulrike Rosenbach-Adresse, Im Gegensatz dazu, die weibliche Darstellung als Venus oder Diana mitificadas, oder als Musen oder Femme fatale säkularisiert”, Claudia, erklärt. In diesem Kern/Wohnzimmer, Wir fanden symbolträchtigen Werke und Mittel leicht erkennbar Künstler wie Botticelli und Velazquez.

Große microrrelatos – “Scheinen die Arbeiten auf dem Display das Herzstück des großen Microrrelatos gewidmet, auf den ersten Blick, unterschiedlichen. Eine empfindlichere Beobachtung kann tiefen Dialoge zwischen den Werken von Cristina Lucas zu erkennen, Lech Majewski, Vik Muniz und Bill Viola”, sagt den Kurator der Stube, deren Schwerpunkt ist die Zersplitterung, die in der Diskussion die lineare Erzählung stellt, sowie den Bau der Geschichte des Volkes und das Menschsein, in Mikrokosmen zeitlichen Raum untersucht. Von Claudia bereits ausgewählter Künstler suchen, an der Quelle, fragmentierte Werke, ihre eigenen Geschichten zu konstruieren, als Bosch und Pieter Bruegel.

Stillleben – Der Höhepunkt dieses Stils der realistischen Malerei waren im 17. und 18. Jahrhundert. Claudia lenkt die Aufmerksamkeit auf die Tatsache, dass vielleicht, “die meisten Menschen nicht bewusst, wie dieses Modell der Darstellung bleibt bis zu unseren Tagen und als tief im Alltag des Verbrauchs vorhanden ist. Fotos von Lebensmitteln oder Objekte Werbung, wenn gegebenenfalls die bildlichen Kompositionen von Stillleben. (…) Jetzt, wie zur Zeit, Das Ziel dieser Darstellungen ist die Aufmerksamkeit des potenziellen Kunden erfassen: die Kunstkäufer und vorhandenen Verbraucher". Die Künstler, die für diesen Kern ausgewählt sind, Ori Gersht und Carlos Fadon Vicente.

Ikonografien – In einer Welt im wesentlichen Ikonographie, Claudia wählt zwei tief religiöse Bildern verbreitet in Volksmeinung damit umzugehen: Die Pietà und das letzte Abendmahl. “Gómez-Peña, López, Majewski und Leirner verstanden das Paradox systeminterne klischeehaft-Bild: seine Verwendung zu verbreiten, eine vulgäre Abbildung bilden” und Public-domain. Die ikonoklastischen Erfahrungen, als Performance-Künstlerin Gómez-Peña, die burleske von Marcos López Foto oder die Werke stets ironisch zu Leirner, Kontrast mit der Wiederaufführung der Majewski der Kreuzigung von Jesus.

Darstellende Kunst – Ist eines der meist diskutierten heute in Bezug auf die Leistung Ihres Modells “Erhaltung”. Überleben Sie als ephemere Werk? Eva und Franco Mattes haben die virtuelle Realität des Internet-Ressourcen, um eine Antwort auf diese Frage liefern gestartet.: durch Simulation in Second Life. Drei Werke zu präsentieren, in der Serie Reenactments (2007-2010), entwickeln, die im virtuellen Raum öffnen zur Beteiligung der Nutzer: Imponderabilia, Marina Abramovic; Shoot, Chris Burden; und TAPP Und Tastkino, von Peter Weibel und Valie Export.

Private Konten – Perspektiven auf das Leben der einfachen Menschen, veröffentlicht von berühmten amerikanischen Malers Edward Hopper, sind eine Quelle der Inspiration für die Arbeit des Regisseurs Gustav Deutsch und dem Fotografen Marcelo Coelho Bergmann in diesem Kern, die Geschichten und privaten Umgebungen aufzudecken versucht. So, English und Kaninchen bringen eine Darstellung des Individuums im 21. Jahrhundert, diesen Dialog mit dem Thema der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts.

Über die Shows 3 m

Von Elo3 produziert und gesponsert von 3 m Brasilien, 3 m Karte Blockbuster in Sao Paulo seit seiner ersten Auflage im 2010. Während dieser Zeit, mehr als 150 Tausende Menschen durch die Messehallen der Messe übergeben. In 2015, Es findet in Rio De Janeiro, Fortschritt-Gießen, VON 8 ein 25 Oktober, Besetzung der gesamten ersten Etage des historischen Gebäudes, Das ist neben der Arcos da Lapa. Sind 22 die Künstler von 13 Länder, sieben von Ihnen Brasilianer. UND 32 Werke in sieben thematische Räume geteilt.

Über die Kuratorin

Mit einer Geschichte von mehr als zwanzig Jahren theoretische und kuratorische Laufbahn, die brasilianische Claudia Giannetti ist eine wichtige internationale Referenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst geworden.. Arzt in der Kunstgeschichte, Kunst-Experte und zeitgenössische Ästhetik, und in der Beziehung zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie. Ehemaliger Direktor der wichtigen Institutionen, als MECADMedia Zentrum der Kunst & Design-, Spanien, und das Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Deutschland. Er war künstlerischer Leiter der die Canarias Mediafest – Festival Internacional de Artes y Kulturen Digitales, Las Palmas de Gran Canarias, und künstlerischer Berater und Kurator des Forum Eugénio de Almeida, Portugal. Seine solide akademische Flugbahn sicherte ihm eine aktive Präsenz in wichtigen Hochschulen aus verschiedenen europäischen Ländern und in Lateinamerika. Kuratiert von mehr als 130 internationale Ausstellungen und Veranstaltungen, andere, in dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centre Georges Pompidou, Paris; ZKM Zentrum für Kunst & Medien Karlsruhe, Deutschland, andere. Er war Mitglied zahlreicher Jurys der internationalen Kunst-Preise und erhaltene Auszeichnungen für seine Arbeit als Schriftsteller und Kurator. War wichtiger Berater für internationale Institutionen, als die Schweizer Bundes Strategie der Informationsgesellschaft, Bern, Schweiz; UNESCO DigitArts, Paris; Beijing International New Media Arts, China, unter anderem. Seine Bücher wurden in mehrere Sprachen veröffentlicht; no Brasil, sein Buch Digitale Ästhetik. Syntropy die Kunst, Wissenschaft und Technologie (C/Kunst, 2006) wurde ein Nachschlagewerk zum Verständnis der Medienkunst.

Ca. 3 m

3 m ist bekannt als eines der innovativsten Unternehmen der Welt. Tausende von phantasievollen Produkten produziert und ist in zahlreichen Märkten führend – Gesundheit und Verkehr-Sicherheit-Office-Produkte, Schleifmittel und Klebstoffe. Der Erfolg des Unternehmens beginnt mit der Fähigkeit, ihre Technologien anwenden – durch Kombinationen – in einer unendlichen Vielfalt der Bedürfnisse unserer Kunden. Natürlich, All dies ist möglich durch die Leute von 3 m und sein einzigartiges Engagement zu inspirieren und machen das Leben der Menschen auf der ganzen Welt einfacher und besser.

Die Elo 3

Da 11 Jahre tun kulturelle Produktionen in der Demokratisierung des Zugangs zur Kunst, die Elo3 Alia Privatinitiative um sein Ziel zu erreichen, und erweitern Sie Ihre Reichweite.

Immer in Zusammenarbeit mit großen Künstlern und Fachleuten und die Unterstützung von Unternehmen, die die gleichen Werte teilen, die Gesellschaft bietet Elo3 Zweifler Projekte, Innovatoren und Transformatoren, als die 3 m digitale Kunst zeigen.

Teilnehmende Künstler

Bill Viola, Cao Guimarães, Carlos Fadon Vicente, Cristina Lucas, Eva & Franco Mattes, Felipe-Bett, Guillermo Gómez-Peña, Gustav Deutsch, Humberto Mauro, Lech Majewski, Marcelo Coelho, Marcos López, Martha Rosler, Max Zorn, Nelson Leirner, Nicola Costantino, Ori Gersht, Patrícia Reis, Sükran Moral, Ulrike Rosenbach und Vik Muniz.

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Auf der Karte:

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