Milton Dacosta gewinnt Retrospektive in der Galerie Almeida und Dale

Ausstellung vereint 54 Artist Jobs Rio, die einzelnen Phasen seiner Reise, VON 1930 das Jahrzehnt 1980

reflexiv, diszipliniert und leise, während voller dichter Emotionen. So ist die Arbeit von Milton Dacosta (1915 – 1988), Rio Maler, der die Traditionen zu einem leistungsfähigen und fruchtbaren kreativen Prozess in Einklang zu bringen verwaltet. Vom ersten Tag an 18 August, die Öffentlichkeit kann genau die verschiedenen Phasen des Künstlers überprüfen Die Farbe der Stille, Ausstellung statt von Almeida Galerie und Dale. Der Maler kehrt ihre Arbeit abgeschlossen von einer einzelnen in Sao Paulo nach einer Pause haben 12 Jahre.

Kuratiert von Denise Mattar, die Show vereint 54 Arbeiten des Künstlers, machte das Jahrzehnt 1930 bis zum Ende seines Lebens, in den Jahren 1980. Auf dem Weg dorthin, Dacosta wurde von keiner Schule beschränkt, unter der Annahme, diverse Einflüsse. “Ohne Angabe der Künstler Bedeutung Lob oder Kritik hat immer den Weg, der ihn interessiert, impressionistische figurative Metaphysik, Cubismo die Symmetrie von Licht und Sensualität konkreter Form der Kurve”, punctuates den Kurator.

im Leben, Der Künstler wurde von der Öffentlichkeit anerkannt und auch von der Kritik. Seine Arbeit wird von den wichtigsten Bereich Namen anerkannt, Sergio Milliet zu Mario Pedrosa, Samson Flexor Waldemar Cordeiro. In 1955, Die Jury der dritten Biennale gab ihm die besten nationalen Künstler Auszeichnung.

Also mit 40 Jahre, erhielt die höchste Anerkennung inmitten der erbitterten Kampf zwischen Figuration und Abstraktion seiner Arbeit, die zu der Zeit war. Dacosta war einer der wenigen, die Kontext unanimities. Für Denise Mattar, die Akzeptanz seiner Arbeit war das Ergebnis einer bestimmten Route eines außergewöhnlichen Maler, Ich wusste, den Dialog mit den Werken von Künstlern zu schaffen, die ihn interessiert und halten, noch original.

Nach einem chronologischen Pfad, Belichtung Die Farbe der Stille Sie beginnt mit den ersten Arbeiten des jungen Malers. Stadtlandschaft (1937) und die ikonische Self-Portrait (1938) dieser Zeitraum. Mit starkem Einfluss der Pariseren Bewegung und Naturalismus mit Impressionisten Akzenten, Bildschirm ausgesprochenen bereits ein wichtiges Merkmal seiner Arbeit: während des vorherrschenden expressionistischen Realismus nationalistische Charakter von Künstlern wie Di Cavalcanti und Portinari, er blieb treu zu seiner Vorliebe.

In den Jahren 1940, Dacosta zurück zum Bild der organischen Suche, eine Phase der Entdeckungen beschreiten. In diesem Zeitraum, ist in den longilíneas Figuren und von De Chiricos metaphysische interessiert, dessen Einfluss ist klar, in Werken wie Radfahrern (1941) und Karussell (1945). Im Gegensatz zu dem italienischen Künstler, jedoch, die brasilianischen Bildschirme sind Solar-Wetter, nicht mit Schwierigkeiten verbunden sind, aber die spielerischen, roter Faden durch sein Leben.

Nach einer Reisezeit und Studien in den Vereinigten Staaten und Europa, der Maler kehrt nach Brasilien in den späten 1940 und, zuerst, Zahlen, die zuvor ausgeführt enthält das langgestreckte. Dann, initiiert eine geometrische Phase, voller Widersprüche. “Der Kurs ist vor der Dunkelheit, die Front ist auch Profil, wird das Licht durch den Schatten definiert. Der Künstler verzerrt Köpfe, decupa Gesichter und Körper in Dreiecke und Kreise und, von ihnen, Erarbeitet Kontraste durch strukturelle orthogonalen Linien oder krummlinigen gekennzeichnet, eine Konstruktion fast musikalische.

In 1952, bereits mit anderer Malerin Maria Leon verheiratet, Der Künstler beginnt (VON)Geometrisch, figurative Zusammensetzungen. Ist dies die Serie, mit der die Auszeichnung in der Biennale erhielt 1955. In Über Horizontal (1954), zeigt ein Stillleben nur Interview, mit orthogonalen Linien gebaut, zerlegt in geometrischen Figuren bemalt und Anlassen, in blau, Ocker weich und strahlend weiß, intensiv auf schwarzem Hintergrund.

Stück für Stück, Dacosta verlässt die figurativen Anspielungen, Erreichen einer lyrischen und einzigartigen Konstruktivismus, zunehmend knappe. Jobs wie in Weiß (1956), in Lila (1957) und in Green (1958) Sie gehören zu diesem Zeitpunkt und zeigen die kompositorische Präzision und genauer chromatischen Maler. Kritiker halten diese Phase als der Höhepunkt seiner Karriere. Die Künstler, jedoch, Ich habe nicht diese Meinung. “Er wurde nie von Beton Bewegung verführt und sogar von neoconcrete, Es war treu nur zu sich selbst und seine innere Suche”, Partituren Denise Mattar.

Der Künstler macht dann einen Rückweg zur Figuration, Recovery-Prozess, der die Jahre überspannte 1960. Gerade Linien beginnen sich zu entspannen und Kurven kriechen den Betrachter, Probe Frau mit dem Gesicht stützte sich auf die Hand, Zahlen (Jahrzehnt 1950) und der Satz von vier Arbeiten mit dem Titel Figur mit Hut (1958 – 1961).

Im Spät 1960, und bis zu seinem letzten Jahr, Der Künstler führt sexy Venus, immer durch gewundene Linien markiert, durch das freie Design erstellt und keine neu entdeckten Anlegestellen. Und Abbildung Vogel, 1964, Venus und Vogel, 1969/70, Abbildung, 1964, Sie sind Beispiele für diese Phase, das wurde ein Hit auf dem Anfänger Markt der Kunst der Zeit.